Muzyczny list |

notacja muzyczna, notacja (łac. notatio, włoski notazione, semeiografia, francuska notacja, semeiographie, niemiecka notacja, Notenschrift) to system znaków graficznych służący do zapisu muzyki, a także samego zapisu muzyki. Początki N. p. powstał w starożytności.

Początkowo melodie przekazywane przez ucho oznaczano piktograficznie. sposób (za pomocą obrazów). W Dr. In Egypt podjęto próby sporządzenia takiego zapisu. Uważa się, że w dr Babilonie użyto ideografii. (sylabiczne) nagranie muzyki. dźwięki pismem klinowym (zachowała się gliniana tabliczka z pismem klinowym – powstał wiersz z dodatkowymi znakami, które są interpretowane jako zapis sylabowy dźwięków muzycznych). Ścieżka. sceną była litera N. p. System literowy do oznaczania dźwięków był używany w Dr.Grecji. Chociaż system ten rejestrował tylko wysokość dźwięków, a nie czas ich trwania, zadowalał ówczesnych muzyków, gdyż muzyka starożytnych Greków była monofoniczna, a melodia ściśle związana z poetyką. tekst. Dzięki temu, mimo niedoskonałości N.p., muzyka i muzyka. Teoria w Dr.Grecji, wraz z innymi rodzajami pozwów, otrzymała średnią. rozwój (patrz musical alfabetu , muzyka starożytnej Grecji ). do VI w. do oznaczania dźwięków, obok greki, zaczęto używać liter łac. alfabet; do 6 wieku sposób oznaczania dźwięków w języku łacińskim. litery całkowicie zastąpiły poprzednie. System literowy w XX wieku. częściowo używany w teorii muzyki. litr-re do oznaczenia otd. dźwięki i tony. Dr starożytny system był szalony N. p., który rozpowszechnił się w por. wieku (patrz Nevmy). Znaki specjalne – nad tekstem słownym zapisywano neumy, przypominające melodie przyśpiewek; szalony Np. był używany głównie. dla notacji katolickiej. hymny liturgiczne. Z czasem zaczęto używać linii do dokładniejszego wskazywania wysokości neum. Początkowo takie linie nie wskazywały dokładnej wysokości dźwięków, ale pozwalały muzykowi zobaczyć, które z liczby dźwięków wskazanych przez neumę były relatywnie niższe, a które relatywnie wyższe. Liczba wierszy wahała się od jednego do 10; systemy z kilku linii niejako odtwarzały na papierze struny muz. narzędzie. W XI wieku Guido d'Arezzo udoskonalił tę metodę N. p., wprowadzając cztery linie muzyczne, które były pierwowzorem nowoczesności. personel muzyczny. Na początku wersów umieścił oznaczenia literowe wskazujące dokładną wysokość zapisanych na nich dźwięków; te znaki były prototypami nowoczesności. Klucze. Stopniowo nieznaczące znaki zostały zastąpione kwadratowymi główkami nut, oznaczającymi tylko wysokość dźwięków. Ten numer s. był szeroko stosowany do nagrywania chorału gregoriańskiego i dlatego otrzymał nazwę chorał (patrz notacja chóralna, chorał gregoriański).

Ścieżka. etap w rozwoju N. p. był tzw. notacja menzuralna, która została ustalona w tym samym czasie. oraz wysokość i czas trwania dźwięków. Na to ostatnie wskazywał kształt głów nutowych. Znaki skali, które ustalały trójdzielny lub dwugłosowy charakter trwania każdej nuty, umieszczano na początku wersu nutowego, a przy zmianie skali – w środku tekstu nutowego. Stosowane w tym systemie znaki pauz odpowiadały czasom trwania menzur i nosiły swoje nazwy (zob. notacja mensuralna, pauza).

Równolegle z notacją menzuralną w XV-XVII wieku. istniał system alfabetyczny, numeryczny itp. tabulatury służące do zapisu instr. muzyka. Miała wiele odmian, które odpowiadały charakterystyce działu. narzędzia; istniały także narodowe typy tabulatur: niemiecka, francuska, włoska, hiszpańska.

Metoda oznaczania akordów numerami zapisywanymi nad lub pod zapisanym głosem basowym - general bass lub basso continuo (bas ciągły) zastosowano z con. XVI wieku i rozpowszechnił się. pełnił funkcję premiera. za prezentację towarzyszącej partii organów i fortepianu. W XX wieku cyfrowy bas jest używany tylko jako ćwiczenie w nauce harmonii.

Cyfrowy system nagrywania muzyki jest używany w nowoczesnych. praktykę pedagogiczną, aby uprościć naukę gry na niektórych pryczach. narzędzia. Pięciolkę zastępuje się liniami zgodnie z liczbą strun instrumentu, wypisuje się na nich cyfry wskazujące, na którym progu należy docisnąć strunę do gryfu.

W Rosji nieliniowy N. p. (znamenny, czyli hak) istniał od końca. XI w. (prawdopodobnie wcześniej) do XVII wieku. włącznie. Było to pismo odbiegające od normy i było używane w Kościele prawosławnym. śpiewanie. Notacja śpiewu Znamennego była ideograficzna. forma nr s. – znaki oznaczone otd. intonacji lub motywów, ale nie wskazywał dokładnej wysokości i zakresu dźwięków. Później wprowadzono dodatkowe znaki określające wysokość dźwięków, tzw. ślady cynobru (zob. pieśń Znamenny, Hooks).

Na początku. XVII wieku na Ukrainie, a następnie w Rosji, przy zapisie monofonicznych śpiewów codziennych, dokonuje się stopniowego przejścia od pisma hakowego do 17-liniowego systemu muzycznego z wykorzystaniem nut kwadratowych i tonacji cefautowej (patrz Tonacja).

