Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlandia dała światu wielu śpiewaków i śpiewaków, od legendarnego Aino Akte po gwiazdę Karitę Mattila. Ale fińska piosenkarka to przede wszystkim bas, fińska tradycja śpiewu Kim Borga jest przekazywana z pokolenia na pokolenie wraz z basami. Na tle śródziemnomorskich „trzech tenorów” Holandia postawiła trzy kontratenory, Finlandia trzy basy: podobną płytę nagrali wspólnie Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen i Johan Tilly. W tym łańcuchu tradycji Martti Talvela jest złotym ogniwem.

Klasyczny fiński bas w wyglądzie, typie głosu, repertuarze, dziś, dwanaście lat po śmierci, jest już legendą fińskiej opery.

Martti Olavi Talvela urodził się 4 lutego 1935 roku w Karelii w Hiitol. Ale jego rodzina nie mieszkała tam długo, ponieważ w wyniku „wojny zimowej” z lat 1939-1940 ta część Karelii zamieniła się w zamkniętą strefę przygraniczną na terenie Związku Radzieckiego. Piosenkarzowi już nigdy nie udało się odwiedzić swoich rodzinnych miejsc, chociaż odwiedzał Rosję więcej niż raz. W Moskwie usłyszano go w 1976 roku, kiedy wystąpił na koncercie z okazji 200-lecia Teatru Bolszoj. Potem, rok później, przyjechał ponownie, zaśpiewał w przedstawieniach teatru dwóch monarchów – Borysa i Filipa.

Pierwszym zawodem Talveli jest nauczyciel. Z woli losu otrzymał dyplom nauczycielski w mieście Savonlinna, gdzie w przyszłości musiał dużo śpiewać i przez długi czas prowadzić największy festiwal operowy w Skandynawii. Jego kariera wokalna rozpoczęła się w 1960 roku od zwycięstwa na konkursie w mieście Waza. Debiutując w tym samym roku w Sztokholmie jako Sparafucile, Talvela śpiewał tam przez dwa lata w Operze Królewskiej, kontynuując studia.

Międzynarodowa kariera Martti Talvela rozpoczęła się błyskawicznie – fiński gigant natychmiast stał się międzynarodową sensacją. W 1962 wystąpił w Bayreuth jako Titurel – a Bayreuth stało się jedną z jego głównych letnich rezydencji. W 1963 był Wielkim Inkwizytorem w La Scali, w 1965 królem Heinrichem w wiedeńskiej Staatsoper, w 19 polował w Salzburgu, w 7 był Wielkim Inkwizytorem w Met. Odtąd, od ponad dwóch dekad, jego głównymi teatrami są Deutsche Oper i Metropolitan Opera, a głównymi rolami są królowie wagnerscy Mark i Daland, Filip i Fiesco Verdiego, Sarastro Mozarta.

Talvela śpiewał ze wszystkimi najważniejszymi dyrygentami swoich czasów – z Karajanem, Soltim, Knappertsbuschem, Levine, Abbado. Na szczególną uwagę zasługuje Karl Böhm – Talvelę można słusznie nazwać piosenkarką Böhm. Nie tylko dlatego, że fiński bas często występował z Böhmem i dokonał z nim wielu swoich najlepszych nagrań operowych i oratoryjnych: Fidelio z Gwyneth Jones, Cztery pory roku z Gundulą Janowitz, Don Giovanni z Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson i Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan i Izolda z Birgit Nilsson, Wolfgangiem Windgassenem i Christą Ludwig. Obaj muzycy są sobie bardzo zbliżeni stylem wykonawczym, rodzajem ekspresji, precyzyjnie odnajdywanym połączeniem energii i powściągliwości, pewnego rodzaju wrodzonego pragnienia klasycyzmu, nienagannie harmonijnej dramaturgii wykonawczej, którą każdy budował na własną rękę terytorium.

