Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

W harmonii rywal delikatnego Sacchini, pieśniarz uczucia, boski Boccherini! Fayol

Muzyczne dziedzictwo włoskiego wiolonczelisty i kompozytora L. Boccheriniego składa się prawie w całości z kompozycji instrumentalnych. W „epoce opery”, jak często określa się wiek 30., stworzył tylko kilka muzycznych dzieł scenicznych. Wirtuozowskiego wykonawcę pociągają instrumenty muzyczne i zespoły instrumentalne. kompozytor peruwiański posiada około 400 symfonii; różne dzieła orkiestrowe; liczne sonaty skrzypcowe i wiolonczelowe; koncerty skrzypcowe, fletowe i wiolonczelowe; o XNUMX kompozycjach zespołowych (kwartety smyczkowe, kwintety, sekstety, oktety).

Boccherini otrzymał podstawową edukację muzyczną pod kierunkiem ojca, kontrabasisty Leopolda Boccheriniego i D. Vannucciniego. Już w wieku 12 lat młody muzyk wkroczył na drogę profesjonalnego wykonawstwa: zaczynając od dwuletniej służby w kaplicach Lukki, kontynuował działalność wykonawczą jako solista wiolonczeli w Rzymie, a następnie ponownie w kaplicy św. jego rodzinne miasto (od 1761). Tu Boccherini organizuje wkrótce kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzą najsłynniejsi wirtuozi i kompozytorzy tamtych czasów (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) i dla których od pięciu lat (1762 r.) tworzą wiele utworów z tego gatunku. -67). 1768 Boccherini spotyka się w Paryżu, gdzie jego występy odbywają się triumfalnie, a talent muzyczny kompozytora zyskuje europejskie uznanie. Wkrótce jednak (od 1769 r.) przeniósł się do Madrytu, gdzie do końca swoich dni pełnił funkcję nadwornego kompozytora, a także otrzymał wysoko płatną posadę w muzycznej kaplicy cesarza Wilhelma Fryderyka II, wielkiego konesera muzyki. Stopniowe wykonywanie czynności schodzi na dalszy plan, uwalniając czas na intensywną pracę kompozytorską.

Muzyka Boccheriniego jest bardzo emocjonalna, podobnie jak sam jej autor. Francuski skrzypek P. Rode wspominał: „kiedy czyjeś wykonanie muzyki Boccheriniego nie odpowiadało ani intencji, ani gustowi Boccheriniego, kompozytor nie mógł się już dłużej powstrzymywać; podniecał się, tupał nogami i jakoś, tracąc cierpliwość, uciekał tak szybko, jak mógł, krzycząc, że jego potomstwo jest dręczone.

W ciągu ostatnich 2 stuleci dzieła włoskiego mistrza nie straciły świeżości i bezpośredniości wpływu. Utwory solowe i zespołowe Boccheriniego stawiają przed wykonawcą wysokie wyzwania techniczne, dają możliwość ujawnienia bogatych możliwości ekspresyjnych i wirtuozowskich instrumentu. Dlatego współcześni wykonawcy chętnie sięgają po twórczość włoskiego kompozytora.

Styl Boccheriniego to nie tylko temperament, melodia, wdzięk, w których rozpoznajemy przejawy włoskiej kultury muzycznej. Wchłonął cechy sentymentalnego, wrażliwego języka francuskiej opery komicznej (P. Monsigny, A. Gretry) i błyskotliwą twórczość niemieckich muzyków połowy stulecia: kompozytorów z Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), a także I. Schoberta i słynnego syna Jana Sebastiana Bacha – Philippa Emanuela Bacha. Kompozytor doświadczył także wpływów największego kompozytora operowego II wieku. – reformator opery K. Gluck: to nie przypadek, że w jednej z symfonii Boccheriniego pojawia się znany temat tańca furii z aktu 2 opery Glucka Orfeusz i Eurydyka. Boccherini był jednym z pionierów gatunku kwintetów smyczkowych i pierwszym, którego kwintety zyskały uznanie w Europie. Wysoko cenili je WA Mozart i L. Beethoven, twórcy genialnych utworów z gatunku kwintet. Zarówno za życia, jak i po śmierci Boccherini pozostał jednym z najbardziej szanowanych muzyków. A jego najwyższa sztuka sceniczna pozostawiła niezatarty ślad w pamięci współczesnych i potomków. Nekrolog w lipskiej gazecie (1805) donosił, że był znakomitym wiolonczelistą, który zachwycał się grą na tym instrumencie ze względu na niezrównaną jakość dźwięku i wzruszającą ekspresję w grze.

