Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryka Szerynga

Polski skrzypek, który od połowy lat 1940. mieszkał i tworzył w Meksyku.

Schering jako dziecko uczył się gry na fortepianie, ale wkrótce zajął się grą na skrzypcach. Z polecenia słynnego skrzypka Bronisława Hubermana w 1928 wyjechał do Berlina, gdzie studiował u Carla Flescha, a w 1933 roku Schering miał swój pierwszy poważny występ solowy: w Warszawie wykonał Koncert skrzypcowy Beethovena z orkiestrą pod dyrekcją Bruno Waltera . W tym samym roku przeniósł się do Paryża, gdzie doskonalił swoje umiejętności (według samego Scheringa duży wpływ wywarli na niego George Enescu i Jacques Thibaut), a także przez sześć lat pobierał prywatne lekcje kompozycji u Nadii Boulanger.

Na początku II wojny światowej Scheringowi, który biegle władał siedmioma językami, udało się dostać posadę tłumacza w „londyńskim” rządzie Polski i przy wsparciu Władysława Sikorskiego pomóc setkom polskich uchodźców przenieść się do Meksyk. Opłaty z licznych (ponad 300) koncertów, które grał w czasie wojny w Europie, Azji, Afryce, Ameryce, Schering odliczał na pomoc koalicji antyhitlerowskiej. Po jednym z koncertów w Meksyku w 1943 r. Scheringowi zaproponowano stanowisko przewodniczącego katedry instrumentów smyczkowych na Uniwersytecie w Meksyku. Pod koniec wojny Schering podjął nowe obowiązki.

Po przyjęciu obywatelstwa Meksyku Schering przez dziesięć lat zajmował się niemal wyłącznie nauczaniem. Dopiero w 1956 roku, za namową Artura Rubinsteina, odbył się pierwszy po długiej przerwie występ skrzypka w Nowym Jorku, który przywrócił mu światową sławę. Przez następne trzydzieści lat, aż do śmierci, Schering łączył nauczanie z aktywną pracą koncertową. Zmarł podczas trasy koncertowej w Kassel i został pochowany w Mexico City.

Shering odznaczał się wysoką wirtuozerią i elegancją wykonania, dobrym wyczuciem stylu. W swoim repertuarze miał zarówno klasyczne kompozycje skrzypcowe, jak i dzieła kompozytorów współczesnych, w tym kompozytorów meksykańskich, których twórczość aktywnie propagował. Schering był pierwszym wykonawcą dedykowanych mu kompozycji Bruno Maderny i Krzysztofa Pendereckiego, w 1971 roku po raz pierwszy wykonał III Koncert skrzypcowy Niccolo Paganiniego, którego partytura przez wiele lat uważana była za zaginioną i została odkryta dopiero w latach 1960. XX wieku.

Dyskografia Scheringa jest bardzo obszerna i obejmuje antologię muzyki skrzypcowej Mozarta i Beethovena, a także koncerty Bacha, Mendelssohna, Brahmsa, Chaczaturiana, Schönberga, Bartoka, Berga, liczne utwory kameralne itp. W 1974 i 1975 Schering otrzymał Nagrodę im. Nagroda Grammy za wykonanie tria fortepianowego Schuberta i Brahmsa wraz z Arturem Rubinsteinem i Pierrem Fournierem.

Henryk Schering jest jednym z wykonawców, dla których jednym ze swoich najważniejszych obowiązków jest promowanie nowej muzyki z różnych krajów i nurtów. W rozmowie z paryskim dziennikarzem Pierrem Vidalem przyznał, że realizując tę ​​dobrowolnie podjętą misję, czuje ogromną odpowiedzialność społeczną i ludzką. W końcu często sięga po dzieła „skrajnej lewicy”, „awangardy”, zresztą należące do zupełnie nieznanych lub mało znanych autorów, a ich los tak naprawdę zależy od niego.

