Herman Galynin |

Hermana Galynina

Cieszę się i jestem dumny, że Herman dobrze mnie traktował, bo miałem szczęście go poznać i obserwować rozkwit jego wielkiego talentu. Z listu D. Szostakowicza

Twórczość G. Galynina jest jedną z najjaśniejszych stron powojennej muzyki radzieckiej. Spuścizna po nim jest nieliczna, główne utwory należą do dziedziny gatunków chóralnych, koncertowo-symfonicznych i kameralno-instrumentalnych: oratorium „Dziewczyna i śmierć” (1950-63), 2 koncerty na fortepian i orkiestrę ( 1946, 1965), „Epic Poem” na orkiestrę symfoniczną (1950), Suita na orkiestrę smyczkową (1949), 2 kwartety smyczkowe (1947, 1956), Trio fortepianowe (1948), Suita na fortepian (1945).

Łatwo zauważyć, że większość prac powstała w ciągu pięciu lat 1945-50. Tyle czasu tragiczny los dał Galyninowi na pełną kreatywność. W rzeczywistości wszystkie najważniejsze w jego spuściźnie powstały w latach studenckich. Mimo całej swojej wyjątkowości historia życia Galynina jest charakterystyczna dla nowego sowieckiego intelektualisty, pochodzącego z ludu, któremu udało się dołączyć do wyżyn światowej kultury.

Sierota, który wcześnie stracił rodziców (ojciec był robotnikiem w Tuli), w wieku 12 lat Galynin trafił do sierocińca, który zastąpił jego rodzinę. Już wtedy ujawniły się wybitne zdolności artystyczne chłopca: dobrze rysował, był nieodzownym uczestnikiem przedstawień teatralnych, ale przede wszystkim pociągała go muzyka – opanował wszystkie instrumenty orkiestry instrumentów ludowych sierocińca, transkrypcję ludową piosenki dla niego. Zrodzony w tej życzliwej atmosferze pierwszy utwór młodego kompozytora – „Marsz” na fortepian stał się rodzajem przepustki do szkoły muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim. Po rocznych studiach na wydziale przygotowawczym, w 1938 r. Galynin został zapisany na kurs główny.

W wysoce profesjonalnym środowisku szkoły, w której komunikował się z wybitnymi muzykami – I. Sposobinem (harmonia) i G. Litinskim (kompozycja), talent Galynina zaczął się rozwijać z niesamowitą siłą i szybkością – nie bez powodu koledzy uważali go głównym autorytetem artystycznym. Zawsze żądny wszystkiego nowego, ciekawego, niezwykłego, niezmiennie przyciągającego towarzyszy i kolegów, w latach szkolnych Galynin szczególnie lubił muzykę fortepianową i teatralną. A jeśli sonaty i preludia fortepianowe odzwierciedlały młodzieńcze podniecenie, otwartość i subtelność uczuć młodego kompozytora, to muzyka do interludium M. Cervantesa „Jaskinia Salamanki” jest skłonnością do ostrej charakteryzacji, ucieleśnieniem radości życia .

To, co znalazło się na początku drogi, było kontynuowane w dalszej twórczości Galynina – przede wszystkim w koncertach fortepianowych oraz w muzyce do komedii J. Fletchera Poskromienie pogromcy (1944). Już w latach szkolnych wszystkich zachwycał oryginalny „gałyński” styl gry na fortepianie, tym bardziej zaskakujący, że nigdy nie studiował systematycznie sztuki pianistycznej. „Pod jego palcami wszystko stało się duże, ciężkie, widoczne… Performer-pianista i twórca tutaj niejako zlewali się w jedną całość” – wspomina kolega Galynina A. Kholminov.

W 1941 roku do frontu zgłosił się na ochotnika student I roku Konserwatorium Moskiewskiego Galynin, ale i tutaj nie rozstawał się z muzyką – kierował amatorską działalnością artystyczną, komponował pieśni, marsze i chóry. Dopiero po 3 latach wrócił do klasy kompozycji N. Myaskowskiego, a następnie – z powodu choroby – przeniósł się do klasy D. Szostakowicza, który już wtedy zauważył talent nowego ucznia.

Lata konserwatorium – czas kształtowania się Galynina jako osoby i muzyka, jego talent wkracza w swój rozkwit. Najlepsze kompozycje tego okresu – I Koncert fortepianowy, I Kwartet smyczkowy, Trio fortepianowe, Suita na smyczki – od razu przyciągnęły uwagę słuchaczy i krytyków. Lata studiów wieńczą dwa główne dzieła kompozytora – oratorium „Dziewczyna i śmierć” (według M. Gorkiego) oraz orkiestrowy „Epic Poem”, który wkrótce stał się bardzo repertuarowy i otrzymał Nagrodę Państwową w 2. roku.

Ale na Galynina czekała już poważna choroba i nie pozwoliła mu w pełni ujawnić swojego talentu. Przez kolejne lata życia odważnie walczył z chorobą, starając się każdą wyrwaną jej minutę oddać swojej ulubionej muzyce. Tak powstał II Kwartet, II Koncert fortepianowy, Concerto grosso na fortepian solo, Aria na skrzypce i orkiestrę smyczkową, zmontowano wczesne sonaty fortepianowe i oratorium „Dziewczyna i śmierć”, których wykonanie stało się wydarzenie w życiu muzycznym lat 60-tych.

Galynin był prawdziwie rosyjskim artystą o głębokim, ostrym i nowoczesnym spojrzeniu na świat. Podobnie jak w jego osobowości, dzieła kompozytora urzekają niezwykłą pełnokrwistością, zdrowiem psychicznym, wszystko w nich jest ukształtowane na duże, wypukłe, znaczące. Muzyka Galynina jest napięta w myślach, wyraźna skłonność do epickich, malowniczych wypowiedzi jest wyrażona w niej soczystym humorem i miękkimi, powściągliwymi tekstami. Na narodowy charakter twórczości wskazuje też melodyka pieśni, szeroka chorał, szczególny „niezdarny” system harmonii i orkiestracji, wywodzący się z „nieregularności” Musorgskiego. Od pierwszych kroków kompozytorskiej drogi Galynina jego muzyka stała się zauważalnym fenomenem sowieckiej kultury muzycznej, „ponieważ” według E. Swietlanowa „spotkanie z muzyką Galynina jest zawsze spotkaniem z pięknem, które wzbogaca człowieka, jak wszystko naprawdę piękna w sztuce”.

G. Żdanowa