S. Rycarew

Luigi Boccherini to jeden z najwybitniejszych kompozytorów i wykonawców epoki klasycznej. Jako kompozytor rywalizował z Haydnem i Mozartem, tworząc wiele symfonii i zespołów kameralnych, wyróżniających się wyrazistością, przejrzystością stylu, architektoniczną pełnią form, elegancją i wdzięczną czułością obrazów. Wielu jemu współczesnych uważało go za spadkobiercę rokokowego stylu, „kobiecego Haydna”, w którego twórczości dominują przyjemne, szarmanckie rysy. E. Buchan bez zastrzeżeń odsyła go do klasyków: „Ognisty i marzycielski Boccherini ze swoimi dziełami z lat 70. staje się w pierwszych szeregach burzliwych innowatorów tamtej epoki, jego śmiała harmonia antycypuje dźwięki przyszłości ”.

Buchan jest bardziej słuszny w tej ocenie niż inni. „Ognisty i senny” – jak lepiej scharakteryzować bieguny muzyki Boccheriniego? Rokokowa wdzięk i pasterstwo połączyły się w nim z dramaturgią i liryzmem Glucka, żywo przypominającym Mozarta. W XX wieku Boccherini był artystą, który utorował drogę na przyszłość; jego twórczość zadziwiała współczesnych śmiałością instrumentacji, nowatorstwem języka harmonicznego, klasycystycznym wyrafinowaniem i klarownością form.

Jeszcze ważniejszy jest Boccherini w historii sztuki wiolonczelowej. Wybitny wykonawca, twórca klasycznej techniki wiolonczelowej, opracował i nadał harmonijny system gry na paliku, poszerzając tym samym granice gryfu wiolonczelowego; rozwinął lekką, wdzięczną, „perłową” fakturę ruchów figuratywnych, wzbogacając zasoby płynności palców lewej ręki i w nie mniejszym stopniu techniki smyczkowania.

Życie Boccheriniego nie było udane. Los przygotował mu los wygnania, egzystencję pełną upokorzeń, biedy, nieustannej walki o kawałek chleba. Odczuwał ciężar arystokratycznego „patronatu”, który na każdym kroku głęboko ranił jego dumną i wrażliwą duszę i żył przez wiele lat w beznadziejnej potrzebie. Można się tylko zastanawiać, jak przy tym wszystkim, co mu się przytrafiło, udało mu się zachować niewyczerpaną radość i optymizm, które tak wyraźnie widać w jego muzyce.

Miejsce narodzin Luigiego Boccheriniego to starożytne toskańskie miasto Lucca. Małe miasto nie przypominało odległej prowincji. Lucca prowadzi intensywne życie muzyczne i towarzyskie. W pobliżu znajdowały się słynne w całych Włoszech wody lecznicze, a słynne święta świątynne w kościołach Santa Croce i San Martino przyciągały corocznie wielu pielgrzymów, którzy napływali z całego kraju. Podczas świąt w kościołach występowali wybitni włoscy śpiewacy i instrumentaliści. Lucca miała znakomitą orkiestrę miejską; był teatr i znakomita kaplica, którą utrzymywał arcybiskup, w każdym były trzy seminaria duchowne z wydziałami muzycznymi. W jednym z nich studiował Boccherini.

Urodził się 19 lutego 1743 r. w rodzinie muzycznej. Jego ojciec Leopold Boccherini, kontrabasista, grał przez wiele lat w orkiestrze miejskiej; starszy brat Giovanni-Anton-Gaston śpiewał, grał na skrzypcach, był tancerzem, a później librecistą. Na swoim libretto Haydn napisał oratorium „Powrót Tobiasza”.

Zdolności muzyczne Luigiego pojawiły się wcześnie. Chłopiec śpiewał w chórze kościelnym, a jednocześnie ojciec nauczył go pierwszych umiejętności gry na wiolonczeli. Edukację kontynuował w jednym z seminariów duchownych u znakomitego nauczyciela, wiolonczelisty i kapelmistrza, opata Vanucciego. W wyniku zajęć z opatem Boccherini zaczął przemawiać publicznie od dwunastego roku życia. Te występy przyniosły Boccherini sławę wśród miejskich melomanów. Po ukończeniu wydziału muzycznego w seminarium w 1757 roku Boccherini udał się do Rzymu, aby poprawić swoją grę. W połowie XVIII wieku Rzym cieszył się chwałą jednej z muzycznych stolic świata. Błysnął wspaniałymi orkiestrami (lub, jak je wówczas nazywano, instrumentalnymi kaplicami); rywalizowały ze sobą teatry i wiele salonów muzycznych. W Rzymie można było usłyszeć grę Tartiniego, Punyaniego, Somisa, którzy przynieśli światową sławę włoskiej sztuki skrzypcowej. Młody wiolonczelista pogrąża się w tętniącym życiem muzycznym stolicy.

