Joanna Sutherland |

Joan Sutherland

Niesamowity głos Sutherlanda, łączący mistrzostwo koloratury z dramatycznym bogactwem, bogactwem barw z wyrazistością prowadzenia głosu, od lat urzeka miłośników i znawców sztuki wokalnej. Czterdzieści lat trwało jej udaną karierę teatralną. Niewielu śpiewaków posiadało tak szeroką paletę gatunkową i stylistyczną. Równie swobodnie czuła się nie tylko w repertuarze włoskim i austro-niemieckim, ale także francuskim. Od wczesnych lat 60. Sutherland jest jednym z największych śpiewaków naszych czasów. W artykułach i recenzjach często nazywa się ją dźwięcznym włoskim słowem La Stupenda („Niesamowite”).

Joan Sutherland urodziła się 7 listopada 1926 roku w australijskim mieście Sydney. Matka przyszłej piosenkarki miała znakomitego mezzosopranistę, choć nie została piosenkarką ze względu na opór rodziców. Naśladując matkę, dziewczyna wykonała wokale Manuela Garcii i Matyldy Marchesi.

Spotkanie z nauczycielką śpiewu z Sydney Aidą Dickens było decydujące dla Joan. Odkryła w dziewczynie prawdziwy dramatyczny sopran. Wcześniej Joanna była przekonana, że ​​ma mezzosopran.

Sutherland otrzymała wykształcenie zawodowe w Konserwatorium w Sydney. Jeszcze jako studentka Joan rozpoczyna działalność koncertową, podróżując po wielu miastach kraju. Często towarzyszył jej student pianista Richard Boning. Kto by pomyślał, że to początek duetu twórczego, który zasłynął w wielu krajach świata.

W wieku dwudziestu jeden lat Sutherland zaśpiewała swoją pierwszą partię operową, Dydonę w Dydonie i Eneaszu Purcella, na koncercie w ratuszu w Sydney. Przez następne dwa lata Joan nadal występuje na koncertach. Ponadto bierze udział w ogólnoaustralijskich konkursach wokalnych i za każdym razem zajmuje pierwsze miejsce. Na scenie operowej Sutherland zadebiutowała w 1950 roku w swoim rodzinnym mieście, tytułową rolą w operze „Judith” J. Goossensa.

W 1951 roku, po Bonynge, Joan przeniosła się do Londynu. Sutherland dużo pracuje z Richardem, szlifując każdą frazę wokalną. Studiowała również przez rok w Royal College of Music w Londynie u Clive'a Careya.

Jednak tylko z wielkim trudem Sutherland dostaje się do trupy Covent Garden. W październiku 1952 roku młoda śpiewaczka śpiewa małą partię Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie Mozarta. Ale po tym, jak Joan z powodzeniem zagrała Amelię w Balu maskowym Verdiego, zastępując nagle chorą niemiecką piosenkarkę Elenę Werth, dyrekcja teatru uwierzyła w jej umiejętności. Już w debiutanckim sezonie Sutherland zaufał roli Hrabiny („Wesele Figara”) i Penelope Rich („Gloriana” Britten). W 1954 roku Joan śpiewa tytułową rolę w Aidzie i Agacie w nowej produkcji Webera The Magic Shooter.

W tym samym roku w życiu osobistym Sutherland ma miejsce ważne wydarzenie – poślubia Boninj. Jej mąż zaczął orientować Joan na partie liryczno-koloraturowe, wierząc, że przede wszystkim odpowiadają one naturze jej talentu. Artystka w to wątpiła, ale zgodziła się i w 1955 zaśpiewała kilka takich ról. Najciekawszym dziełem była trudna technicznie rola Jennifer w operze Wesele nocy letniej współczesnego angielskiego kompozytora Michaela Tippetta.

W latach 1956-1960 Sutherland brała udział w Glyndebourne Festival, gdzie śpiewała partie hrabiny Almavivy (Wesele Figara), Donny Anny (Don Giovanni), Madame Hertz w wodewilu Mozarta Dyrektor teatru.

