Opera „Don Giovanni” to ponadczasowe arcydzieło

Wielcy mistrzowie wierzyli, że muzyka jest jedynie imitacją ludzkiego śpiewu. Jeśli tak, każde arcydzieło blednie w porównaniu ze zwykłą kołysanką. Kiedy jednak na pierwszy plan wysuwa się wokal, jest to już sztuka najwyższa. Tutaj geniusz Mozarta nie ma sobie równych.

Wolfgang Mozart swoje najsłynniejsze opery napisał w okresie, gdy kompozytor potrafił przepełniać muzykę uczuciami, a w Don Giovannim sztuka ta osiągnęła swój szczyt.

Podstawa literacka

Nie jest do końca jasne, skąd w europejskim folklorze wzięła się opowieść o śmiertelnym łamaczach serc. Przez kilka stuleci wizerunek Don Juana wędruje od jednego dzieła do drugiego. Taka popularność sugeruje, że historia uwodziciela dotyka ludzkich doświadczeń, które nie zależą od epoki.

Na potrzeby opery Da Ponte przerobił wcześniej opublikowaną wersję Don Giovanniego (autorstwo przypisywane Bertati). Niektóre postacie zostały usunięte, dzięki czemu pozostałe stały się bardziej wyraziste. Rola Donny Anny, którą Bertati pojawił się dopiero na początku, została rozszerzona. Badacze uważają, że to Mozart uczynił tę rolę jedną z głównych.

Wizerunek Don Juana

Fabuła, na której Mozart napisał muzykę, jest dość tradycyjna; było ono dobrze znane ówczesnej opinii publicznej. Tutaj Don Juan jest łajdakiem, winnym nie tylko uwodzenia niewinnych kobiet, ale także morderstwa i wielu oszustw, którymi wabi kobiety w swoje sieci.

Z drugiej strony przez całą akcję główny bohater ani razu nie przejmuje w posiadanie żadnej z zamierzonych ofiar. Wśród bohaterów pojawia się kobieta oszukana i porzucona przez niego (w przeszłości). Nieustannie podąża za Don Giovannim, ratując Zerlinę, a następnie wzywając jej byłego kochanka do pokuty.

Pragnienie życia w Don Juanie jest ogromne, jego duch nie wstydzi się niczego, zmiatając wszystko na swojej drodze. Charakter bohatera ujawnia się w ciekawy sposób – w interakcji z innymi bohaterami opery. Widzowi może się nawet wydawać, że dzieje się to przez przypadek, ale taki jest zamysł autorów.

Religijna interpretacja fabuły

Główną ideą jest odpłata za grzech. Katolicyzm szczególnie potępia grzechy cielesne; ciało jest uważane za źródło występku.

Nie należy niedoceniać wpływu, jaki religia wywarła na społeczeństwo zaledwie sto lat temu. Co możemy powiedzieć o czasach, w których żył Mozart? Otwarte wyzwanie dla tradycyjnych wartości, łatwość, z jaką Don Juan przechodzi od jednego hobby do drugiego, jego bezczelność i arogancja – wszystko to uznawano za grzech.

Dopiero w ostatnich dziesięcioleciach tego typu zachowania zaczęto narzucać młodym ludziom jako wzór do naśladowania, wręcz swego rodzaju bohaterstwo. Ale w religii chrześcijańskiej coś takiego jest nie tylko potępiane, ale zasługuje na wieczne męki. Nie chodzi tu o samo „złe” zachowanie, ale o niechęć do jego porzucenia. To właśnie Don Juan ukazuje w ostatnim akcie.

Kobiece obrazy

Donna Anna jest przykładem silnej kobiety, pragnącej zemsty za śmierć ojca. Walcząc o swój honor, staje się prawdziwym wojownikiem. Ale potem zdaje się zapominać, że złoczyńca próbował zabrać ją siłą. Donna Anna pamięta jedynie śmierć swojego rodzica. Ściśle rzecz biorąc, w tamtym czasie takie morderstwo nie było uważane za godne procesu, ponieważ dwóch szlachciców stoczyło otwartą walkę.

Niektórzy autorzy mają wersję, według której Don Juan faktycznie opętał Donnę Annę, ale większość badaczy jej nie popiera.

Zerlina jest wiejską panną młodą, prostą, ale z natury pełną pasji. Jest to postać najbliższa głównemu bohaterowi. Uniesiona słodkimi przemówieniami, niemal oddaje się uwodzicielowi. Potem też łatwo o wszystkim zapomina, znajdując się ponownie obok narzeczonego, potulnie oczekując kary z jego ręki.

Elvira to porzucona pasja Don Juana, z którą komunikuje się przed spotkaniem z Kamiennym Gościem. Desperacka próba Elviry ratowania kochanka pozostaje bezowocna. Partie tej postaci są pełne silnych emocji, które wymagają szczególnego talentu wykonawczego.

Finał

Pojawienie się Komendanta, który zdaje się przemyślał swoje kwestie, stojąc nieruchomo pośrodku sceny, wygląda dla uczestników akcji naprawdę przerażająco. Służący jest tak zrozpaczony, że próbuje ukryć się pod stołem. Jednak jego właścicielka odważnie podejmuje wyzwanie. Choć szybko zdaje sobie sprawę, że ma do czynienia z siłą, której nie można się oprzeć, nie cofa się.

Ciekawe, jak różni reżyserzy podchodzą do prezentacji całej opery w ogóle, a zwłaszcza finału. Niektórzy maksymalnie wykorzystują efekty sceniczne, wzmacniając efekt muzyki. Niektórzy reżyserzy jednak pozostawiają bohaterów bez szczególnie wystawnych kostiumów, wykorzystują minimalną ilość scenografii, dając pierwsze miejsce artystom i orkiestrze.

Gdy główny bohater wpada do podziemi, pojawiają się jego prześladowcy i uświadamiają sobie, że zemsta została dokonana.

Ogólna charakterystyka opery

Autor przeniósł element dramatyczny w swoim dziele na nowy poziom. Mozart daleki jest od moralizowania i bufonady. Pomimo tego, że główny bohater popełnia nieestetyczne rzeczy, po prostu nie da się pozostać wobec niego obojętnym.

Zespoły są szczególnie mocne i można je usłyszeć dość często. Choć trzygodzinna opera wymaga od współczesnego, nieprzygotowanego słuchacza dużego wysiłku, wiąże się to raczej nie ze specyfiką formy operowej, ale z intensywnością namiętności, którymi „naładowana jest” muzyka.

Obejrzyj operę Mozarta – Don Giovanni