Notacja menzuralna |

z łac. mensura — mera; litery — notacja wymiarowa

System do nagrywania dźwięków muzycznych stosowany w XIII-XVI wieku. W przeciwieństwie do wcześniejszej notacji niementalnej (zob. Nevmy) krawędzie wskazywały jedynie kierunek ruchu melodii, a zastępujący ją zapis chóralny, w którym wskazano tylko wysokość dźwięków, M. n. umożliwiło ustalenie zarówno wysokości, jak i względnego czasu trwania dźwięków. Stało się to konieczne wraz z rozwojem polifonii, kiedy to w motetach odstąpiono od jednoczesnej wymowy każdej sylaby tekstu we wszystkich głosach. M. ja. opracowany i opisany przez Johannesa de Garlandię, Franco z Kolonii, Waltera Odingtona, Hieronima z Moraw (XIII w.), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto z Padwy (XIV w.), Johannesa Tinctorisa (XV-XVI w.), Francino Gaffori ( XVI w.) itp.

Oszukiwać. XIII w. wyznaczyć czas trwania dźwięków i pauz w M. n. użyto następujących znaków (w porządku malejącym czasu trwania; wszystkie terminy są łacińskie):

W XIV wieku weszły do ​​użytku jeszcze mniejsze czasy – minima

(najmniejszy) i półminimalny

(połowa minimum).

Początkowo jednostką liczenia czasów trwania była nuta longa. Istniała nuta longa perfecta (doskonała), równa trzem brevis i nuta longa imperfecta (niedoskonała), równa dwóm brevis. Od Ser. XIV w. koncepcje perfecta, podział trzyczęściowy i imperfecta, podział dwuczęściowy, zostały również rozszerzone na proporcje innych „sąsiednich” nut w serii długości trwania nut; tylko nuty duplex longa (później maksima) i minima były zawsze podwójnymi uderzeniami. Tego typu podziały rytmiczne nazywano skalami. Wagi każdego czasu trwania miały specjalne nazwy. Tak więc skalę longa nazwano modus, skalę brevis nazwano tempus, skalę semibrevis nazwano prolatio. Później nuta brevis stała się czasem odliczania, odpowiadającym nowoczesności. cała nuta; rodzaje jego skal, tj. tempus perfectum (dzieląca się na trzy semibrevis) i tempus imperfectum (dzieląca się na dwie semibrevis) oznaczono odpowiednio znakami

и

; to ostatnie oznaczenie jest nadal używane w rozmiarze 4/4. Znaki te umieszczano na początku linii muzycznej lub pośrodku w przypadku zmiany skali. Od XIV w. jednostka liczenia czasów trwania w M. n. stał się nutą semibrevis. Jej podział na trzy minima akcji określał termin prolatio major (perfecta), na dwa – prolatio minor (imperfecta). Kropka w znaku tempus została użyta jako znak rozpoznawczy. Umożliwiło to krótkie omówienie wszystkich czterech stosowanych wówczas podstaw. rodzaj podporządkowania czasów trwania:

1) brevis i semibrevis – trójdzielne, tj. tempus perfectum, prolatio major (odpowiada współczesnym rozmiarom 9/4, 9/8) – znak

; 2) brevis – trójdzielny, semibrevis – dwudzielny, tj. tempus perfectum, prolatio minor (odpowiada współczesnym rozmiarom 3/4, 3/8) – znak

;

3) brevis – dwuczęściowy, semibrevis – trzyczęściowy, tj. tempus imperfectum, prolatio major (odpowiada współczesnym rozmiarom 6/4, 6/8) – sygn.

; 4) brevis – dwudzielny, semibrevis – dwudzielny, tj. tempus imperfectum, prolatio minor (odpowiada współczesnym rozmiarom 2/4, 4/4).

