Talerze: co to jest, budowa, rodzaje, historia, techniki gry

Talerze to jedne z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych instrumentów muzycznych na świecie.

Czym są talerze

Class to strunowy instrument muzyczny. Odnosi się do chordofonów.

Jest najbardziej popularny w Europie Wschodniej. Szczególnie wyróżniają się talerze węgierskie, które są aktywnie wykorzystywane w narodowej sztuce Węgrów.

Konstrukcja to korpus z pokładami. Popularnym materiałem obudowy jest drewno, ale są też inne opcje.

Pomiędzy pokładem rozciągnięte są sznurki. Struny stalowe są podzielone na grupy po 3. Struny brzmią zgodnie. Struny basowe są miedziowane. Zainstalowane w grupach po 3 osoby, również dostrojone zgodnie.

Funkcje ekstrakcji dźwięku

Gra na cymbałach opiera się na technice specjalnego młotka. Dzięki niemu struny instrumentu są uderzane, co powoduje ich wibracje i dźwięk. Jeśli struny nie są wyciszone po uderzeniu, drgania rozprzestrzeniają się na sąsiednie struny, powodując przydźwięk. Oprócz młotka możesz użyć drewnianych patyczków.

odmiany

Talerze dzielą się na koncertowe i folkowe. Różnią się wielkością i sposobem mocowania.

Dolna część folku ma 75-115 cm. Górny ma 51-94 cm. Boki mają 25-40 cm. Szerokość 23.5-38 cm. Wysokość 3-9 cm. Ta odmiana jest uważana za kompaktową i łatwą do przenoszenia. Metodą mocowania jest pasek przymocowany do ramienia lub szyi muzyka.

Dolna część koncertu – 1 metr. Góra – 60 cm. Części boczne – 53.5 cm. Wysokość – 6.5 cm. Szerokość – 49 cm. Mocowanie – nóżki z tyłu obudowy. Charakterystyczną cechą modeli koncertowych jest obecność amortyzatora. Celem jest szybkie zatrzymanie wibracji strun. Amortyzator wykonany jest w formie pedału. Im mocniej cymbalista naciska pedał, tym bardziej dźwięk strun jest przytłumiony.

Historia cymbałów

Pierwsze prototypy cymbałów znaleziono wśród ludów mezopotamskich. Pierwsze rysunki podobnych instrumentów sięgają XNUMX tysiąclecia pne. mi. Przynależność – lud Babilończyków. Obrazy asyryjskie powstały w XNUMX wieku pne. mi. Wersja sumeryjska jest przedstawiona na rysunkach z XNUMX-XNUMX wieku pne.

Starożytne warianty charakteryzują się trójkątnym korpusem. Oryginalny kształt sprawiał, że instrument wyglądał jak zmodyfikowana harfa.

Podobny wynalazek pojawił się w starożytnej Grecji. Monochord został zbudowany na tej samej zasadzie, co współczesne talerze. Konstrukcja oparta na puszce rezonatorowej. Kształt jest prostokątny. Główną różnicą była obecność tylko jednej struny. Monochord jest używany w nauce do badania interwałów muzycznych.

Trasa cymbałów do Europy jest nieznana. Historycy sugerują, że Cyganie lub Arabowie mogli zabrać ze sobą instrument. W Europie cymbały zyskały sławę wśród panów feudalnych. XNUMX-wieczna Księga Dwudziestu Sztuk opisuje nowomodny instrument jako „mający doskonały słodki dźwięk”. Ta sama książka wspomina, że ​​chordofony były używane do wykonywania muzyki dworskiej i mieszczańskiej.

Początkowo Europejczycy używali cymbałów w kompozycjach solowych. W 1753 roku instrument był używany jako akompaniament, a później przeniknął do zespołów. Pierwsze użycie w operze to XNUMX, Hiszpania.

W XVIII wieku Niemcy opracowali własną wersję o nazwie hackbrett. Mniej więcej w tym samym czasie Pantaleon Gebenshtreit zmodyfikował talerze. W jego wersji były klucze. Model nosi nazwę pataleon na cześć imienia twórcy. W przyszłości wynalazek Goebenshtreita zamieni się w nowoczesny fortepian.

W Rosji instrument znany jest w XV-XVI wieku. Pisemne kroniki zawierają informacje o jego zastosowaniu na dworze królewskim. Znani rosyjscy cymbały tamtych lat: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Wersja niemiecka zyskała popularność w XX wieku wśród elit.

Nowoczesna wersja cymbałów pojawiła się pod koniec XX wieku. Wynalazca – Jozsef i Wenzel Shunda. W XIX wieku przeprowadzono drobne modyfikacje projektu. Celem zmian jest zwiększenie niezawodności, trwałości i głośności dźwięku.

