Pianino mechaniczne: co to jest, skład instrumentu, zasada działania, historia

Na długo przed pojawieniem się fortepianu mechanicznego ludzie słuchali muzyki granej przez lirę korbową. Mężczyzna z pudełkiem poszedł ulicą, przekręcił klamkę i wokół zebrał się tłum. Mijają stulecia, a zasada działania katarynki stanie się podstawą do stworzenia mechanizmu nowej kompozycji, którą będzie nazwać pianola.

Urządzenie i zasada działania

Pianola to instrument muzyczny, który odtwarza muzykę na zasadzie fortepianu, uderzając w klawisze młotkami. Główną różnicą między pianolą a pianinem jest to, że do gry nie jest wymagana obecność profesjonalnego muzyka. Dźwięk odtwarza się automatycznie.

Wewnątrz nasadki lub wbudowanego urządzenia znajduje się wałek, na którego powierzchni nakładane są występy. Ich układ odpowiada kolejności nut wykonywanego utworu. Wałek jest uruchamiany za pomocą uchwytu, występy kolejno działają na młotki i uzyskuje się melodię.

Inna wersja kompozycji, która pojawiła się później, działała na tej samej zasadzie, ale partytura została zakodowana na taśmie papieru. Powietrze wdmuchiwane było przez otwory dziurkowanej taśmy, działało na młotki, które z kolei na klawisze i struny.

Historia pochodzenia

W drugiej połowie XX wieku mistrzowie zaczęli eksperymentować z urządzeniami pianoli opartymi na działaniu organów mechanicznych. Przed pianolą pojawił się harmonijka, w której na klawisze działały pręty na przypiętej desce. Później francuski wynalazca JA Test wprowadził świat do tektury, w której deskę z prętami zastąpiono kartą dziurkowaną z mechanizmem pneumatycznym.

E. Votey jest uważany za wynalazcę pianina mechanicznego. Jego pianola z 1895 roku działała pod wpływem nacisku wywieranego przez pedałowanie pianisty na dole instrumentu. Muzyka była odtwarzana na perforowanych rolkach papieru. Otwory w papierze oznaczały tylko nuty, nie było dynamicznych odcieni, żadnego tempa. Różnica między pianolą a fortepianem w tamtym czasie polegała na tym, że ta pierwsza nie wymagała obecności muzyka znającego specyfikę kadry muzycznej.

Pierwsze urządzenia miały mały zasięg, duże gabaryty. Zostali przydzieleni do fortepianu, a słuchacze siedzieli wokół. Na początku XX wieku nauczyli się wkładać konstrukcję do korpusu pianina i używać napędu elektrycznego. Wymiary urządzenia stały się mniejsze.

Nowym instrumentem zainteresowali się znani kompozytorzy. Dostosowali swoje utwory do pianoli, kodując partytury na rolkach papieru. Do najbardziej znanych autorów należą S. Rachmaninow, I. Strawiński.

Gramofony stały się popularne w latach 30-tych. Stały się bardziej powszechne i szybko zastąpiły pianino mechaniczne. Podczas wynalezienia pierwszych komputerów zainteresowanie nim powróciło. Znane pianino cyfrowe pojawiło się dzisiaj, a różnica polega na elektronicznym przetwarzaniu partytur i zapisie zakodowanych dźwięków na nośnikach elektronicznych.

Korzystanie z pianoli

Rozkwit mechanicznego narzędzia nastąpił na początku ubiegłego wieku. Słuchacze chcieli wybierać więcej utworów, a popyt zrodził podaż. Poszerzono repertuar, udostępniono nokturny Chopina, symfonie Beethovena, a nawet kompozycje jazzowe. Milhaud, Strawiński, Hindemith „napisał” utwory specjalnie na pianolę.

Szybkość i wykonanie najbardziej skomplikowanych wzorów rytmicznych stało się dostępne dla instrumentu, co było trudne do wykonania przez wykonawców „na żywo”. Na pianino mechaniczne wybrał Conlon Nancarrow, który napisał Etiudy na pianino mechaniczne.

Różnica między pianolą a pianoforte może wtedy całkowicie zepchnąć „żywą” muzykę na dalszy plan. Fortepian różnił się od pianoli nie tylko tym, że wymagał obecności kompetentnego muzyka. Niektóre utwory ze względu na swoją złożoność wymagały od wykonawcy długiej nauki i umiejętności technicznych. Ale wraz z pojawieniem się gramofonów, radiogramów i magnetofonów ten instrument został całkowicie zapomniany, nie był już używany, a teraz można go zobaczyć tylko w muzeach i kolekcjach antykwariatów.