Z kim doskonalił się w Rzymie, nie wiadomo. Najprawdopodobniej „od siebie”, chłonąc muzyczne wrażenia, instynktownie wybierając nowe i odrzucając przestarzałe, konserwatywne. Wpływ na niego mogła mieć także kultura skrzypcowa Włoch, której doświadczenie przeniósł niewątpliwie na sferę wiolonczeli. Wkrótce zaczął być zauważany Boccherini, który zwracał na siebie uwagę nie tylko graniem, ale także kompozycjami, które wzbudzały powszechny entuzjazm. Na początku lat 80. wydał swoje pierwsze utwory i odbył pierwsze trasy koncertowe, dwukrotnie odwiedzając Wiedeń.

W 1761 powrócił do rodzinnego miasta. Lucca przywitał go z zachwytem: „Nie wiedzieliśmy, czym bardziej się dziwić – wspaniałym wykonaniem wirtuoza czy nową, pikantną fakturą jego dzieł”.

W Lukce Boccherini został po raz pierwszy przyjęty do orkiestry teatralnej, ale w 1767 przeniósł się do kaplicy Republiki Lukki. W Lukce poznał skrzypka Filippo Manfredi, który wkrótce stał się jego bliskim przyjacielem. Boccherini stał się nieskończenie przywiązany do Manfrediego.

Jednak stopniowo Lucca zaczyna ważyć Boccheriniego. Po pierwsze, mimo względnej aktywności, życie muzyczne w nim, zwłaszcza po Rzymie, wydaje mu się prowincjonalne. Ponadto przytłoczony pragnieniem sławy marzy o szerokiej działalności koncertowej. Wreszcie nabożeństwo w kaplicy dało mu bardzo skromną nagrodę materialną. Wszystko to doprowadziło do tego, że na początku 1767 roku Boccherini wraz z Manfredi opuścili Lukkę. Ich koncerty odbywały się w miastach północnych Włoch – w Turynie, Piemoncie, Lombardii, a następnie na południu Francji. Biograf Boccherini Pico pisze, że wszędzie spotykali się z podziwem i entuzjazmem.

Według Pico podczas pobytu w Lukce (w latach 1762-1767) Boccherini był na ogół bardzo aktywny twórczo, był tak zajęty koncertowaniem, że stworzył tylko 6 triów. Podobno w tym czasie Boccherini i Manfredi spotkali się ze słynnym skrzypkiem Pietro Nardinim i altowiolistą Cambini. Przez około sześć miesięcy pracowali razem jako kwartet. Następnie w 1795 r. Cambini pisał: „W młodości przeżyłem sześć szczęśliwych miesięcy w takich zawodach iw takiej przyjemności. Trzej wielcy mistrzowie – Manfredi, najwybitniejszy pod względem orkiestry i kwartetu skrzypek w całych Włoszech, Nardini, tak słynący z perfekcji swojej gry jako wirtuoz, oraz Boccherini, którego zasługi są dobrze znane, oddali mi zaszczyt przyjęcia ja jako altowiolista.

W połowie XX wieku występy kwartetowe dopiero zaczynały się rozwijać – był to nowy gatunek, który powstawał w tym czasie, a kwartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini był jednym z najwcześniejszych profesjonalnych zespołów na świecie znanych do nas.

Pod koniec 1767 lub na początku 1768 przyjaciele przybyli do Paryża. Prawykonanie obu artystów w Paryżu odbyło się w salonie barona Ernesta von Bagge. Był to jeden z najwybitniejszych salonów muzycznych w Paryżu. Często zadebiutowali przyjezdni artyści przed przyjęciem do Concert Spiritucl. Zgromadził się tu cały kolor muzycznego Paryża, Gossec, Gavignier, Capron, wiolonczelista Duport (senior) i wielu innych często odwiedzanych. Doceniono umiejętności młodych muzyków. Paris mówił o Manfredim i Boccherini. Koncert w salonie Bagge otworzył im drogę do Concert Spirituel. Przedstawienie w słynnej sali odbyło się 20 marca 1768 r. i natychmiast paryskie wydawnictwa muzyczne Lachevardier i Besnier zaproponowały Boccherini druk jego dzieł.

Jednak występ Boccheriniego i Manfrediego spotkał się z krytyką. W książce Michela Breneta Koncerty we Francji w ramach Ancien Régime przytoczono następujące uwagi: „Manfredi, pierwszy skrzypek, nie odniósł sukcesu, na który liczył. Jego muzyka okazała się gładka, szeroka i przyjemna, ale nieczysta i błędna. Gra na wiolonczeli pana Boccariniego (sic!) wywołała równie umiarkowany aplauz, jego dźwięki wydawały się zbyt ostre dla uszu, a akordy były bardzo mało harmonijne.