Po wiekach poszukiwań w procesie rozwoju muz. pozew został opracowany przez modern. N. p., który pomimo pewnych niedociągnięć jest nadal używany na całym świecie do dziś. Zaletą nowoczesnego N. p. polega przede wszystkim na widoczności oznaczenia pozycji dźwiękowo-wysokościowej nut i ich metrorytmii. proporcje. Ponadto obecność klawiszy, które pozwalają na użycie laski muzycznej do nagrywania dec. pasma muzyczne. skali, pozwala ograniczyć się do 5-linearnego systemu muzycznego, tylko okazjonalnie uciekając się do dodatkowych wersów i uzupełnień. oznaczenia.

D. Millau. Les Choephores. 1916. Strony partytury sekcji na recytatora, chór recytatorów i instrumenty perkusyjne.

Elementy składowe nowoczesności. Np. to: personel 5-liniowy; klawisze określające wysokość linii pięciolinii; znaki muzyczne: owalne główki z trzonkiem (lub laską) – niewypełnione (białe) i wypełnione (czarne); grudzień elementy muzycznych znaków wyrażających relacje. czas trwania dźwięków, w oparciu o obliczenia matematyczne. zasada podziału na dwie części każdej nuty (temporalnej); przypadkowe znaki przy tonacji, ustalające wysokość danego kroku przez całą muzykę. utwory i znaki chromatyczne z nutami (losowe), zmieniające wysokość tylko w zadanym takcie i dla danej oktawy; oznaczenia mierników, tj. liczba uderzeń czasu w takcie i ich długość geograficzna; dodać. znaki nakazujące wydłużenie czasu trwania dźwięku (kropka, fermata, liga), połączenie kilku. pięciolinii muzycznej we wspólny system muzyczny, który odpowiada możliwościom instrumentu, zespołu, kompozycji chóralnej i orkiestrowej (zob. Laska muzyczna, Wyróżnienie, Znaki kluczowe, Partytura).

Zastosowany i opracowany system będzie się uzupełniał. oznaczenia – tempo, dynamika, a także wskazujące na zaangażowanie określonych metod wykonawczych, charakter wyrazistości itp. Wraz z oznaczeniami tempa, które w dość szerokim zakresie pozwalają na dekompozycję. wykonanie w zależności od ogólnych uwarunkowań muzycznych i estetycznych. instalacje epoki i muzyki. uczucia samego wykonawcy (oznaczenia takie jak allegro, andante, adagio itp.), od początku. W XIX wieku coraz częściej zaczęto stosować uzupełniające oznaczenia tempa, wyrażane liczbami oscylacji wahadła metronomu. W związku z tym wszystkim N. p. zaczął dokładniej nagrywać muzykę. A jednak ta fiksacja nigdy nie staje się tak jednoznaczna, jak fiksacja muzyki za pomocą nagrań dźwiękowych.

K. Stockhausena. Z cyklu na perkusję.

Nawet przy najściślejszym przestrzeganiu wskazówek kompozytora wykonawca może interpretować ten sam zapis muzyczny muz na wiele sposobów. Pracuje. Ten zapis pozostaje stabilnym pisemnym utrwaleniem dzieła; jednak w prawdziwym brzmieniu muzyki. dzieła istnieją tylko u tego czy innego wykonawcy. interpretacje (patrz Wykonanie muzyczne, Interpretacja).

Nowa Muzyka. prądy XX wieku. przyniósł ze sobą pewne zmiany w metodach zapisu nutowego. Z jednej strony jest to dalsze udoskonalenie i wzbogacenie oznaczeń użytkowych, rozszerzenie ich bardzo złożonej konstrukcji. W ten sposób zaczęto używać oznaczeń metod dyrygowania, oznaczeń nieznanych wcześniej rodzajów wykonania (Sprechgesang) itp. Pojawiają się oznaczenia, które zostały zaproponowane przez tego lub innego kompozytora i nie były używane poza jego własną twórczością. W muzyce konkretnej i muzyce elektronicznej N. p. nie jest w ogóle używany – autor tworzy własne dzieło. w nagraniu taśmowym, które jako jedyne nie dopuszcza k.-l. zmiany w formie jego utrwalenia. Z drugiej strony wyznawcy muz. aleatoryki w tej czy innej odmianie odmawiają niezmiennego pisemnego utrwalenia swoich dzieł, pozostawiając wiele w nich do uznania wykonawcy. Kompozytorzy, którzy uważają, że odtwarzanie ich pomysłów powinno odbywać się w formie zbliżonej do swobodnej improwizacji, często dokonują notacji muzycznej swojego utworu. w postaci serii „podpowiedzi”, rodzaju muzyki. wykresy.

Istnieje specjalny system poprawiania tekstu muzycznego dla niewidomych, wynaleziony w 1839 roku przez Francuzów. pedagog i muzyk L. Braille; używany w ZSRR w nauczaniu muzyki niewidomych. Zobacz także notację muzyczną ormiańską, muzykę bizantyjską.

Referencje: Papadopulo-Keramevs KI, Pochodzenie zapisu muzycznego wśród północnych i południowych Słowian…, „Biuletyn Archeologii i Historii”, 1906, nr. 17, str. 134-171; Norymberga M., Grafika muzyczna, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; jego, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., Notacja muzyczna Guido d'Arezzo, „Musica Divina”, 1924, t. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, „AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nr 14; jego własny, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-es sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., Notacja muzyki średniowiecznej, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Notacje muzyczne Orientu, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, nr 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.

VA Wachromejew