Zagraniczne triumfy Talveli odpowiedziały w domu czymś więcej niż ślepym szacunkiem dla wybitnego rodaka. Dla Finlandii lata działalności Talveli to lata „boomu operowego”. To nie tylko rozwój publiczności słuchającej i oglądającej, narodziny małych półprywatnych spółek półpaństwowych w wielu miastach i miasteczkach, rozkwit szkoły wokalnej, debiut całego pokolenia dyrygentów operowych. To także produktywność kompozytorów, która już stała się znajoma, oczywista. W 2000 roku w 5-milionowym kraju odbyło się 16 premier nowych oper – cud, który budzi zazdrość. W tym, że tak się stało, Martti Talvela odegrał znaczącą rolę – swoim przykładem, popularnością, mądrą polityką w Savonlinnie.

Letni festiwal operowy w 500-letniej twierdzy Olavinlinna, którą otacza miasto Savonlinna, rozpoczął w 1907 roku Aino Akte. Od tego czasu jest przerywana, a potem wznawiana, zmagając się z deszczem, wiatrem (do zeszłego lata nie było niezawodnego dachu nad dziedzińcem fortecznym, na którym odbywają się przedstawienia) i niekończącymi się problemami finansowymi – nie jest tak łatwo zebrać liczną publiczność operową wśród lasów i jezior. Talvela przejął festiwal w 1972 roku i kierował nim przez osiem lat. To był decydujący okres; Savonlinna od tego czasu jest operową mekką Skandynawii. Talvela wystąpił tu jako dramaturg, nadał festiwalowi wymiar międzynarodowy, wpisał go w kontekst światowej opery. Konsekwencją tej polityki jest popularność spektakli w twierdzy daleko poza granicami Finlandii, napływ turystów, który dziś zapewnia festiwalowi stabilną egzystencję.

W Savonlinnie Talvela zaśpiewał wiele ze swoich najlepszych ról: Borysa Godunowa, proroka Paavo w Ostatnim kuszeniu Jonasa Kokkonena. I kolejna kultowa rola: Sarastro. Jednym z symboli festiwalu stała się inscenizacja Czarodziejskiego fletu, wystawiona w Savonlinnie w 1973 roku przez reżysera Augusta Everdinga i dyrygenta Ulfa Söderbloma. W dzisiejszym repertuarze Flet jest najbardziej czcigodnym spektaklem, który wciąż odradza się (pomimo tego, że rzadki spektakl mieszka tu od ponad dwóch, trzech lat). Imponujący Talvela-Sarastro w pomarańczowej szacie, ze słońcem na piersi, jest teraz postrzegany jako legendarny patriarcha Savonlinny, a miał wtedy 38 lat (pierwszy zaśpiewał Titurel w wieku 27 lat)! Z biegiem lat idea Talvela ukształtowała się jako monumentalna, nieruchoma bryła, jakby związana z murami i wieżami Olavinlinny. Pojęcie jest fałszywe. Na szczęście są filmy zwinnego i zwinnego artysty o świetnych, natychmiastowych reakcjach. I są nagrania dźwiękowe, które oddają prawdziwy obraz wokalisty, zwłaszcza w repertuarze kameralnym – Martti Talvela śpiewał muzykę kameralną nie od czasu do czasu, między zajęciami teatralnymi, ale nieustannie, nieprzerwanie koncertując na całym świecie. W jego repertuarze znalazły się pieśni Sibeliusa, Brahmsa, Wolfa, Musorgskiego, Rachmaninowa. A jak trzeba było śpiewać, żeby w połowie lat 1960. podbić Wiedeń pieśniami Schuberta? Zapewne tak, jak później nagrał The Winter Journey z pianistą Ralphem Gotoni (1983). Talvela demonstruje tutaj kocią elastyczność intonacyjną, niesamowitą wrażliwość i niesamowitą szybkość reakcji na najdrobniejsze szczegóły tekstu muzycznego. I ogromna energia. Słuchając tego nagrania, fizycznie czujesz, jak prowadzi pianistę. Inicjatywa stojąca za nim, lektura, podtekst, forma i dramaturgia są od niego, aw każdej nucie tej ekscytującej lirycznej interpretacji można wyczuć mądry intelektualizm, który zawsze wyróżniał Talvelę.