Recenzje mają charakter orientacyjny. Publiczność Concert Spirituel w przeważającej części była nadal zdominowana przez stare zasady sztuki „szarmanckiej”, a gra Boccherini naprawdę mogła wydawać się jej (i wydawała się!) zbyt surowa, dysharmonijna. Aż trudno teraz uwierzyć, że „delikatny Gavinier” brzmiał wtedy niezwykle ostro i ostro, ale to fakt. Boccherini oczywiście znalazł wielbicieli w tym kręgu słuchaczy, którzy za kilka lat z entuzjazmem i zrozumieniem zareagują na operową reformę Glucka, ale ludzie wychowani na estetyce rokoka najprawdopodobniej pozostali wobec niego obojętni; dla nich okazało się to zbyt dramatyczne i „szorstkie”. Kto wie, czy to był powód, dla którego Boccherini i Manfredi nie zostali w Paryżu? Pod koniec 1768 roku, korzystając z oferty ambasadora hiszpańskiego wstąpienia na służbę Infante Hiszpanii, przyszłego króla Karola IV, udali się do Madrytu.

Hiszpania w drugiej połowie XX wieku była krajem katolickiego fanatyzmu i feudalnej reakcji. Była to epoka Goi, tak znakomicie opisana przez L. Feuchtwangera w powieści o hiszpańskim artyście. Boccherini i Manfredi przybyli tu, na dwór Karola III, który z nienawiścią prześladował wszystko, co w jakimś stopniu sprzeciwiało się katolicyzmowi i klerykalizmowi.

W Hiszpanii spotkali się nieprzyjaźnie. Karol III i książę Asturii Infante traktowali ich bardziej niż chłodno. Ponadto miejscowi muzycy wcale nie byli zadowoleni z ich przybycia. Pierwszy skrzypek dworski Gaetano Brunetti, obawiając się konkurencji, zaczął snuć intrygi wokół Boccheriniego. Podejrzany i ograniczony Karol III chętnie wierzył Brunettiemu, a Boccherini nie zdołał zdobyć dla siebie miejsca na dworze. Został uratowany dzięki wsparciu Manfrediego, który otrzymał miejsce pierwszego skrzypka w kaplicy brata Karola III Don Louisa. Don Louis był stosunkowo liberalnym człowiekiem. „Wspierał wielu artystów i artystów, którzy nie zostali przyjęci na dworze królewskim. Np. współczesny Boccherini, słynny Goya, który tytuł nadwornego malarza osiągnął dopiero w 1799 roku, przez długi czas znajdował mecenat u infante. Don Lui był wiolonczelistą-amatorem i najwyraźniej korzystał z przewodnictwa Boccheriniego.

Manfredi zapewnił, że Boccherini został również zaproszony do kaplicy Don Louisa. Tutaj jako kompozytor muzyki kameralnej i wirtuoz pracował od 1769 do 1785 roku. Komunikacja z tym szlachetnym patronem jest jedyną radością w życiu Boccheriniego. Dwa razy w tygodniu miał okazję posłuchać wykonania swoich utworów w willi „Arena”, która należała do Don Louisa. Tutaj Boccherini poznał swoją przyszłą żonę, córkę kapitana aragońskiego. Ślub odbył się 25 czerwca 1776 r.

Po ślubie sytuacja finansowa Boccheriniego stała się jeszcze trudniejsza. Urodziły się dzieci. Aby pomóc kompozytorowi, Don Louis próbował wnieść o niego petycję do hiszpańskiego sądu. Jednak jego próby poszły na marne. Wymowny opis skandalicznej sceny w odniesieniu do Boccheriniego pozostawił francuski skrzypek Alexander Boucher, w którego obecności to się rozegrało. Pewnego dnia, jak mówi Boucher, wuj Karola IV, Don Louis, przywiózł Boccheriniego do swego siostrzeńca, ówczesnego księcia Asturii, aby przedstawić nowe kwintety kompozytora. Na pulpitach nuty były już otwarte. Karl wziął smyczek, zawsze grał partię pierwszych skrzypiec. W jednym miejscu kwintetu długo i monotonnie powtarzały się dwie nuty: do, si, do, si. Pogrążony w swojej roli król grał je, nie słuchając pozostałych głosów. W końcu zmęczył się ich powtarzaniem i zły, przestał.

- To jest obrzydliwe! Loafer, każdy uczeń zrobiłby lepiej: zrób, si, zrób, si!