Ale aby naprawdę objąć świat muzyki współczesnej, niezbędny jej uczyć się; trzeba mieć głęboką wiedzę, wszechstronną edukację muzyczną, a co najważniejsze – „wyczucie nowości”, umiejętność rozumienia najbardziej „ryzykownych” eksperymentów współczesnych kompozytorów, odcinania się od miernot, okraszonych jedynie modnymi nowinkami i odkrywania prawdziwie artystyczny, utalentowany. Jednak to nie wystarczy: „Aby być orędownikiem eseju, trzeba go też pokochać”. Z gry Scheringa jasno wynika, że ​​nie tylko głęboko czuje i rozumie nową muzykę, ale szczerze kocha muzyczną nowoczesność, ze wszystkimi jej wątpliwościami i poszukiwaniami, załamaniami i osiągnięciami.

Repertuar skrzypka w zakresie muzyki nowej jest naprawdę uniwersalny. Oto Rapsodia koncertowa Anglika Petera Racine-Frikkera, napisana w dodekafonicznym („choć niezbyt surowym” stylu); i amerykański koncert Benjamina Lee; oraz Sekwencje izraelskiego Romana Haubenstocka-Ramatiego, sporządzone według systemu szeregowego; oraz Francuz Jean Martinon, który zadedykował Scheringowi II Koncert skrzypcowy; oraz Brazylijczyk Camargo Guarnieri, który specjalnie dla Scheringa napisał II Koncert na skrzypce i orkiestrę; oraz Meksykanie Sylvester Revueltas i Carlos Chavets i inni. Będąc obywatelem Meksyku, Schering robi wiele, by popularyzować twórczość meksykańskich kompozytorów. To on po raz pierwszy wykonał w Paryżu koncert skrzypcowy Manuela Ponce'a, który jest dla Meksyku (według Scheringa) mniej więcej tym, czym Sibelius dla Finlandii. Aby naprawdę zrozumieć naturę meksykańskiej kreatywności, studiował folklor tego kraju, nie tylko Meksyku, ale całych ludów Ameryki Łacińskiej.

Jego sądy o sztuce muzycznej tych ludów są niezwykle interesujące. W rozmowie z Vidalem wspomina o złożonej syntezie w meksykańskim folklorze starożytnych śpiewów i intonacji, sięgających być może sztuki Majów i Azteków, z intonacjami pochodzenia hiszpańskiego; czuje też folklor brazylijski, wysoko ceniąc jego załamanie w twórczości Camargo Guarnieri. O tym ostatnim mówi, że jest „folklorystą przez duże F… tak przekonanym jak Vila Lobos, rodzaj Brazylijczyka Dariusa Milho”.

A to tylko jedna strona wieloaspektowego performatywnego i muzycznego wizerunku Scheringa. Jest nie tylko „uniwersalny” w odniesieniu do współczesnych zjawisk, ale nie mniej uniwersalny w odniesieniu do epok. Któż nie pamięta jego interpretacji sonat i partytur Bacha na skrzypce solo, która zachwyciła słuchaczy filigranowym prowadzeniem głosu, klasyczną rygorem figuratywnego wyrazu? A wraz z Bachem pełen wdzięku Mendelssohn i porywczy Schumann, którego koncert skrzypcowy Schering dosłownie odżył.

Albo w koncercie Brahmsa: Schering nie ma ani tytanicznej, skondensowanej ekspresjonistycznie dynamiki Yashy Heifetza, ani duchowego niepokoju i namiętnego dramatu Yehudi Menuhina, ale jest coś zarówno z pierwszego, jak i drugiego. U Brahmsa zajmuje środek między Menuhinem a Heifetzem, podkreślając w równym stopniu klasyczne i romantyczne zasady, które są tak ściśle połączone w tym wspaniałym dziele światowej sztuki skrzypcowej.

Daje się odczuć w występach Scheringa i jego polskim pochodzeniu. Przejawia się to w szczególnym umiłowaniu sztuki narodowej polskiej. Wysoko ceni i subtelnie czuje muzykę Karola Szymanowskiego. Drugi koncert z którego jest grany bardzo często. Jego zdaniem II Koncert należy do najlepszych dzieł tego polskiego klasyka – jak „Król Roger”, Stabat mater, Koncert symfoniczny na fortepian i orkiestrę dedykowany Arturowi Rubinsteinowi.

Gra Sheringa urzeka bogactwem barw i doskonałym instrumentalizmem. Jest jak malarz i zarazem rzeźbiarz, ubierając każde wykonane dzieło w nienagannie piękną, harmonijną formę. Jednocześnie w jego wykonaniu „obrazowe”, jak nam się wydaje, nawet nieco przeważa nad „ekspresyjnym”. Ale kunszt wykonania jest tak wielki, że niezmiennie dostarcza największej przyjemności estetycznej. Większość z tych cech została również zauważona przez sowieckich recenzentów po koncertach Scheringa w ZSRR.

