Nikołaj Nikołajewicz Czerepnin (Nikołaj Czerepnin) |

Mikołaj Czerepnin

Jest cały świat, żywy, różnorodny, Magiczne dźwięki i magiczne sny… F. Tiutczew

19 maja 1909 roku cały muzyczny Paryż entuzjastycznie oklaskiwał balet „Pawilon Armidy”, otwierający pierwszy balet „Sezon rosyjski”, zorganizowany przez utalentowanego propagandystę sztuki rosyjskiej S. Diagilewa. Twórcami „Pawilonu Armidy”, który przez wiele dziesięcioleci zadomowił się na światowych scenach baletowych, byli słynny choreograf M. Fokin, artysta A. Benois oraz kompozytor i dyrygent N. Cherepnin.

Uczeń N. Rimskiego-Korsakowa, bliski przyjaciel A. Głazunowa i A. Lyadowa, członek znanej społeczności „World of Art”, muzyk, który zyskał uznanie wielu wybitnych współczesnych, w tym S. Rachmaninow, I. Strawiński, S. Prokofiew, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Cii. Monte i inni – Czerepnin wpisał się w historię muzyki rosyjskiej XX wieku. jedną z genialnych stron jako kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog.

Czerepnin urodził się w rodzinie znanego petersburskiego lekarza, osobistego lekarza F. Dostojewskiego. Rodzina Czerepninów wyróżniała się szerokimi zainteresowaniami artystycznymi: ojciec kompozytora znał m.in. M. Musorgskiego i A. Sierowa. Tcherepnin jest absolwentem Uniwersytetu Petersburskiego (Wydział Prawa) i Konserwatorium Petersburskiego (klasa kompozycji N. Rimskiego-Korsakowa). Do 1921 r. prowadził aktywne życie twórcze jako kompozytor i dyrygent („Rosyjskie koncerty symfoniczne”, koncerty Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, letnie koncerty w Pawłowsku, „Koncerty historyczne” w Moskwie; dyrygent Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Opery w Tyflisie, w latach 1909-14 lat dyrygent „Sezonów Rosyjskich” w Paryżu, Londynie, Monte Carlo, Rzymie, Berlinie). Wkład Czerepnina w pedagogikę muzyczną jest ogromny. Będąc w 190518 1909. nauczycielem (od XNUMX profesorem) Konserwatorium Petersburskiego założył pierwszą w Rosji klasę dyrygentury. Jego uczniowie – S. Prokofiew, N. Malko, Yu. Szaporin, V. Dranishnikov i wielu innych wybitnych muzyków – w swoich wspomnieniach dedykowali mu słowa miłości i wdzięczności.

Wielkie są też zasługi Czerepnina dla gruzińskiej kultury muzycznej (w latach 1918-21 był dyrektorem konserwatorium w Tyflisie, pełnił funkcję dyrygenta symfonicznego i operowego).

Od 1921 r. Cherepnin mieszkał w Paryżu, założył tam Konserwatorium Rosyjskie, współpracował z teatrem baletowym A. Pawłowej, koncertował jako dyrygent w wielu krajach świata. Droga twórcza N. Czerepnina trwała ponad pół wieku i została naznaczona powstaniem ponad 60 opusów kompozycji muzycznych, redakcjami i adaptacjami dzieł innych autorów. W dorobku twórczym kompozytora, reprezentowanym przez wszystkie gatunki muzyczne, znajdują się utwory, w których kontynuowane są tradycje Potężnej garstki i P. Czajkowskiego; ale są (i większość z nich) dzieła, które sąsiadują z nowymi nurtami artystycznymi XX wieku, przede wszystkim z impresjonizmem. Są bardzo oryginalne i są nowym słowem dla muzyki rosyjskiej tamtej epoki.