— Panie — odpowiedział spokojnie Boccherini — gdyby wasza wysokość raczyła nakłonić ucho do tego, co grają drugie skrzypce i altówka, do pizzicato, które gra wiolonczela w chwili, gdy pierwsze skrzypce powtarzają monotonnie swoje dźwięki, to te nuty natychmiast stracą swoją monotonię, gdy tylko w wywiadzie wezmą udział inne instrumenty.

- Pa, pa, pa, pa – i to w ciągu pół godziny! Pa, pa, pa, paciekawa rozmowa! Muzyka ucznia, złego ucznia!

– Panie – wykipiał Boccherini – zanim tak osądzisz, musisz przynajmniej zrozumieć muzykę, ignorant!

Podskakując ze złości, Karl złapał Boccheriniego i zaciągnął go do okna.

„Ach, panie, bój się Boga!” zawołała księżna Asturii. Na te słowa książę odwrócił się o pół obrotu, co wykorzystał przestraszony Boccherini, aby ukryć się w sąsiednim pokoju.

„Ta scena”, dodaje Pico, „bez wątpienia przedstawiona nieco karykaturalnie, ale w zasadzie prawdziwa, ostatecznie pozbawiła Boccheriniego królewskiej łaski. Nowy król Hiszpanii, spadkobierca Karola III, nigdy nie mógł zapomnieć zniewagi zadanej księciu Asturii… i nie chciał widzieć kompozytora ani wykonywać jego muzyki. W pałacu nie wolno było nawet wypowiadać imienia Boccheriniego. Kiedy ktoś odważył się przypomnieć królowi o muzyku, niezmiennie przerywał pytającemu:

— Kto jeszcze wspomina Boccheriniego? Boccherini nie żyje, niech wszyscy dobrze to zapamiętają i nigdy więcej o nim nie mówią!

Obciążony rodziną (żona i pięcioro dzieci), Boccherini prowadził nędzną egzystencję. Szczególnie zachorował po śmierci Don Louisa w 1785 roku. Wsparli go tylko niektórzy melomani, w których domach prowadził muzykę kameralną. Chociaż jego pisma były popularne i publikowane przez największe wydawnictwa na świecie, nie ułatwiało to życia Boccheriniego. Wydawcy okradli go bezlitośnie. W jednym z listów kompozytor skarży się, że otrzymuje absolutnie nieznaczne kwoty i lekceważy się jego prawa autorskie. W innym liście wykrzykuje gorzko: „Może już nie żyję?”

Nierozpoznany w Hiszpanii, poprzez posła pruskiego zwraca się do króla Fryderyka Wilhelma II i dedykuje mu jedno ze swoich dzieł. Wysoko ceniąc muzykę Boccheriniego, Fryderyk Wilhelm mianował go nadwornym kompozytorem. Wszystkie kolejne prace, od 1786 do 1797, Boccherini pisze na dwór pruski. Jednak w służbie króla pruskiego Boccherini nadal mieszka w Hiszpanii. To prawda, że ​​opinie biografów różnią się w tej kwestii, Pico i Schletterer twierdzą, że po przybyciu do Hiszpanii w 1769 roku Boccherini nigdy nie opuścił jej granic, z wyjątkiem podróży do Awinionu, gdzie w 1779 roku uczestniczył w ślubie siostrzenicy, która poślubił skrzypka Fishera. Odmiennego zdania jest L. Ginzburg. Odwołując się do listu Boccheriniego do pruskiego dyplomaty markiza Lucchesiniego (30 czerwca 1787), wysłanego z Wrocławia, Ginzburg wyciąga logiczny wniosek, że w 1787 roku kompozytor przebywał w Niemczech. Pobyt Boccheriniego mógł trwać tu jak najdłużej od 1786 do 1788 r., co więcej, być może odwiedził także Wiedeń, gdzie w lipcu 1787 r. odbył się ślub jego siostry Marii Estery, która wyszła za choreografa Honorata Vigano. Fakt wyjazdu Boccheriniego do Niemiec, nawiązując do tego samego listu z Wrocławia, potwierdza także Julius Behi w książce Od Boccheriniego do Casalsa.

W latach 80. Boccherini był już osobą ciężko chorą. We wspomnianym liście z Wrocławia pisał: „… znalazłem się w moim pokoju z powodu powtarzającego się krwioplucia, a tym bardziej z powodu silnego obrzęku nóg, któremu towarzyszyła prawie całkowita utrata sił”.

Choroba osłabiająca siły pozbawiła Boccheriniego możliwości dalszego wykonywania czynności. W latach 80. opuszcza wiolonczelę. Odtąd komponowanie muzyki staje się jedynym źródłem istnienia, a przecież za publikację utworów płaci się grosze.