Po raz pierwszy przyjechał do naszego kraju w 1961 roku i od razu zdobył ogromną sympatię publiczności. „Artysta najwyższej klasy” – tak oceniała go moskiewska prasa. „Tajemnica jego uroku tkwi… w indywidualnych, oryginalnych cechach jego wyglądu: w szlachetności i prostocie, sile i szczerości, w połączeniu namiętnego romantycznego uniesienia i odważnej powściągliwości. Schering ma nienaganny gust. Jego paleta barw jest bogata w barwy, ale posługuje się nimi (podobnie jak swoimi ogromnymi możliwościami technicznymi) bez ostentacyjnej popisowości – elegancko, rygorystycznie, oszczędnie.

I dalej recenzent wyróżnia Bacha spośród wszystkiego, co gra skrzypek. Tak, rzeczywiście, Schering odczuwa muzykę Bacha niezwykle głęboko. „Jego wykonanie Partity d-moll Bacha na skrzypce solo (tej samej, która kończy się słynną Chaconne) tchnęło niesamowitą bezpośredniością. Każda fraza przepełniona była przenikliwą ekspresją, a jednocześnie włączona w nurt rozwoju melodycznego – nieustannie pulsujący, swobodnie płynący. Forma poszczególnych utworów odznaczała się znakomitą elastycznością i kompletnością, ale cały cykl od spektaklu do spektaklu niejako z jednego ziarenka wyrastał w harmonijną, jednolitą całość. Tylko utalentowany mistrz może tak zagrać Bacha”. Dostrzegając ponadto umiejętność niezwykle subtelnego i żywego wyczucia kolorytu narodowego w „Krótkiej Sonacie” Manuela Ponce’a, w „Cyganie” Ravela, sztukach Sarasate, recenzent zadaje pytanie: „Czy to nie komunikacja z meksykańskim ludowym życiem muzycznym, która wchłonięty w obfite elementy hiszpańskiego folkloru, Shering zawdzięcza soczystość, wypukłość i łatwość wyrazu, z jaką pod jego łukiem ożywają sztuki Ravela i Sarasate, uczciwie grane na wszystkich scenach świata?

Wyjątkowym sukcesem były koncerty Scheringa w ZSRR w 1961 roku. 17 listopada, gdy w Moskwie w Sali Wielkiej Konserwatorium z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR zagrał trzy koncerty w jednym programie – M. Ponceta, S. Prokofiewa (nr 2) i P. Czajkowskiego, pisał krytyk : „To był triumf niezrównanego wirtuoza i natchnionego artysty-twórcy… Gra prosto, swobodnie, jakby żartobliwie pokonując wszelkie trudności techniczne. A przy tym perfekcyjna czystość intonacji… W najwyższych rejestrach, w najbardziej skomplikowanych pasażach, w harmonicznych i granych w szybkim tempie dwudźwiękach intonacja niezmiennie pozostaje krystalicznie czysta i nieskazitelna i nie ma neutralnych, „martwych miejsc” ” w jego wykonaniu wszystko brzmi podekscytowanie, ekspresyjnie, szalony temperament skrzypka władczo zwycięża z siłą, której słucha każdy, kto jest pod wpływem jego gry…” ”Shering był jednogłośnie postrzegany w Związku Radzieckim jako jeden z najwybitniejszych skrzypków naszego czasu.

Druga wizyta Scheringa w Związku Radzieckim miała miejsce jesienią 1965 roku. Ogólny ton recenzji pozostał niezmieniony. Skrzypek ponownie spotyka się z dużym zainteresowaniem. W krytycznym artykule opublikowanym we wrześniowym numerze magazynu Musical Life recenzent A. Volkov porównał Scheringa z Heifetzem, zwracając uwagę na jego podobną precyzję i dokładność techniki oraz rzadkie piękno dźwięku, „ciepłego i bardzo intensywnego (Schering preferuje ciasny nacisk smyczka nawet w mezzopianiu). Krytyk wnikliwie analizuje wykonanie przez Scheringa sonat skrzypcowych i koncertu Beethovena, uważając, że odbiega on od utartej interpretacji tych kompozycji. „Posługując się znanym powiedzeniem Romaina Rollanda, możemy powiedzieć, że beethoveński granitowy kanał w Schering został zachowany i płynie w tym korycie potężny strumień, ale nie był ognisty. Była energia, wola, skuteczność – nie było ognistej pasji.

