Luigi Lablache |

Luigiego Labache'a

Ze względu na wspaniały bas Lablache otrzymał przydomek Zeus the Thunderer. Posiadał mocny głos o jasnej barwie, dużej skali, który świetnie brzmiał zarówno w kantylenie, jak iw wirtuozowskich pasażach. Genialny aktor, łączył w swej sztuce improwizację wirtuozowską z realistyczną prawdziwością, stworzył wspaniałe obrazy różnorodnych postaci. Rosyjski kompozytor AN Sierow zaliczył go do „kategorii wielkich śpiewaków-aktorów”. „Entuzjastyczni fani Lablache porównali jego górną część D z rykiem wodospadu i wybuchem wulkanu” – pisze Yu.A. Wołkow. – Ale główną zaletą wokalisty była umiejętność podporządkowania w odpowiednim momencie swojego dużego, łatwo zapalnego temperamentu intencji roli. Lablache połączył inspirującą improwizację z wysoką kulturą muzyczną i aktorską.

Wagner, słysząc go w Don Juanie, powiedział: „Prawdziwy Leporello… Jego potężny bas cały czas zachowuje elastyczność i dźwięczność… Zaskakująco czysty i jasny dźwięk, chociaż jest bardzo mobilny, ten Leporello jest niepoprawnym kłamcą, tchórzliwym mówcą. Nie marudzi, nie biega, nie tańczy, a mimo to jest zawsze w ruchu, zawsze we właściwym miejscu, gdzie jego ostry nos pachniał zyskiem, zabawą czy smutkiem…”

Luigi Lablache urodził się 6 grudnia 1794 roku w Neapolu. Od dwunastego roku życia Luigi studiował w Konserwatorium w Neapolu, grając na wiolonczeli, a następnie na kontrabasie. Po udziale (partia kontraltu) w Hiszpańskim Requiem Mozart rozpoczął naukę śpiewu. W 1812 zadebiutował w Operze San Carlo (Neapol). Lablache pierwotnie występował jako buff basu. Sława przyniosła mu wykonanie partii Geronimo w operze „Sekretne małżeństwo”.

15 sierpnia 1821 r. Lablache po raz pierwszy pojawił się w La Scali jako Dandini w Kopciuszku Rossiniego. Milanczycy zapamiętali go w operach Don Pasquale i Cyrulik sewilski.

W operach komicznych „bardzo otyły” bas Lablache był idolem publiczności. Jego głos, o jasnej barwie i ogromnej skali, gęsty i soczysty, nie bez powodu porównywany był przez współczesnych z hukiem wodospadu, a górne „D” do wybuchu wulkanu. Wielki dar aktorski, niewyczerpana wesołość i głęboki umysł pozwoliły artyście zabłysnąć na scenie.

Z roli Bartolo Lablache stworzył arcydzieło. Postać starego opiekuna została odsłonięta z nieoczekiwanej strony: okazało się, że wcale nie jest łobuzem ani skąpcem, ale naiwnym maruderem, szaleńczo zakochanym w młodej uczennicy. Nawet gdy skarcił Rosinę, poświęcił chwilę, by delikatnie ucałować koniuszki palców dziewczyny. Podczas wykonywania arii o oszczerstwie Bartolo prowadził mimiczny dialog z partnerem – słuchał, był zaskoczony, zdumiony, oburzony – tak potworna była podłość czcigodnego Don Basilio dla jego naiwności.

Szczyt popularności piosenkarza przypada na okres jego występów w Londynie i Paryżu w latach 1830-1852.

Wiele z jego najlepszych ról znajduje się w dziełach Donizettiego: Dulcamara („Mikstura miłości”), Marine Faliero, Henryk VIII („Anne Boleyn”).

G. Mazzini pisze o jednym ze spektakli opery Anna Boleyn w następujący sposób: „… indywidualność postaci, którą tak barbarzyńsko zaniedbują ślepi naśladowcy tekstów Rossiniego, pilnie obserwuje się w wielu utworach Donizettiego i z nielicznymi zmuszać. Któż nie słyszał w muzycznym przedstawieniu Henryka VIII okrutnego, a zarazem despotycznego i nienaturalnego manier, o którym opowiada historia? A kiedy Lablache wyrzuci te słowa: „Inna zasiądzie na tronie angielskim, będzie bardziej godna miłości”, kto nie czuje drżenia jego duszy, kto nie rozumie w tej chwili tajemnicy tyrana, który nie rozgląda się po tym dziedzińcu, który skazał Boleyna na śmierć?

Zabawny epizod przytacza w swojej książce D. Donati-Petteni. Opisuje przypadek, kiedy Lablache stał się mimowolnym współpracownikiem Donizettiego:

„W tym czasie Lablache urządzał niezapomniane wieczory w swoim luksusowym mieszkaniu, do którego zapraszał tylko najbliższych przyjaciół. Donizetti również często uczestniczył w tych uroczystościach, które Francuzi nazwali – tym razem nie bez powodu – „makaronem”.

I rzeczywiście, o północy, kiedy ucichła muzyka i skończyły się tańce, wszyscy poszli do jadalni. Pojawił się tam w całej okazałości ogromny kocioł, a w nim niezmienny makaron, którym Lablache niezmiennie częstował gości. Każdy otrzymał swoją porcję. Właściciel domu był obecny przy posiłku i zadowolił się obserwowaniem, jak inni jedzą. Ale gdy tylko goście skończyli obiad, sam usiadł przy stole. Ogromna serwetka zawiązana na szyi zakrywała jego pierś, bez słowa zjadł resztki ulubionego dania z nieopisaną chciwością.

Kiedyś Donizetti, który również bardzo lubił makarony, przyjechał za późno – wszystko zostało zjedzone.