Pod koniec lat 80. Boccherini wrócił do Hiszpanii. Sytuacja, w której się znajduje, jest absolutnie nie do zniesienia. Rewolucja, która wybuchła we Francji, wywołuje niesamowitą reakcję w Hiszpanii i policyjną hulankę. Na domiar złego Inkwizycja szerzy się. Prowokacyjna polityka wobec Francji doprowadziła ostatecznie w latach 1793-1796 do wojny francusko-hiszpańskiej, która zakończyła się klęską Hiszpanii. Muzyka w tych warunkach nie jest wysoko ceniona. Boccherini staje się szczególnie trudny, gdy umiera król pruski Fryderyk II – jego jedyne wsparcie. Zapłata za stanowisko kameralisty na dworze pruskim była w istocie głównym dochodem rodziny.

Wkrótce po śmierci Fryderyka II los zadał Boccherini kolejną serię okrutnych ciosów: w krótkim czasie umiera jego żona i dwie dorosłe córki. Boccherini ożenił się ponownie, ale druga żona zmarła nagle na udar. Trudne doświadczenia lat 90. wpływają na ogólny stan jego ducha – wycofuje się w siebie, wchodzi w religię. W tym stanie, pełnym duchowej depresji, jest wdzięczny za każdy przejaw uwagi. Ponadto bieda sprawia, że ​​trzyma się każdej okazji do zarabiania pieniędzy. Kiedy markiz Benaventa, dobrze grający na gitarze miłośnik muzyki i bardzo ceniony Boccherini, poprosił go o zaaranżowanie dla niego kilku kompozycji, dodając partię gitarową, kompozytor chętnie spełnia to zamówienie. W 1800 roku ambasador Francji Lucien Bonaparte wyciągnął do kompozytora pomocną dłoń. Wdzięczny Boccherini poświęcił mu kilka prac. W 1802 r. ambasador opuścił Hiszpanię, a Boccherini ponownie znalazł się w potrzebie.

Od początku lat 90. próbując wydostać się ze szponów potrzeb, Boccherini stara się przywrócić relacje z francuskimi przyjaciółmi. W 1791 wysłał kilka rękopisów do Paryża, ale zaginęły. „Być może moje prace były używane do ładowania armat” – pisał Boccherini. W 1799 dedykuje swoje kwintety „Republice Francuskiej i wielkiemu narodowi”, a w liście „do Obywatela Cheniera” wyraża szczerą wdzięczność „wielkiemu narodowi francuskiemu, który bardziej niż ktokolwiek inny odczuwał, doceniał i pochwalił moje skromne pisma”. Rzeczywiście, twórczość Boccheriniego była wysoko ceniona we Francji. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer i wiolonczele z Duport skłonili się przed nim.

W 1799 roku do Madrytu przybył Pierre Rode, słynny skrzypek, uczeń Viottiego, a stary Boccherini zbliżył się ściśle do młodego, błyskotliwego Francuza. Zapomniany przez wszystkich, samotny, chory Boccherini jest niezwykle szczęśliwy, mogąc komunikować się z Rodem. Chętnie instrumentował swoje koncerty. Przyjaźń z Rodem rozjaśnia życie Boccheriniego i jest bardzo smutny, gdy niespokojny mistrz opuszcza Madryt w 1800 roku. Spotkanie z Rodem jeszcze bardziej wzmacnia tęsknotę Boccheriniego. Postanawia ostatecznie opuścić Hiszpanię i przenieść się do Francji. Ale to jego życzenie nigdy się nie spełniło. Wielka wielbicielka Boccheriniego, pianistki, śpiewaczki i kompozytorki Sophie Gail, odwiedziła go w Madrycie w 1803 roku. Zastała go całkowicie chorego iw głębokiej potrzebie. Mieszkał przez wiele lat w jednym pokoju, przedzielonym antresolami na dwie kondygnacje. Najwyższe piętro, w zasadzie strych, służyło jako gabinet kompozytora. Całą oprawę stanowił stół, taboret i stara wiolonczela. Zszokowana tym, co zobaczyła, Sophie Gail spłaciła wszystkie długi Boccheriniego i zebrała wśród przyjaciół fundusze niezbędne do przeprowadzki do Paryża. Jednak trudna sytuacja polityczna i stan chorego muzyka nie pozwalały mu już ruszyć z miejsca.

28 maja 1805 Boccherini zmarł. Tylko kilka osób podążyło za jego trumną. W 1927 roku, ponad 120 lat później, jego prochy przeniesiono do Lukki.

W czasie swojego twórczego rozkwitu Boccherini był jednym z największych wiolonczelistów XX wieku. W jego grze zauważono niezrównaną urodę tonu i pełen wyrazistego śpiewu wiolonczeli. Lavasserre i Bodiot w The Method of the Paris Conservatory, napisanej na podstawie szkoły skrzypiec Bayota, Kreutzera i Rode, tak charakteryzują Boccheriniego: „Jeśli on (Boccherini. – LR) sprawi, że wiolonczela będzie śpiewać solo, to z takimi głębokie uczucie, z tak szlachetną prostotą, że zapomina się o sztuczności i imitacji; słychać jakiś cudowny głos, nie denerwujący, ale pocieszający.