Oceny tego typu łatwo podważyć, bo zawsze mogą zawierać elementy subiektywnej percepcji, ale w tym przypadku recenzent ma rację. Dzielenie się jest tak naprawdę wykonawcą energicznego, dynamicznego planu. Soczystość, „obszerna” kolorystyka, wspaniała wirtuozeria łączą się u niego z pewną surowością frazowania, ożywianą głównie „dynamiką akcji”, a nie kontemplacją.

Ale Schering potrafi być też ognisty, dramatyczny, romantyczny, namiętny, co wyraźnie widać w jego muzyce Brahmsa. W konsekwencji o charakterze jego interpretacji Beethovena decydują w pełni świadome aspiracje estetyczne. Podkreśla u Beethovena zasadę heroiczności i „klasyczną” idealność, wzniosłość, „obiektywizm”.

Bliżej mu do heroicznego obywatelstwa i męskości Beethovena niż do strony etycznej i liryzmu, które, powiedzmy, podkreśla Menuhin w muzyce Beethovena. Pomimo „dekoracyjnego” stylu, Schering jest obcy spektakularnej różnorodności. I znowu chcę przyłączyć się do Wołkowa, gdy pisze, że „przy całej niezawodności techniki Scheringa”, „błyskotliwości”, zapalająca wirtuozeria nie jest jego żywiołem. Schering bynajmniej nie stroni od repertuaru wirtuozowskiego, ale muzyka wirtuozowska naprawdę nie jest jego mocną stroną. Bach, Beethoven, Brahms – to podstawa jego repertuaru.

Styl gry Sheringa jest imponujący. To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbw jednej recenzji napisano: „Styl wykonania artysty wyróżnia się przede wszystkim brakiem efektów zewnętrznych. Zna wiele „tajemnic” i „cudów” techniki skrzypcowej, ale nie popisuje się nimi…” Wszystko to prawda, a jednocześnie Schering ma bardzo dużo plastyczności zewnętrznej. Jego inscenizacje, ruchy rąk (zwłaszcza tej prawej) dostarczają przyjemności estetycznej i „dla oka” – są takie eleganckie.

Informacje biograficzne o Schering są niespójne. Słownik Riemanna podaje, że urodził się 22 września 1918 r. w Warszawie, że jest uczniem W. Hessa, K. Flescha, J. Thibauta i N. Boulangera. Mniej więcej to samo powtarza M. Sabinina: „Urodziłam się w 1918 r. w Warszawie; studiował u słynnego węgierskiego skrzypka Flesha oraz słynnego Thibaulta w Paryżu.

Wreszcie podobne dane dostępne są w amerykańskim czasopiśmie „Music and Musicians” za luty 1963 r.: urodził się w Warszawie, od piątego roku życia uczył się gry na fortepianie u matki, ale po kilku latach przerzucił się na skrzypce. Gdy miał 10 lat usłyszał go Bronisław Huberman i poradził mu, aby wysłał go do Berlina do K. Flescha. Informacja ta jest dokładna, gdyż sam Flesch donosi, że w 1928 roku Schering pobierał u niego lekcje. W wieku piętnastu lat (w 1933 r.) Shering był już przygotowany do wystąpień publicznych. Z powodzeniem koncertuje w Paryżu, Wiedniu, Bukareszcie, Warszawie, ale rodzice rozsądnie zdecydowali, że nie jest jeszcze gotowy i powinien wrócić na zajęcia. W czasie wojny nie ma żadnych zobowiązań i jest zmuszony świadczyć usługi siłom alianckim, przemawiając na frontach ponad 300 razy. Po wojnie na swoją rezydencję wybrał Meksyk.