— Dam ci makaron — powiedział Lablache — pod jednym warunkiem. Oto album. Usiądź przy stole i napisz dwie strony nut. Podczas gdy ty komponujesz, wszyscy wokół będą milczeć, a jeśli ktoś się odezwie, wystawią przepadek, a ja ukarzę przestępcę.

– Zgoda – powiedział Donizetti.

Wziął długopis i zabrał się do pracy. Ledwie narysowałem dwie linie muzyczne, gdy czyjeś piękne usta wypowiedział kilka słów. To była signora Persiani. Powiedziała Mario:

— Założę się, że komponuje cavatinę.

A Mario beztrosko odpowiedział:

„Gdyby to było przeznaczone dla mnie, byłbym szczęśliwy.

Thalberg również złamał zasadę, a Lablache przywołał wszystkich trzech do porządku gromkim głosem:

– Fant, Signorina Persiani, Fant, Thalberg.

- Skończyłem! wykrzyknął Donizetti.

Napisał dwie strony muzyki w 22 minuty. Lablache podał mu rękę i poprowadził do jadalni, gdzie właśnie pojawił się nowy kociołek makaronu.

Maestro usiadł przy stole i zaczął jeść jak Gargantua. Tymczasem w salonie Lablache ogłosił ukaranie trzech winnych zakłócania spokoju: Signorina Persiani i Mario mieli zaśpiewać duet z L'elisir d'amore, a Thalbergowi towarzyszyć. To była wspaniała scena. Zaczęli głośno dzwonić do autora, a Donizetti, związany serwetką, zaczął im klaskać.

Dwa dni później Donizetti poprosił Lablache o album, na którym nagrał muzykę. Dodał słowa i z tych dwóch stron muzyki powstał chór Don Pasquale, piękny walc, który dwa miesiące później rozbrzmiał w całym Paryżu”.

Nic dziwnego, że Lablache został pierwszym wykonawcą tytułowej roli w operze Don Pasquale. Premiera opery odbyła się 4 stycznia 1843 w Théâtre d'Italien w Paryżu z Grisi, Lablache, Tamburini i Mario. Sukces był triumfalny.

Sala włoskiego teatru nigdy nie widziała tak błyskotliwego spotkania paryskiej szlachty. Trzeba zobaczyć, wspomina Escudier, i usłyszeć Lablache w najwyższym stworzeniu Donizettiego. Kiedy artysta pojawił się z dziecinną twarzą, zręcznie i zarazem jakby usadowił się pod ciężarem swojego tłustego ciała (zamierzał podać rękę i serce kochanej Norinie), w całej sali rozległ się przyjazny śmiech. Kiedy swoim niesamowitym głosem, przewyższającym wszystkie inne głosy i orkiestrę, zagrzmiał w słynnym, nieśmiertelnym kwartecie, salę ogarnął prawdziwy podziw – upojenie zachwytu, wielki triumf zarówno dla śpiewaka, jak i kompozytora.

Lablash zagrał wiele znakomitych ról w rossyńskich produkcjach: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Sroka, Moses). Lablache był pierwszym wykonawcą partii Waltona (Purytani Belliniego, 1835), hrabiego Moore (Zbójcy Verdiego, 1847).

Od sezonu 1852/53 do sezonu 1856/57 śpiewał w Operze Włoskiej w Petersburgu.

„Artysta, który miał jasną osobowość twórczą, z powodzeniem wykonywał heroiczne i charakterystyczne partie, pojawił się przed rosyjską publicznością jako buff bas”, pisze Gozenpud. – Humor, spontaniczność, rzadki dar sceniczny, potężny głos o ogromnej skali przesądziły o jego znaczeniu jako niedoścignionego artysty sceny muzycznej. Wśród jego najwyższych osiągnięć artystycznych należy wymienić przede wszystkim wizerunki Leporella, Bartolo, Don Pasquale. Wszystkie sceniczne kreacje Lablache'a, według współczesnych, uderzały prawdziwością i żywotnością. Taki był w szczególności jego Leporello – zuchwały i dobroduszny, dumny ze zwycięstw mistrza i zawsze ze wszystkiego niezadowolony, zuchwały, tchórzliwy. Lablache zachwycił publiczność jako piosenkarz i aktor. Na obrazie Bartolo nie podkreślał swoich negatywnych właściwości. Bartolo nie był zły i zazdrosny, ale zabawny, a nawet wzruszający. Być może na tę interpretację wpłynął wpływ tradycji wywodzącej się z Cyrulika sewilskiego Paisiella. Główną cechą postaci stworzonej przez artystę była niewinność.”

Rostislav napisał: „Lablash zdołał nadać (mniejszej partii) szczególnie ważne znaczenie… Jest zarówno śmieszny, jak i nieufny, i oszukany tylko dlatego, że jest prosty. Zwróć uwagę na wyraz twarzy Lablache'a podczas arii la calunma Don Basilio. Lablache stworzył duet z arii, ale duet jest mimiczny. Nie rozumie nagle całej podłości oszczerstwa przebiegłego Don Basilio – słucha, dziwi się, śledzi każdy ruch swojego rozmówcy, a mimo to nie może sobie pozwolić na proste koncepcje, aby człowiek mógł wkroczyć na taką podłość.

Lablache, z rzadkim wyczuciem stylu, wykonywał muzykę włoską, niemiecką i francuską, nigdzie nie przesadzając ani nie karykaturalnie, będąc przykładem artystycznego polotu i stylu.

Pod koniec trasy w Rosji Lablache zakończył swoje występy na scenie operowej. Wrócił do rodzinnego Neapolu, gdzie zmarł 23 stycznia 1858 r.