W 1957 roku Sutherland zyskał sławę jako piosenkarz handelowski, śpiewając tytułową rolę w Alcinie. „Wybitna piosenkarka Handelowska naszych czasów”, pisali o niej w prasie. W następnym roku Sutherland po raz pierwszy wyruszyła w zagraniczne tournée: zaśpiewała partię sopranową w Requiem Verdiego na Holland Festival i Don Giovanniego na Vancouver Festival w Kanadzie.

Śpiewaczka zbliża się do celu – wykonania utworów wielkich włoskich kompozytorów bel canto – Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Decydującym sprawdzianem siły Sutherlanda była rola Łucji z Lammermoor w operze Donizettiego o tym samym tytule, wymagająca nienagannego opanowania klasycznego stylu bel canto.

Z głośnym aplauzem słuchacze Covent Garden docenili umiejętności wokalisty. Wybitny angielski muzykolog Harold Rosenthal nazwał spektakl Sutherlanda „odkrywczym”, a interpretację roli – niesamowitą siłą emocjonalną. Tak więc wraz z triumfem w Londynie Sutherland zyskał światową sławę. Od tego czasu najchętniej zawierały z nią kontrakty najlepsze teatry operowe.

Nowe sukcesy przynoszą artyście występy w Wiedniu, Wenecji, Palermo. Sutherland wytrzymał próbę wymagającej paryskiej publiczności, podbijając Wielką Operę w kwietniu 1960 r., wszyscy w tej samej Łucji z Lammermoor.

„Gdyby jeszcze tydzień temu ktoś powiedział mi, że posłucham Łucji nie tylko bez najmniejszej nudy, ale z uczuciem, jakie pojawia się podczas cieszenia się arcydziełem, świetnym dziełem napisanym na scenę liryczną, byłbym niewypowiedzianie zaskoczony” powiedział francuski krytyk Marc Pencherl w recenzji.

W kwietniu następnego roku Sutherland zabłysnął na scenie w La Scali w tytułowej roli w Beatrice di Tenda Belliniego. Jesienią tego samego roku śpiewaczka zadebiutowała na scenach trzech największych amerykańskich oper: San Francisco, Chicago i nowojorskiej Metropolitan Opera. Debiutując w Metropolitan Opera jako Lucia, występowała tam przez 25 lat.

W 1963 spełniło się kolejne marzenie Sutherland – po raz pierwszy zaśpiewała Normę na scenie teatru w Vancouver. Następnie artystka zaśpiewała tę partię w Londynie w listopadzie 1967 oraz w Nowym Jorku na scenie Metropolitan w sezonach 1969/70 i 1970/71.

„Interpretacja Sutherlanda wywołała wiele kontrowersji wśród muzyków i miłośników sztuki wokalnej” – pisze VV Timokhin. — Na początku trudno było sobie nawet wyobrazić, że wizerunek tej wojowniczej kapłanki, który uosabiał Kallas w tak niesamowitym dramacie, mógł pojawić się w jakiejkolwiek innej emocjonalnej perspektywie!

W swojej interpretacji Sutherland położyła główny nacisk na miękką, elegijną, poetycką kontemplację. Nie było w niej prawie nic z heroicznej porywczości Callas. Oczywiście przede wszystkim wszystkie liryczne, sennie oświecone epizody w roli Normy – a przede wszystkim modlitwa „Casta Diva” – zabrzmiały z Sutherlandem wyjątkowo imponująco. Nie sposób jednak nie zgodzić się z opinią tych krytyków, którzy wskazywali, że takie przemyślenie roli Normy, przyćmienie poetyckiego piękna muzyki Belliniego, jednak ogólnie rzecz biorąc obiektywnie zubożyło kreowaną przez kompozytora postać.

W 1965 roku po raz pierwszy po czternastoletniej nieobecności Sutherland wrócił do Australii. Przybycie piosenkarki było nie lada gratką dla miłośników sztuki wokalnej w Australii, którzy entuzjastycznie przyjęli Joan. Lokalna prasa poświęciła wiele uwagi trasie piosenkarza. Od tego czasu Sutherland wielokrotnie występowała w swojej ojczyźnie. Opuściła scenę w rodzinnym Sydney w 1990 roku, występując w roli Marguerite w Les Hugenots Meyerbeera.

