Jak zaprezentować się na konkursie – proste wskazówki

Każdy wokalista marzy o wygraniu konkursu wokalnego lub dostaniu się do popularnego zespołu, zwłaszcza jeśli jest młody i utalentowany. Jednak nawet nauczyciel śpiewu nie wie dokładnie, jak zaprezentować się na konkursie, więc jego rady nie zawsze pomogą wykonawcom zająć godne miejsce lub po prostu dobrze się zaprezentować, aby zostać zauważonym.

Niektórzy wykonawcy, chcąc samodzielnie wziąć udział w konkursie, często nie pokazują swoich danych, ponieważ nie znają kryteriów oceny wykonawcy lub wybierają to, co sami im się podoba, a nie repertuar, który świadczy o walorach ich wyszkolenia wokalnego i dlatego często popełniają błędy.

Oto najczęstsze z nich:

1. Czasem wokalista zaczyna się cieszyć, że potrafi zaśpiewać bardzo wysoką, a wręcz przeciwnie, niską nutę i wybiera do konkursu trudny utwór, co do którego sam jeszcze nie jest pewien. W rezultacie czynniki takie jak długie oczekiwanie i niepokój powodują, że w najbardziej kluczowym momencie nie może pokazać przyzwoitego wyniku i otrzymuje ocenę gorszą niż mogła (jak pokonać lęk przed występem).
2. Często ujawniają one bardziej niż głos, słabe przygotowanie wykonawcy. Dlatego też słaby występ może obniżyć ocenę artystyczną, a także może zostać odebrany przez jury jako złe przygotowanie występu.
3. Są utwory, które są ciekawe tylko w wersji wideo lub z towarzyszeniem tańca. Wykonywane solo, brzmią nieciekawie i nudno, zwłaszcza jeśli mają dużo powtórzeń. Wybranie takiej liczby zmniejsza Twój wynik i szanse na dostanie się do finału.
4. Jeśli do wykonania arii Carmen wybierzesz kostium cygański, zostanie on zaakceptowany, ale ten sam strój będzie wyglądał śmiesznie w przypadku wizerunku Julii lub Giselle. Kostium powinien wprowadzić widza w inny klimat i organicznie wpisywać się w obraz dzieła wokalnego.
5. Każda piosenka ma swoją historię i dramat. Wykonawca musi nie tylko przemyśleć, ale także poczuć i przekazać treść, jej dramaturgię czy główny nastrój. Na pewno ma fabułę, punkt kulminacyjny i zakończenie, a także intrygę. Tylko taki numer może wywołać nie tylko reakcję emocjonalną, ale także zapaść w pamięć publiczności. Na przykład wszyscy wokaliści znają utwór „Adagio” Albinoniego. To utwór dramatyczny, który może pokazać różne oblicza głosu, w tym umiejętność pięknego śpiewania w różnych rejestrach. Ale na konkursach rzadko ktoś zajmuje z nim pierwsze miejsce, ponieważ nie każdy jest w stanie przekazać jego dramaturgię, emocjonalność i pasję, więc nie robi wrażenia na prawie wszystkich wykonawcach. Ale na jednym popularnym konkursie przypomniała o tym Paulina Dmitrenko. Piosenkarka potrafiła nie tylko pokazać wokalną stronę tego dzieła, ale oddać stan emocjonalny kobiety niemal oszalałej z pasji do tego stopnia, że ​​pod koniec występu jej głos stał się nawet nieco ochrypły. Ale wrażenie było niesamowite. Tak powinien zaprezentować się każdy wykonawca na konkursie.
   

   Dlatego wybrany utwór wokalny powinien odzwierciedlać nie tylko wszystkie aspekty Twojego głosu, ale także oddawać stan emocjonalny, który czujesz, akceptujesz i rozumiesz.

Konkursy są różne, ale kryteria ich oceny są takie same. Pierwszą rzeczą, na którą zwraca uwagę jury, jest:

1. Już samo w sobie ustala postrzeganie określonej liczby. Na przykład od blondynki w różowej sukience oczekuje się utworu lirycznego i lekkiego, a od dziewczyny o czarnych włosach w długiej czerwonej sukience oczekuje się utworu bardziej dramatycznego. Ubiór, początkowa poza performera, jego makijaż i fryzura – to wszystko kształtuje wizerunek i percepcję. Czasami przed występem odtwarzana jest muzyka. W tym przypadku wyjście performera może albo wprowadzić widza w jego atmosferę, albo zrujnować całe wrażenie. Ale jeśli liczba jest komiczna, możesz grać na tym kontraście. Najważniejsze jest to, że fryzura, kostium i typ wykonawcy odpowiadają treści numeru wokalnego.
2. Pokazuje nie tylko Twoją pewność siebie, ale także stopień przygotowania aktu. Jest to szczególnie widoczne w przypadku szybkich liczb. Dlatego wszystkie ruchy i gesty muszą być przemyślane i skoordynowane z muzyką, brzmieniem utworu i jego treścią, ale nie przesadzaj, aby mieć wystarczająco dużo oddechu do śpiewania. Pamiętaj, że intensywne ruchy podczas skakania są możliwe tylko przy ścieżce dźwiękowej, ale nie podczas występu na żywo. Wokaliści nie poruszają się zbyt wiele, ale wszystkie ich ruchy wyrażają emocje i organicznie wpisują się w treść utworu.
3. Fałszywe wykonanie jest pierwszą oznaką nieprofesjonalizmu. W pierwszych turach eliminowani są wykonawcy, którzy nie potrafią wyraźnie śpiewać, szczególnie do mikrofonu.
4. Wielu piosenkarzy zaczyna krzyczeć na wysokich tonach lub zaczyna śpiewać przestrojnie na niskich. Może to również obniżyć Twój wynik i szansę na dotarcie do finału. Dzieje się tak często, jeśli utwór nie pasuje do Twojego głosu i jego skali, szczególnie w przypadku początkujących wokalistów.
5. Jeśli nie będziesz wyraźnie wypowiadał słów, trudno będzie Ci dostać się do finału. Ale jeśli potrafisz grać intonacją, być może uda ci się podbić jury swoim występem, chociaż zwycięstwo raczej nie przypadnie ci do gustu.
6. Wykonawcy o niskiej energii są natychmiast widoczni. Ich głos brzmi głucho i bez życia, a intonacja staje się monotonna, nie oddając treści utworu. Dlatego przed występem należy odpocząć i nabrać formy, aby pomimo zmęczenia występ pozostał pełen emocji. Sztywność i napięcie są również widoczne w głosie. Staje się monotonny i metaliczny, jak robot, a czasem znika w niektórych obszarach. Szczelność obniża także ocenę za artyzm, gdyż wykonawca nie potrafił oswoić się z postacią, wyczuć i przekazać treść utworu (jak pokonać napięcie w głosie).
7. Twoja praca powinna maksymalnie demonstrować możliwości Twojego głosu, umiejętność śpiewania w różnych częściach zakresu cicho i głośno. Są to obowiązkowe kryteria oceny głosu i występu na wszelkich zawodach.
8. Wybrany przez Ciebie wizerunek musi być całościowy i przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, a sam repertuar musi odpowiadać celom konkursu. Jeśli ma orientację patriotyczną, to piosenka powinna opowiadać o naturze, pięknie jego ojczyzny i podziwie dla niej. Jeśli jest to konkurs o neutralnej treści (np. konkurs dla młodych wykonawców), wówczas utwór wokalny powinien pokazywać Twój głos, kunszt i emocjonalność. A jeśli jest to konkurs typu „Chcę Viagrę”, to powinien pokazać Twoją dojrzałość, indywidualność i skuteczność, a nie śmiesznie przemyślaną seksualność, jak zrobiło to wielu niedoświadczonych uczestników castingu.

Te zasady pomogą Ci odpowiednio się zaprezentować, a także nie przemęczą się podczas długiego oczekiwania. Oto, co musisz wiedzieć przed przystąpieniem do konkursu:

1. Czasami podczas przesłuchania zostajesz poproszony o pokazanie czegoś niezwykłego. Nie należy tego robić, gdyż jury stara się identyfikować wykonawców o nieodpowiedniej samoocenie i eliminować osobowości zbyt ekscentryczne. Na wstępnym castingu wystarczy czysto zaśpiewać fragment utworu i przedstawić program. Czasem dzień przed zawodami proszą o pokazanie całego numeru. Ma to na celu usunięcie z programu konkursowego i koncertowego słabo przygotowanych numerów, dlatego na castingu warto wykazać się umiejętnościami, ale bez przemęczenia.
2. Więc staraj się nie spóźnić.
3. zacznij się do tego przygotowywać już 2-3 numerami przed wyjściem na scenę, a nie wcześniej. W przeciwnym razie wypalisz się i nie będziesz w stanie pięknie śpiewać piosenki.
4. Lepiej pić sok lub mleko, ale o niskiej zawartości tłuszczu.
5. Dzięki temu zaczniesz śpiewać ze świeżą energią. Nie powinieneś dużo ćwiczyć przed samymi zawodami – wypalisz się i wykonasz piosenkę nie tak emocjonalnie, jak mógłbyś.
6. Wskazane jest milczenie przez godzinę. To najważniejsza rzecz, którą musisz wiedzieć przed występem na zawodach. Powodzenia, drodzy wokaliści!