Powyższe znaki i notacja nie zapewniały zapisu wszystkich możliwych rodzajów rytmiki. organizacja dźwięków. W związku z tym opracowano reguły, które łączyły konkretny czas trwania nuty i pomiędzy którymi nutami się ona znajdowała. Tak więc zasada niedoskonałości głosiła, że ​​jeśli w podziale trójdzielnym po stosunkowo długiej nucie następuje nuta o sąsiednim krótszym czasie trwania, a następnie ponownie ma tę samą długość co pierwsza, lub jeśli po nucie występują więcej niż trzy nuty sąsiedniego krótszego czasu trwania, to czas trwania tej nuty zmniejsza się o jedną trzecią:

Reguła alteratio (przeróbki, zmiany) nakazywała podwojenie czasu trwania drugiej z dwóch sąsiednich nut o tym samym czasie trwania, brevis, later i semibrevis, z artykulacją trójdzielną:

Zadz. wiele głosów. Kompozycje były wówczas często pisane w taki sposób, że jednostki liczenia w nich okazywały się różne. Dlatego przy redukcji głosów w jedną całość potrzebna była rytmika. zamiana głosów. Jednocześnie głosy nagrane z dłuższym czasem trwania zostały poddane „diminutio” (diminutio). Najczęstszym było skrócenie o połowę wszystkich czasów trwania danego głosu (proportio dupla). Oznaczono ją pionową kreską przechodzącą przez znak podziałki – lub inwersją tego znaku – lub ułamkiem liczbowym 2/1. Stosowano również inne rodzaje zdrobnienia. Anulowanie zdrobnienia wskazanego przez ułamek odbywało się poprzez przesunięcie licznika i mianownika (na przykład 1/2 po 2/1). Diminutio 2/1, odnoszące się do wszystkich głosów, reprezentowało proste przyspieszenie tempa.

Ponieważ zastosowanie typów imperfectio i diminutio skomplikowało zapis nutowy, starano się ułatwić odczytywanie nut poprzez wprowadzenie nowych znaków muzycznych. Jednocześnie, w związku z przejściem z pergaminu na papier, zaczęto zastępować „czarne” znaki muzyczne „białymi”. Proces ten był szczególnie intensywny we Włoszech. Na początku XVI wieku. Oto następujący system notacji muzycznej:

Stopniowo ustanowiono czarne znaki muzyczne oznaczające półminimy i krótsze czasy trwania oraz pauzy odpowiadające zapalnikowi i półfuzowi, pierwszemu z dwóch znaków. Ten system znaków stanowił podstawę nowoczesności. systemy pisania notatek. Już w XV wieku. często używany zaokrąglony zapis nut, w XVI wieku. przeniosła się również do druku muzycznego. Pod koniec XVI wieku wszędzie panowało podporządkowanie czasów w stosunku do l : 15; oznaczało to odrzucenie M. n. i przejście do nowoczesnego systemu notacji.

Referencje: Saketti LA, Esej o ogólnej historii muzyki, Petersburg, 1912; Gruber RI, Historia kultury muzycznej, tom. 1, część 2, M.-L., 1941; Bellermann H., Die Menuralnoten und Takteeichen des XV. i XVI. Jahrhunderts, W., 1858, 1963; Jacobsthal G., Die Mensuralnotenschrift des 12. und 13. Jahrhunderts, B., 1871; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; Wolf J., Geschichte der Mensuralnotation von 1250-1460, Bd 1-3, Lpz., 1904, Hildesheim-Wiesbaden, 1965; to samo, Handbuch der Notationskunde, Bd 1, Lpz., 1913; jego, Die Tonschriften, Wrocław, 1924; Chybiński A., Teoria mensuralna…, Kr., 1910; Michalitschke AM, Studien zur Entstehung und Fhrhentwicklung der Menuralnotation, „ZfMw”, 1930, Jahrg. 12, H. 5; Rarrish C., Notacja muzyki polifonicznej, NY, 1958; Fischer K. v., Zur Entwicklung der italienischen Trecento-Notation, „AfMw”, 1959, Jahrg. 16; Apel W., Die Notation der polyphonen Musik, 900-1600, Lpz., 1962; Genther R., Die Menuralnotation des Ars nova, „AfMw”, 1962-63. (Jahrg. 20), H. 1.

VA Wachromejew