W rozmowie z paryską dziennikarką Nicole Hirsch Schering podaje nieco inne dane. Według niego nie urodził się w Warszawie, ale w Żelazowej Woli. Jego rodzice należeli do zamożnego kręgu burżuazji przemysłowej – byli właścicielami firmy włókienniczej. Wojna, która szalała w chwili jego narodzin, zmusiła matkę przyszłego skrzypka do opuszczenia miasta iz tego powodu mały Henryk stał się rodakiem wielkiego Chopina. Jego dzieciństwo minęło szczęśliwie, w bardzo zgranej rodzinie, która również pasjonowała się muzyką. Matka była znakomitą pianistką. Będąc nerwowym i egzaltowanym dzieckiem, uspokoił się natychmiast, gdy tylko jego mama usiadła przy fortepianie. Jego matka zaczęła grać na tym instrumencie, gdy tylko jego wiek pozwolił mu sięgnąć do klawiszy. Fortepian go jednak nie fascynował i chłopiec poprosił o zakup skrzypiec. Jego życzenie zostało spełnione. Na skrzypcach zaczął robić tak szybkie postępy, że nauczyciel poradził ojcu, aby wyszkolił go na profesjonalnego muzyka. Jak to często bywa, mój ojciec sprzeciwił się. Dla rodziców lekcje muzyki wydawały się zabawą, oderwaniem od „prawdziwego” biznesu, dlatego ojciec nalegał, aby syn kontynuował naukę ogólną.

Postęp był jednak na tyle znaczący, że w wieku 13 lat Henryk wystąpił publicznie z Koncertem Brahmsa, a orkiestrą dyrygował słynny rumuński dyrygent Georgescu. Urzeczony talentem chłopca maestro nalegał na powtórzenie koncertu w Bukareszcie i przedstawił młodego artystę na dworze.

Oczywisty ogromny sukces Henryka zmusił rodziców do zmiany nastawienia do jego roli artystycznej. Postanowiono, że Henryk pojedzie do Paryża, aby doskonalić grę na skrzypcach. Schering studiował w Paryżu w latach 1936-1937 i wspomina ten czas ze szczególnym ciepłem. Mieszkał tam z matką; studiował kompozycję u Nadii Boulanger. Tu znowu występują rozbieżności z danymi Słownika Riemanna. Nigdy nie był uczniem Jeana Thibaulta, a Gabriel Bouillon został jego nauczycielem gry na skrzypcach, do którego wysłał go Jacques Thibault. Początkowo matka bardzo starała się przydzielić go czcigodnemu kierownikowi francuskiej szkoły skrzypcowej, ale Thibaut odmówił pod pretekstem unikania udzielania lekcji. W stosunku do Gabriela Bouillona Schering do końca życia zachowywał głęboki szacunek. Podczas pierwszego roku pobytu w klasie w konserwatorium, gdzie Schering zdał egzaminy śpiewająco, młody skrzypek przebrnął przez całą klasyczną francuską literaturę skrzypcową. „Byłem przesiąknięty francuską muzyką do szpiku kości!” Pod koniec roku otrzymał I nagrodę w tradycyjnych konkursach konserwatorskich.

Wybuchła druga wojna światowa. Odnalazła Henryka z matką w Paryżu. Matka wyjechała do Isère, gdzie pozostała do wyzwolenia, natomiast syn zgłosił się ochotniczo do powstającej we Francji armii polskiej. W postaci żołnierza dał swoje pierwsze koncerty. Po zawieszeniu broni w 1940 r., w imieniu Prezydenta RP Sikorskiego, Schering został uznany za oficjalnego muzycznego „doradcę” wojsk polskich: „Czułem się jednocześnie niezwykle dumny i bardzo zawstydzony” – mówi Schering. „Byłem najmłodszy i najbardziej niedoświadczony z artystów, którzy podróżowali po teatrach wojennych. Moimi kolegami byli Menuhin, Rubinshtein. Jednocześnie nigdy później nie doświadczyłem tak pełnej satysfakcji artystycznej jak w tamtej epoce: dostarczaliśmy czystej radości i otwieraliśmy na muzykę dusze i serca, które wcześniej były na nią zamknięte. Wtedy zrozumiałem, jaką rolę muzyka może pełnić w życiu człowieka i jaką moc daje tym, którzy są w stanie ją dostrzec”.