Boccherini odegrał również znaczącą rolę w rozwoju sztuki muzycznej jako kompozytor. Jego dziedzictwo twórcze jest ogromne – ponad 400 prac; jest wśród nich 20 symfonii, koncertów skrzypcowych i wiolonczelowych, 95 kwartetów, 125 kwintetów (113 z dwoma wiolonczelami) i wiele innych zespołów kameralnych. Współcześni porównywali Boccheriniego z Haydnem i Mozartem. W nekrologu Powszechnego Gazety Muzycznej czytamy: „Był oczywiście jednym z wybitnych kompozytorów instrumentalnych swojej ojczyzny, Włoch. jego stary przyjaciel Haydn… Włochy stawiają go na równi z Haydnem, a Hiszpania woli go od niemieckiego maestro, który jest tam zbyt uczony. Francja bardzo go szanuje, a Niemcy… za mało go znają. Ale tam, gdzie go znają, wiedzą, jak cieszyć się i doceniać, zwłaszcza melodyczną stronę jego kompozycji, kochają go i bardzo go szanują… Jego szczególną zasługą w odniesieniu do muzyki instrumentalnej Włoch, Hiszpanii i Francji było to, że był najpierw napisali ci, którzy znaleźli się tam w ogólnym rozkładzie kwartetów, których wszystkie głosy są obowiązkowe. Przynajmniej był pierwszym, który otrzymał powszechne uznanie. On, a niedługo po nim Pleyel, swoimi wczesnymi utworami z tego gatunku muzycznego, zrobili tam sensację nawet wcześniej niż Haydn, który jeszcze wtedy był wyobcowany.

Większość biografii przedstawia paralele między muzyką Boccheriniego i Haydna. Boccherini dobrze znał Haydna. Poznał go w Wiedniu, a potem przez wiele lat korespondował. Boccherini najwyraźniej bardzo uhonorował swojego wielkiego niemieckiego współczesnego. Według Cambiniego w zespole kwartetowym Nardini-Boccherini, w którym brał udział, grano kwartety Haydna. Jednocześnie oczywiście osobowości twórcze Boccheriniego i Haydna są zupełnie inne. U Boccheriniego nigdy nie znajdziemy tego charakterystycznego obrazowania, tak charakterystycznego dla muzyki Haydna. Boccherini ma znacznie więcej punktów styku z Mozartem. Elegancja, lekkość, pełna wdzięku „rycerskość” łączą je z indywidualnymi aspektami twórczości rokoko. Mają też wiele wspólnego w naiwnej bezpośredniości obrazów, w fakturze, klasycznie ściśle zorganizowanej, a zarazem melodyjnej i melodyjnej.

Wiadomo, że Mozart cenił muzykę Boccheriniego. Stendhal o tym pisał. „Nie wiem, czy to dzięki sukcesowi przyniósł mu wykonanie Miserere (Stendhal oznacza słuchanie Miserere Allegriego w Kaplicy Sykstyńskiej – LR), ale najwyraźniej podniosła i melancholijna melodia tego psalmu sprawiła głębokie wrażenie na duszy Mozarta, który od tego czasu wyraźnie upodobał sobie Haendla i łagodnego Boccheriniego.

O tym, jak uważnie Mozart studiował twórczość Boccheriniego, może świadczyć fakt, że przykładem dla niego przy tworzeniu IV Koncertu skrzypcowego był wyraźnie koncert skrzypcowy napisany w 1768 roku przez maestra Lucca dla Manfrediego. Porównując koncerty, łatwo zauważyć, jak bliskie są one pod względem planu ogólnego, tematyki, cech fakturowych. Ale jednocześnie ważne jest, jak bardzo zmienia się ten sam temat pod genialnym piórem Mozarta. Skromne doświadczenie Boccheriniego zamienia się w jeden z najwspanialszych koncertów Mozarta; diament, z ledwo zaznaczonymi krawędziami, staje się błyszczącym diamentem.

Zbliżając Boccheriniego do Mozarta, współcześni również odczuwali swoje różnice. „Jaka jest różnica między Mozartem a Boccherini?” pisał JB Shaul: „Pierwszy prowadzi nas między stromymi klifami do iglastego lasu iglastego, tylko od czasu do czasu obsypanego kwiatami, a drugi schodzi w uśmiechnięte krainy z kwiecistymi dolinami, z przezroczystymi szumiącymi strumieniami, pokrytymi gęstymi gajami”.