W czerwcu 1966 roku w Covent Garden Theatre wystąpiła po raz pierwszy jako Maria w operze Córka pułku Donizettiego, co jest niezwykle rzadkie na współczesnej scenie. Ta opera została wystawiona dla Sutherlandu i Nowego Jorku w lutym 1972 roku. Słoneczna, czuła, spontaniczna, urzekająca – to tylko kilka z epitetów, na jakie zasługuje śpiewaczka w tej niezapomnianej roli.

Piosenkarka nie ograniczyła swojej aktywności twórczej w latach 70. i 80. Tak więc w Seattle w USA w listopadzie 1970 roku Sutherland zagrała wszystkie cztery role kobiece w operze komicznej Offenbacha Opowieści Hoffmanna. Krytyka przypisywała tę pracę piosenkarki liczbie jej najlepszych.

W 1977 roku piosenkarka po raz pierwszy zaśpiewała w Covent Garden Mary Stuart w operze Donizettiego o tym samym tytule. W Londynie w 1983 roku ponownie zaśpiewała jedną ze swoich najlepszych ról – Esclarmonde w operze Masseneta o tym samym tytule.

Od wczesnych lat 60. Sutherland prawie stale występowała w zespole ze swoim mężem Richardem Boninge. Razem z nim wykonała większość swoich nagrań. Najlepsze z nich: „Anna Boleyn”, „Córka pułku”, „Lucretia Borgia”, „Lucia di Lammermoor”, „Love Potion” i „Mary Stuart” Donizettiego; „Beatrice di Tenda”, „Norma”, „Puritanes” i „Lunatyk” Belliniego; Semiramid Rossiniego, Traviata Verdiego, Hugenoci Meyerbeera, Esclarmonde Masseneta.

Piosenkarka dokonała jednego ze swoich najlepszych nagrań w operze Turandot z Zubinem Meta. To nagranie opery należy do najlepszych spośród trzydziestu wersji audio arcydzieła Pucciniego. Sutherlandowi, który na ogół nie jest zbyt typowy dla tego rodzaju partii, gdzie potrzebna jest ekspresja, czasem sięgająca brutalności, zdołał tu ujawnić nowe rysy wizerunku Turandot. Okazało się, że jest bardziej „kryształowy”, przeszywający i nieco bezbronny. Za surowością i ekstrawagancją księżniczki zaczęła czuć jej cierpiącą duszę. Stąd cudowna przemiana piękna o twardym sercu w kochającą kobietę okazuje się bardziej logiczna.

Oto opinia VV Timochin:

„Chociaż Sutherland nigdy nie studiowała we Włoszech i nie miała wśród swoich nauczycieli włoskich wokalistów, artystka wyrobiła sobie sławę przede wszystkim dzięki znakomitej interpretacji ról we włoskich operach XX wieku. Nawet w samym głosie Sutherlanda – instrumentu rzadkiego, niezwykłego w urodzie i różnorodności barwy – krytycy odnajdują charakterystyczne włoskie cechy: blask, słoneczną jasność, soczystość, iskrzący się blask. Dźwięki jej górnego rejestru, czyste, przejrzyste i srebrzyste, przypominają flet, środkowy rejestr swoją ciepłem i pełnią sprawia wrażenie uduchowionego śpiewu obojowego, a miękkie i aksamitne niskie tony zdają się wydobywać z wiolonczeli. Tak bogata gama odcieni dźwiękowych wynika z tego, że przez długi czas Sutherland występował najpierw jako mezzosopran, potem jako sopran dramatyczny, a na końcu jako koloratura. To pomogło śpiewaczce w pełni zrozumieć wszystkie możliwości jej głosu, zwróciła szczególną uwagę na górny rejestr, ponieważ początkowo granica jej możliwości sięgała „do trzeciej oktawy”; teraz łatwo i swobodnie przyjmuje „fa”.

Sutherland posiada swój głos jak kompletny wirtuoz na swoim instrumencie. Ale dla niej nigdy nie ma techniki, która miałaby pokazać samą technikę, wszystkie jej delikatnie wykonane, najbardziej złożone wdzięki pasują do ogólnej struktury emocjonalnej roli, do ogólnego wzorca muzycznego jako jej integralna część.