Centrum twórcze Czerepnina składa się z 16 baletów. Najlepsze z nich – Pawilon Armidy (1907), Narcyz i Echo (1911), Maska Czerwonej Śmierci (1915) – powstały na potrzeby Sezonów Rosyjskich. Nieodzowny dla sztuki początku wieku romantyczny wątek niezgody między snem a rzeczywistością realizowany jest w tych baletach charakterystycznymi technikami, które zbliżają muzykę Czerepnina do malarstwa francuskich impresjonistów C. Moneta, O. Renoira, A. Sisleya i rosyjskich artystów z obrazami jednego z najbardziej „muzycznych” artystów tamtych czasów W. Borysowa-Musatowa. Niektóre utwory Czerepnina są napisane na tematy rosyjskich baśni (poematy symfoniczne „Marya Morevna”, „Opowieść o uśmiechu księżniczki”, „Zaczarowany ptak, złota rybka”).

Wśród dzieł orkiestrowych Czerepnina (2 symfonie, Symphonietta ku pamięci N. Rimskiego-Korsakowa, poemat symfoniczny „Los” (według E. Poe), Wariacje na temat pieśni żołnierskiej „Słowik, słowik, ptaszek”, Koncert na fortepian i orkiestra itp.) najciekawsze są jego dzieła programowe: preludium symfoniczne „Księżniczka snów” (według E. Rostanda), poemat symfoniczny „Makbet” (według W. Szekspira), obraz symfoniczny „Zaczarowana Kingdom” (do opowieści o Firebird), dramatyczna fantazja „Od krawędzi do krawędzi ”(według artykułu filozoficznego F. Tyutczewa pod tym samym tytułem),„ Opowieść o rybaku i rybie ”(według A. Puszkin).

Napisany za granicą w latach 30. opery Swatka (na podstawie sztuki A. Ostrowskiego Ubóstwo to nie występek) i Vanka the Key Keeper (na podstawie sztuki F. Sologuba pod tym samym tytułem) są ciekawym przykładem wprowadzenia do gatunku złożonych technik pisarstwa muzycznego ludowej pieśni operowej tradycyjnej dla muzyki rosyjskiej XX w.

Czerepnin osiągnął wiele w gatunku kantatowo-oratoryjnym („Pieśń Safony” i szereg utworów duchowych a cappella, w tym „Przejście Dziewicy przez mękę” do tekstów ludowych wierszy duchowych itp.) Oraz w gatunkach chóralnych („Noc ” na st. V. Yuryeva-Drentelna, „Stara piosenka” na stacji A. Koltsova, chóry na stacji poetów Woli Ludu I. Palmina („Nie płacz nad zwłokami poległych bojowników”) i I. Nikitin („Czas płynie wolno”). Teksty wokalne Czerepnina (ponad 100 romansów) obejmują szeroki wachlarz tematów i wątków – od tekstów filozoficznych („Głos trąbki” w stacji D. Mereżkowskiego, „Myśli i fale” w stacji F. Tiutczewa) po obrazy natury („Zmierzch” F. Tyutczewa), od wyrafinowanej stylizacji rosyjskich pieśni („Wianek dla Gorodeckiego”) po baśnie („Bajki” K. Balmonta).

Wśród innych dzieł Czerepnina należy wymienić jego wspaniały fortepian „ABC w obrazach” z rysunkami A. Benois, Kwartet smyczkowy, kwartety na cztery rogi i inne zespoły do ​​różnych kompozycji. Czerepnin jest także autorem orkiestracji i wydań wielu dzieł muzyki rosyjskiej (Melnik Czarownik, Zwodziciel i Swat M. Sokołowskiego, Jarmark Soroczyński M. Musorgskiego itp.).

Przez wiele dziesięcioleci nazwisko Czerepnina nie pojawiało się na plakatach teatralnych i koncertowych, a jego utwory nie były publikowane. W tym podzielił los wielu rosyjskich artystów, którzy po rewolucji wylądowali za granicą. Teraz dzieło kompozytora wreszcie zajęło należne mu miejsce w historii rosyjskiej kultury muzycznej; ukazało się kilka partytur symfonicznych i książka z jego wspomnieniami, Sonatina op. 61 na wiatr, perkusję i ksylofon, arcydzieło N. Czerepnina i M. Fokina, balet „Pawilon Armidy” czeka na odrodzenie.

O. Tompakova