Boccherini był bardzo wrażliwy na wykonanie swojej muzyki. Pico opowiada, jak kiedyś w Madrycie, w 1795 roku, francuski skrzypek Boucher poprosił Boccheriniego o zagranie jednego z jego kwartetów.

„Jesteś już bardzo młody, a wykonanie mojej muzyki wymaga pewnych umiejętności i dojrzałości oraz innego stylu gry niż twój.

Jak nalegał Boucher, Boccherini ustąpił i gracze kwartetu zaczęli grać. Ale gdy tylko zagrali kilka taktów, kompozytor zatrzymał ich i wziął partię od Bouchera.

„Powiedziałem ci, że jesteś za młody, żeby grać moją muzykę.

Wtedy zakłopotany skrzypek zwrócił się do mistrza:

„Mistrzu, mogę cię tylko prosić o wprowadzenie mnie do wykonywania twoich prac; naucz mnie poprawnie je odtwarzać.

„Bardzo chętnie, chętnie pokieruję takim talentem jak Twój!”

Jako kompozytor Boccherini zyskał niezwykle wczesne uznanie. Jego kompozycje zaczęły być wykonywane we Włoszech i Francji już w latach 60., kiedy dopiero wkroczył na pole kompozytorskie. Jego sława dotarła do Paryża jeszcze zanim pojawił się tam w 1767 roku. Utwory Boccheriniego były grane nie tylko na wiolonczeli, ale także na jej dawnym „rywale” – gambie. „Wirtuozi na tym instrumencie, znacznie liczniejsi w XX wieku niż wiolonczeliści, sprawdzili swoją siłę, wykonując na gambie nowe wówczas dzieła mistrza z Lukki”.

Dzieło Boccheriniego było bardzo popularne na początku XX wieku. Kompozytor śpiewa wierszem. Fayol dedykuje mu wiersz, porównując go do łagodnego Sacchini i nazywając go boskim.

W latach 20. i 30. Pierre Baio często grał z zespołami Boccherini podczas otwartych wieczorów kameralnych w Paryżu. Uchodził za jednego z najlepszych wykonawców muzyki włoskiego mistrza. Fetis pisze, że gdy pewnego dnia po kwintecie Beethovena Fetis usłyszał kwintet Boccheriniego w wykonaniu Bayo, był zachwycony „tą prostą i naiwną muzyką”, która podążała za potężną, rozległą harmonią niemieckiego mistrza. Efekt był niesamowity. Słuchacze byli poruszeni, zachwyceni i oczarowani. Tak wielka jest moc emanujących z duszy natchnień, które mają nieodparty efekt, gdy emanują bezpośrednio z serca.

Muzyka Boccheriniego była bardzo kochana w Rosji. Po raz pierwszy wykonano go w latach 70. XVIII wieku. W latach 80. kwartety Boccherini były sprzedawane w Moskwie w „sklepie holenderskim” Ivana Schocha wraz z dziełami Haydna, Mozarta, Pleyela i innych. Stały się bardzo popularne wśród amatorów; były one stale grane w domowych zgromadzeniach kwartetów. AO Smirnova-Rosset cytuje następujące słowa IV Wasilczikowa skierowane do słynnego bajkopisarza IA Kryłowa, byłego namiętnego melomana: E. Boccherini.— LR). Pamiętasz, Iwanie Andriejewiczu, jak ty i ja graliśmy w nie do późna w nocy?

Kwintety z dwiema wiolonczelami były chętnie wykonywane jeszcze w latach 50. w kręgu II Gawruszkiewicza, którego odwiedzał młody Borodin: „AP Borodin z ciekawością i młodzieńczą wrażliwością słuchał kwintetów Boccheriniego, ze zdziwieniem – Onsłow, z miłością – Goebel” . Jednocześnie w 1860 r. WF Odoevsky w liście do E. Lagroix wspomina Boccheriniego wraz z Pleyelem i Paesiello już jako zapomniany kompozytor: „Dobrze pamiętam czasy, kiedy nie chcieli słuchać niczego innego niż Pleyel, Boccherini, Paesiello i inni, których imiona od dawna są martwe i zapomniane…

Obecnie tylko koncert wiolonczelowy B-dur zachował artystyczne znaczenie z dziedzictwa Boccheriniego. Być może nie ma ani jednego wiolonczelisty, który nie wykonałby tego utworu.

Często jesteśmy świadkami renesansu wielu dzieł muzyki dawnej, odrodzonych do życia koncertowego. Kto wie? Być może przyjdzie czas na Boccheriniego i jego zespoły ponownie zabrzmią w salach kameralnych, przyciągając słuchaczy swoim naiwnym urokiem.

L. Raabena