Rekonstrukcja instrumentu

Pierwsze rekonstrukcje cymbałów klasycznych powstały w latach 20. XX wieku. Autorami przebudowy są D. Zacharow, K. Sushkevich.

Zadaniem odbudowy jest przywrócenie dawnego kształtu i struktury. Wytwarzany dźwięk powinien być głośny, bogaty i wyraźnie podzielony na oktawę. Zmieniono typ młotów. Ich długość została skrócona. W ten sposób muzyk może samodzielnie tłumić dzwoniące struny.

Wersja zrekonstruowana przez Zacharowa i Suszkiewicza zaczęła być używana na koncertach do lat 60-tych. Następnie przeprowadzono kolejne zmiany projektowe. Zadaniem zmian jest rozszerzenie zakresu dźwięku. Cel został osiągnięty poprzez zainstalowanie dwóch nowych trybun. Autorami zmiany są V. Krajko i I. Zhinovich.

Dzięki ulepszeniom konstrukcyjnym waga chordofonu znacznie wzrosła. Aby usunąć obciążenie z kolan wykonawcy, do dolnej części ciała zaczęto mocować 4 nogi. W ten sposób narzędzie stało się możliwe do zainstalowania na stole.

Techniki gry

Wydając dźwięk, muzyk może używać całej ręki lub jednej ręki. Można zastosować technikę tremolo. Tremolo to szybkie powtórzenie jednego dźwięku.

Współcześni wykonawcy wykorzystują rozszerzone techniki gry. Uderzenia kijem wykonywane są nie tylko wzdłuż strun, ale także wzdłuż krawędzi ciała. Powstający dźwięk jest podobny do dźwięku kastanieta. Wykorzystywana jest również technika gry na flażolecie, glissando, vibrato i mute.

Talerze na całym świecie

Instrumentem o podobnej budowie i zasadzie użycia jest smyczek muzyczny. Ukazuje się w Afryce i Ameryce Południowej. Zewnętrznie wygląda jak łuk myśliwski ze sznurkiem przymocowanym między dwoma szczytami. Może również wyglądać jak zakrzywiony patyk. Materiał do produkcji – drewno. Długość – 0.5-3 m. Jako rezonator służy metalowa miska, suszona dynia lub usta muzyka. Każda struna odpowiada za jedną nutę. W ten sposób akordy mogą być grane na muzycznym smyczku. W Nowej Zelandii występuje odmiana muzycznego smyczka o nazwie „ku”.

Wersja indyjska nazywa się santoor. Trawa Munja jest używana jako sznurki santoorskie. Patyczki wykonane są z bambusa. Używany w muzyce ludowej.

Na Ukrainie w 1922 roku Leonid Gajdamak koncertował na cymbałach. Ciekawostka: w spektaklach biorą udział 2 zredukowane instrumenty. Opcje małych rozmiarów zostały stworzone z myślą o łatwości transportu.

Od 1952 roku w Konserwatorium Kiszyniowskim w Mołdawii prowadzone są lekcje cymbałów.

Znani gracze cymbały

Aladar Rac to węgierski muzyk. Jeden z największych cymbałów w historii. Wśród jego nagród jest Nagroda Kossutha w 1948 roku, tytuł Zasłużonego i Wybitnego Artysty Węgier.

Muzyk pochodził z rodziny cygańskiej. Zgodnie z tradycją w wieku trzech lat zaproponowano mu naukę gry na dowolnym instrumencie muzycznym. Szczury postanowiły nauczyć się grać na cymbałach.

Swoimi osiągnięciami Aladar Rat spopularyzował talerze w pierwszej połowie XX wieku. Instrument zaczął być traktowany poważnie i używany na koncertach.

XNUMX-wieczny kompozytor austro-węgierski Erkel Ferenc wprowadził instrument do orkiestry operowej. Wśród dzieł Ferenca są „Ban Bank”, „Bathory Maria”, „Charolta”.

ZSRR miał własnego cymbalisty wirtuoza – Iosifa Zhinovicha. Wśród jego nagród są Ogólnounijny Konkurs Wykonawców, tytuł Artysty Ludowego ZSRR, Honorowego Artysty BSRR, kilka Orderów Odznaki Honorowej i Order Czerwonego Sztandaru Pracy.

Znane kompozycje na cymbały z Żinowicza: „Suita białoruska”, „Białoruski leniwy i okrągły taniec”, „Białoruska pieśń i taniec”. Zhinovich napisał również kilka samouczków dotyczących gry na talerzach. Na przykład w latach czterdziestych ukazał się podręcznik „Szkoła cymbałów białoruskich”.