Kurta Weilla |
Kurt dobrze
Urodzony 2 marca 1900 w Dessau (Niemcy). Studiował w berlińskiej Wyższej Szkole Muzycznej u Humperdincka, aw latach 1921-1924. był uczniem Ferruccio Busoni. Weill pisał swoje wczesne kompozycje w stylu neoklasycznym. Były to utwory orkiestrowe („Kvodlibet”, koncert na skrzypce i instrumenty dęte). Początek współpracy z „lewicowymi” dramatopisarzami niemieckimi (H. Kaiser, B. Brecht) był dla Weilla decydujący: stał się kompozytorem wyłącznie teatralnym. W 1926 roku w Dreźnie wystawiono operę Weilla na podstawie sztuki G. Kaisera „Protagonista”. W 1927 roku na festiwalu nowej muzyki kameralnej w Baden-Baden miała miejsce sensacyjna premiera szkicu muzycznego „Mahoń” do tekstu Brechta, rok później satyryczna jednoaktówka „Sfotografowany jest car” (H. Kaiser ) została wystawiona w Lipsku i jednocześnie grzmiała w całej Europie słynna „Opera za trzy grosze” w berlińskim teatrze „Na Schifbauerdam”, którą wkrótce nakręcono („Film za trzy grosze”). Przed przymusowym wyjazdem z Niemiec w 1933 roku Weillowi udało się napisać i wystawić opery Powstanie i upadek miasta Mahagonny (rozszerzona wersja szkicu), Gwarancja (tekst Caspara Neuera) i Silver Lake (H. Kaiser). ).
W Paryżu Weill skomponował dla George'a Balanchine'a balet ze śpiewem „Siedem grzechów głównych” według scenariusza Brechta. Od 1935 Weill mieszkał w USA i pracował dla teatrów na Broadwayu w Nowym Jorku w ukochanym amerykańskim gatunku muzycznym. Zmienione warunki zmusiły Weilla do stopniowego łagodzenia agresywnego satyrycznego tonu swoich prac. Jego prace stały się bardziej efektowne pod względem dekoracji zewnętrznej, ale mniej przejmujące w treści. Tymczasem w nowojorskich teatrach, obok nowych sztuk Weilla, setki razy z powodzeniem wystawiano Opera za trzy grosze.
Jedną z najpopularniejszych amerykańskich sztuk Weilla jest „Incydent uliczny” – „opera ludowa” na podstawie sztuki E. Rice z życia biednych dzielnic Nowego Jorku; Opera za trzy grosze, która uczyniła z niemieckiego teatru muzycznego lat 20. trybunę walki politycznej, dokonała syntezy plebejskiego „ulicznego” elementu muzycznego z wyrafinowanymi środkami technicznymi współczesnej sztuki muzycznej. Spektakl został przedstawiony w przebraniu „opery żebraczej”, starej angielskiej parodii teatru ludowego arystokratycznej opery barokowej. Weill wykorzystał „operę żebraczą” w celu stylizacji parodystycznej (w muzyce tej parodii nie tyle Haendel „cierpi”, co frazesy, „wspólne miejsca” opery romantycznej XX wieku). Muzyka jest tu obecna w postaci numerów insertowych – zongów, które mają w sobie prostotę, zaraźliwość i witalność popowych przebojów. Według Brechta, którego wpływ na Weilla w tamtych latach był niepodzielny, aby stworzyć nowy, nowoczesny dramat muzyczny, kompozytor musi porzucić wszelkie uprzedzenia opery. Brecht świadomie preferował „lekką” muzykę pop; ponadto zamierzał rozwiązać odwieczny konflikt między słowem a muzyką w operze, ostatecznie oddzielając je od siebie. Nie ma w sztuce Weilla-Brechta konsekwentnego rozwoju myśli muzycznej. Formularze są krótkie i zwięzłe. Konstrukcja całości pozwala na wstawienie numerów instrumentalnych i wokalnych, baletu, scen chóralnych.
Powstanie i upadek miasta Mahagonny, w przeciwieństwie do Opery za trzy grosze, bardziej przypomina prawdziwą operę. Tutaj muzyka odgrywa większą rolę.