Jeden z najlepszych portretów piosenkarza należy do jego przyjaciela i kolegi Jewgienija Nesterenko. Kiedyś Nesterenko odwiedził fińskiego basa w swoim domu w Inkilyanhovi. Tam, nad brzegiem jeziora, znajdowała się „czarna łaźnia”, zbudowana około 150 lat temu: „Wzięliśmy kąpiel parową, potem jakoś naturalnie wdaliśmy się w rozmowę. Siedzimy na skałach, dwóch nagich mężczyzn. I rozmawiamy. O czym? To najważniejsze! Martti pyta na przykład, jak interpretuję XIV Symfonię Szostakowicza. A oto Pieśni i tańce śmierci Musorgskiego: masz dwa nagrania – pierwsze zrobiłeś w ten sposób, a drugie w inny sposób. Dlaczego, co to wyjaśnia. I tak dalej. Przyznaję, że w życiu nie miałam okazji rozmawiać o sztuce ze śpiewakami. Rozmawiamy o wszystkim, ale nie o problemach sztuki. Ale z Martti dużo rozmawialiśmy o sztuce! Co więcej, nie mówiliśmy o tym, jak zrobić coś technologicznie, lepiej lub gorzej, ale o treści. Tak spędzaliśmy czas po kąpieli.”

Być może to najtrafniej uchwycony obraz – rozmowa o symfonii Szostakowicza w łaźni fińskiej. Bo Martti Talvela, przy swoich najszerszych horyzontach i wielkiej kulturze, w swoim śpiewie łączył niemiecką skrupulatność prezentacji tekstu z włoską kantyleną, pozostał nieco egzotyczną postacią w świecie operowym. Ten jego wizerunek znakomicie wykorzystano w „Uprowadzeniu z seraju” w reżyserii Augusta Everdinga, gdzie Talvela śpiewa Osminę. Co łączy Turcję i Karelię? Egzotyczny. Jest coś pierwotnego, potężnego, surowego i niezręcznego w Osminie Talvely, jego scena z Blondchen to arcydzieło.

Ten egzotyczny dla Zachodu, barbarzyński wizerunek, utajony towarzyszący śpiewaczce, nie zniknął przez lata. Wręcz przeciwnie, wyróżniał się coraz wyraźniej, a obok ról wagnerowskich, mozartowskich, werdiowskich wzmocniła się rola „rosyjskiego basu”. W latach 1960. lub 1970. Talvela można było usłyszeć w Metropolitan Opera w niemal każdym repertuarze: czasami był Wielkim Inkwizytorem w Don Carlosie pod batutą Abbado (Philippę śpiewał Nikołaj Gyaurov, a ich duet basowy jednogłośnie uznano za klasyka), a następnie wraz z Teresą Stratas i Nikołajem Geddą pojawia się w Sprzedanej narzeczonej w reżyserii Levine'a. Ale w ostatnich czterech sezonach Talvela przyjechał do Nowego Jorku tylko po trzy tytuły: Khovanshchina (z Neeme Jarvi), Parsifal (z Levine), Khovanshchina ponownie i Boris Godunov (z Conlonem). Dozyteusz, Titurel i Borys. Ponad dwadzieścia lat współpracy z „Met” kończy się na dwóch rosyjskich partiach.

16 grudnia 1974 Talvela triumfalnie zaśpiewała Borysa Godunowa w Metropolitan Opera. Następnie teatr po raz pierwszy zwrócił się do oryginalnej orkiestracji Musorgskiego (dyrygował Thomas Schippers). Dwa lata później ta edycja została po raz pierwszy nagrana w Katowicach pod dyrekcją Jerzego Semkowa. W otoczeniu polskiej trupy Martti Talvela śpiewał Borysa, Nikołaj Gedda śpiewał Pretender.