Ale przyszedł też smutek: ojciec, który pozostał w Polsce, wraz z bliskimi krewnymi rodziny, zostali brutalnie zamordowani przez hitlerowców. Wiadomość o śmierci ojca zszokowała Henryka. Nie znalazł dla siebie miejsca; nic więcej nie łączyło go z ojczyzną. Opuszcza Europę i udaje się do Stanów Zjednoczonych. Ale tam los się do niego nie uśmiecha – muzyków w kraju jest za dużo. Na szczęście został zaproszony na koncert do Meksyku, gdzie nieoczekiwanie otrzymał korzystną propozycję zorganizowania klasy skrzypiec na Uniwersytecie Meksykańskim i tym samym położył podwaliny pod narodową meksykańską szkołę skrzypków. Od tej chwili Schering zostaje obywatelem Meksyku.

Początkowo działalność pedagogiczna całkowicie ją pochłania. Pracuje ze studentami 12 godzin dziennie. I cóż mu jeszcze pozostaje? Koncertów jest mało, nie oczekuje się lukratywnych kontraktów, ponieważ jest zupełnie nieznany. Wojenne okoliczności nie pozwoliły mu osiągnąć popularności, a wielcy impresariusze nie mają nic wspólnego z mało znanym skrzypkiem.

Artur Rubinstein dokonał szczęśliwego zwrotu w swoim losie. Dowiedziawszy się o przybyciu wielkiego pianisty do Mexico City, Schering udaje się do jego hotelu i prosi go o wysłuchanie. Urzeczony perfekcją gry skrzypka Rubinstein nie odpuszcza mu. Bierze go za partnera w zespołach kameralnych, występuje z nim na wieczorach sonatowych, grają godzinami w domu. Rubinstein dosłownie „otwiera” firmę Schering na świat. Łączy młodego artystę ze swoim amerykańskim impresario, za jego pośrednictwem firmy gramofonowe zawierają pierwsze kontrakty z Schering; Scheringa poleca słynnemu francuskiemu impresario Maurice'owi Dandelo, który pomaga młodemu artyście organizować ważne koncerty w Europie. Schering otwiera perspektywy koncertów na całym świecie.

To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbnie stało się to natychmiast, a Schering był przez pewien czas mocno związany z Uniwersytetem Meksykańskim. Dopiero po tym, jak Thibault zaprosił go do zajęcia miejsca stałego członka jury w międzynarodowych konkursach im. Jacquesa Thibaulta i Marguerite Long, Schering opuścił to stanowisko. Jednak nie do końca, bo za nic w świecie nie zgodziłby się całkowicie rozstać z uczelnią i utworzoną na niej klasą skrzypiec. Na pewno przez kilka tygodni w roku prowadzi tam konsultacje ze studentami. Shering chętnie zajmuje się pedagogiką. Oprócz Uniwersytetu w Meksyku wykłada na kursach letnich Akademii w Nicei założonej przez Anabel Massis i Fernanda Ubradusa. Ci, którzy mieli okazję studiować lub konsultować się z Scheringiem niezmiennie mówią o jego pedagogice z głębokim szacunkiem. W jego wyjaśnieniach czuć ogromną erudycję, doskonałą znajomość literatury skrzypcowej.

Działalność koncertowa Scheringa jest bardzo intensywna. Oprócz występów publicznych często gra w radiu i nagrywa na płytach. Dużą nagrodę za najlepsze nagranie („Grand Prix du Disc”) otrzymał dwukrotnie w Paryżu (1955 i 1957).

Dzielenie się jest wysoce wykształcone; biegle włada siedmioma językami (niemiecki, francuski, angielski, włoski, hiszpański, polski, rosyjski), bardzo dobrze czyta, kocha literaturę, poezję, a zwłaszcza historię. Z całą swoją umiejętnością techniczną zaprzecza potrzebie długich ćwiczeń: nie więcej niż cztery godziny dziennie. „Poza tym to męczące!”

Shering nie jest żonaty. Jego rodzina składa się z matki i brata, z którymi co roku spędza kilka tygodni w Isère lub Nicei. Szczególnie pociąga go spokojne Ysere: „Po wędrówce bardzo cenię sobie spokój francuskich pól”.

Jego główną i wszechogarniającą pasją jest muzyka. Ona jest dla niego – całym oceanem – bezgraniczna i wiecznie pociągająca.

L.Raaben, 1969