Aleksiej Machavariani |

Aleksiej Machavariani

Machavariani jest zaskakująco narodowym kompozytorem. Jednocześnie ma ostre wyczucie nowoczesności. … Machavariani ma zdolność do osiągnięcia organicznej fuzji doświadczeń muzyki krajowej i zagranicznej. K. Karajew

A. Machavariani jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów gruzińskich. Rozwój sztuki muzycznej republiki jest nierozerwalnie związany z nazwiskiem tego artysty. W jego twórczości połączono szlachetność i majestatyczne piękno polifonii ludowej, starogruzińskie śpiewy i ostrość, impulsywność nowoczesnych środków muzycznej ekspresji.

Machavariani urodził się w Gori. Tutaj znajdowało się słynne Seminarium Nauczycielskie w Gori, które odegrało znaczącą rolę w rozwoju edukacji na Zakaukaziu (kształcili się tam kompozytorzy U. Gadzhibekov i M. Magomayev). Od dzieciństwa Machavariani był otoczony muzyką ludową i bajecznie piękną przyrodą. W domu ojca przyszłego kompozytora, który prowadził chór amatorski, zebrała się inteligencja Gori, zabrzmiały pieśni ludowe.

W 1936 Machavariani ukończył Państwowe Konserwatorium w Tbilisi w klasie P. Ryazanowa, aw 1940 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem tego wybitnego pedagoga. W 1939 roku ukazały się pierwsze utwory symfoniczne Machavarianiego – poemat „Dąb i komary” oraz poemat z chórem „Obrazy Goryjskie”.

Kilka lat później kompozytor napisał koncert fortepianowy (1944), o którym D. Szostakowicz powiedział: „Jego autorem jest młody i niewątpliwie utalentowany muzyk. Ma własną indywidualność twórczą, własny styl kompozytorski. Opera Matka i syn (1945, na podstawie wiersza I. Czawczawadze pod tym samym tytułem) stała się odpowiedzią na wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Później kompozytor napisał balladę-poemat Arsen na solistów i chór a cappella (1946), I Symfonię (1947) oraz poemat na orkiestrę i chór O śmierci bohatera (1948).

W 1950 Machavariani stworzył liryczno-romantyczny Koncert skrzypcowy, który od tego czasu na stałe wszedł do repertuaru wykonawców radzieckich i zagranicznych.

Majestatyczne oratorium „Dzień mojej Ojczyzny” (1952) opiewa spokojną pracę, piękno ojczyzny. Ten cykl obrazów muzycznych, przesiąknięty elementami symfonizmu gatunkowego, oparty jest na materiale pieśni ludowej, przełożonym na romantyczny nastrój. Przenośnie emocjonalnym kamertonem, swego rodzaju epigrafem oratorium, jest liryczno-krajobrazowa część 1, zatytułowana „Poranek mojej Ojczyzny”.

Tematyka piękna przyrody zawarta jest także w kameralno-instrumentalnych kompozycjach Machavarianiego: w spektaklu „Khorumi” (1949) i w balladzie „Bazalet Lake” (1951) na fortepian, w miniaturach skrzypcowych „Doluri”, „Lazuri ” (1962). „Jedno z najwybitniejszych dzieł muzyki gruzińskiej” – zawołał K. Karaev Pięć monologów na baryton i orkiestrę na ul. W. Pszawela (1968).

Szczególne miejsce w twórczości Machavarianiego zajmuje balet Otello (1957), wystawiony przez V. Chabukianiego na scenie Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Tbilisi w tym samym roku. A. Chaczaturian napisał, że w „Otellu” Machavariani „objawia się w pełni uzbrojony jako kompozytor, myśliciel, obywatel”. Dramaturgia muzyczna tego dramatu choreograficznego opiera się na rozbudowanym systemie motywów przewodnich, które w procesie przetworzenia ulegają symfonicznym przekształceniom. Wcielając się w obrazy twórczości W. Szekspira, Machavariani przemawia narodowym językiem muzycznym, a jednocześnie wykracza poza granice przynależności etnograficznej. Obraz Otella w balecie różni się nieco od źródła literackiego. Machavariani zbliżył go jak najbardziej do wizerunku Desdemony – symbolu piękna, ideału kobiecości, ucieleśniającego w sposób liryczny i ekspresyjny charaktery głównych bohaterek. Do Szekspira kompozytor nawiązuje także w operze Hamlet (1974). „Tej odwagi można zazdrościć tylko w stosunku do dzieł światowej klasyki” - napisał K. Karaev.

Wybitnym wydarzeniem w kulturze muzycznej republiki był balet „Rycerz w panteryj skórze” (1974) na podstawie wiersza S. Rustawelego. „Pracując nad nim, przeżyłem szczególne podniecenie” — mówi A. Machavariani. – „Poemat wielkiego Rustawelego jest kosztownym wkładem do duchowego skarbca narodu gruzińskiego”, naszym wezwaniem i sztandarem, słowami poety”. Posługując się nowoczesnymi środkami muzycznej ekspresji (technika szeregowa, kombinacje poliharmoniczne, złożone formacje modalne), Machavariani oryginalnie łączy techniki rozwoju polifonicznego z gruzińską polifonią ludową.

w latach 80. kompozytor jest aktywny. Pisze trzecią, czwartą („Młodzieńczą”), piątą i szóstą symfonię, balet „Poskromienie złośnicy”, który wraz z baletem „Otello” i operą „Hamlet” stworzył szekspirowski tryptyk. W niedalekiej przyszłości – VII Symfonia, balet „Pirosmani”.

„Prawdziwy artysta jest zawsze w drodze. … Twórczość to jednocześnie praca i radość, niezrównane szczęście artysty. Wspaniałego radzieckiego kompozytora Aleksieja Dawidowicza Machawariani też ma to szczęście” (K. Karajew).

N. Aleksenko