Ten wpis jest niezwykle interesujący. Wrócili już zdecydowanie i nieodwołalnie do autorskiej wersji, ale nadal śpiewają i grają tak, jakby partytura została napisana ręką Rimskiego-Korsakowa. Chór i orkiestra brzmią tak pięknie uczesane, tak wypełnione, tak okrągłe perfekcyjnie, tak kantylena jest tak śpiewana, a Semkov często, zwłaszcza na polskich scenach, wszystko przeciąga i rozpędza tempo. Akademicki „środkowoeuropejski” dobrobyt wysadza nikogo innego jak Martti Talvela. Znowu buduje swoją rolę, jak dramaturg. W scenie koronacyjnej rozbrzmiewa królewski bas – głęboki, ciemny, obszerny. I trochę „barwności narodowej”: trochę skocznych intonacji, w frazie „A tam, aby zwołać lud na ucztę” – waleczność waleczna. Ale potem Talvela rozstał się z królewską i śmiałością, łatwo i bez żalu. Gdy tylko Boris staje twarzą w twarz z Shuisky, sposób postępowania zmienia się dramatycznie. To nie jest nawet „rozmowa” Chaliapina, dramatyczny śpiew Talveli – raczej Sprechgesang. Talvela natychmiast rozpoczyna scenę z Shuiskym z największym wysiłkiem sił, ani na sekundę nie osłabiając ciepła. Co się później stanie? Dalej, gdy zaczną grać kuranty, rozpocznie się idealna fantasmagoria w duchu ekspresjonizmu, a Jerzy Semkov, zmieniający się nie do poznania w scenach z Talvelą-Borisem, da nam takiego Musorgskiego, jaki znamy dzisiaj – bez najmniejszego dotknięcia przeciętność akademicka.

Wokół tej sceny jest scena w komnacie z Xenią i Teodorem oraz scena śmierci (znowu z Teodorem), którą Talvela niezwykle łączy ze sobą barwą głosu, tym szczególnym ciepłem dźwięku, którego sekretem miał. Wyróżniając i łącząc ze sobą obie sceny Borysa z dziećmi, zdaje się obdarzać cara rysami jego własnej osobowości. I na zakończenie poświęca piękno i pełnię górnego „E” (które miał wspaniałe, a jednocześnie lekkie i pełne) na rzecz prawdziwości obrazu… A poprzez przemówienie Borysa nie, nie, tak, prześwitują „historie” Wagnera – ktoś niechcący przypomina sobie, że Musorgski odegrał na pamięć scenę pożegnania Wotana z Brunnhildą.

Z dzisiejszych zachodnich basistów, którzy śpiewają dużo Musorgskiego, Robert Hall jest chyba najbliżej Talveli: ta sama ciekawość, ta sama intencja, intensywne wpatrywanie się w każde słowo, ta sama intensywność, z jaką obaj wokaliści szukają znaczenia i dopasowują retoryczne akcenty. Intelektualizm Talveli zmusił go do analitycznego sprawdzenia każdego szczegółu roli.

Kiedy rosyjskie basy wciąż rzadko występowały na Zachodzie, Martti Talvela wydawał się zastępować je w swoich charakterystycznych rosyjskich partiach. Miał na to wyjątkowe dane – gigantyczny wzrost, potężną budowę, potężny, ciemny głos. Jego interpretacje świadczą o tym, jak bardzo zgłębił tajniki Chaliapina – Jewgienij Nesterenko opowiedział nam już, jak Martti Talvela mógł słuchać nagrań swoich kolegów. Talvela, człowiek kultury europejskiej i wokalista, który znakomicie opanował uniwersalną europejską technikę, mógł urzeczywistnić nasze marzenie o idealnym rosyjskim basie w czymś lepszym, doskonalszym niż nasi rodacy. A przecież urodził się w Karelii, na terenie byłego Imperium Rosyjskiego i obecnej Federacji Rosyjskiej, w tym krótkim okresie historycznym, kiedy ta ziemia była fińska.

Anna Bulycheva, Duży Magazyn Teatru Bolszoj, nr 2, 2001