Ljuba Weitsch |

Luba Welitsch

„Nie jestem niemieckim peysanem, ale seksownym Bułgarem”, powiedziała kiedyś żartobliwie sopranistka Lyuba Velich, odpowiadając na pytanie, dlaczego nigdy nie śpiewała Wagnera. Ta odpowiedź nie jest narcyzmem słynnego piosenkarza. Odzwierciedla to nie tylko jej poczucie siebie, ale także to, jak była postrzegana przez publiczność w Europie i Ameryce – jako jedyna w swoim rodzaju bogini zmysłowości na operowym Olimpu. Jej temperament, otwarta ekspresja, szalona energia, swoista kwintesencja muzycznego i dramatycznego erotyzmu, którym w pełni obdarzyła widza-słuchacza, pozostawiły w pamięci o niej jako o wyjątkowym zjawisku w świecie opery.

Lyuba Velichkova urodziła się 10 lipca 1913 roku w bułgarskiej prowincji, w małej wiosce Slavyanovo, niedaleko największego portu w kraju – Warny – po I wojnie światowej miasto zostało przemianowane na Borisovo na cześć ówczesnego Bułgara Car Borys III, dlatego to imię jest wskazywane w większości podręczników jako miejsce narodzin piosenkarza. Rodzice Lyuby – Angel i Rada – pochodzili z regionu Pirin (południowy zachód kraju), mieli macedońskie korzenie.

Przyszła piosenkarka rozpoczęła edukację muzyczną jako dziecko, ucząc się gry na skrzypcach. Pod naciskiem rodziców, którzy chcieli dać córce „poważną” specjalność, studiowała filozofię na Uniwersytecie Sofijskim, a jednocześnie śpiewała w chórze katedry Aleksandra Newskiego w stolicy. Jednak pragnienie muzyki i zdolności artystycznych doprowadziło jednak przyszłą piosenkarkę do Konserwatorium w Sofii, gdzie studiowała w klasie profesora Georgy Zlateva. Studiując w konserwatorium, Velichkova śpiewała w chórze Opery Sofijskiej, tu miała miejsce jej debiut: w 1934 r. zaśpiewała niewielką rolę sprzedawcy ptaków w „Louise” G. Charpentiera; drugą rolę zagrał carewicz Fiodor w Borysie Godunowie Musorgskiego, a tytułową rolę tego wieczoru zagrał słynny gościnny wykonawca, wielki Chaliapin.

Później Lyuba Velichkova poprawiła swoje umiejętności wokalne w Akademii Muzycznej w Wiedniu. Podczas studiów w Wiedniu Velichkova zapoznała się z austriacko-niemiecką kulturą muzyczną, a jej dalszy rozwój jako artystki operowej był związany głównie ze scenami niemieckimi. Jednocześnie „skraca” swoje słowiańskie nazwisko, czyniąc je bardziej znanym niemieckim uszom: tak właśnie z Velichkovej wywodzi się Velich – imię, które później zasłynęło po obu stronach Atlantyku. W 1936 roku Luba Velich podpisała swój pierwszy austriacki kontrakt i do 1940 śpiewała w Grazu głównie w repertuarze włoskim (wśród ról tamtych lat – Desdemona w operze Otello G. Verdiego, role w operach G. Pucciniego – Mimi w Cyganerii ”, Cio-Cio-san w Madama Butterfly, Manon w Manon Lesko itp.).

Podczas II wojny światowej Velich śpiewał w Niemczech, stając się jednym z najsłynniejszych śpiewaków III Rzeszy: w latach 1940-1943. w latach 1943-1945 była solistką najstarszej niemieckiej opery w Hamburgu. – solistka Opery Bawarskiej w Monachium, ponadto często występuje na innych czołowych scenach niemieckich, wśród których są przede wszystkim Saxon Semperoper w Dreźnie i Opera Narodowa w Berlinie. Błyskotliwa kariera w nazistowskich Niemczech nie miała później wpływu na międzynarodowe sukcesy Velicha: w przeciwieństwie do wielu niemieckich czy europejskich muzyków, którzy rozkwitali w czasach Hitlera (np. R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad itp.), piosenkarka szczęśliwie uniknęła denazyfikacji.

Nie zerwała przy tym z Wiedniem, który w wyniku Anschlussu, choć przestał być stolicą, nie stracił na znaczeniu jako światowe centrum muzyczne: w 1942 r. Lyuba zaśpiewała po raz pierwszy w wiedeńskiej Volksoper rola Salome w operze o tym samym tytule R. Straussa, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. W tej samej roli zadebiutuje w 1944 roku w Operze Wiedeńskiej z okazji 80-lecia R. Straussa, który był zachwycony jej interpretacją. Od 1946 roku Lyuba Velich jest pełnoetatową solistką Opery Wiedeńskiej, gdzie zrobiła zawrotną karierę, w wyniku której w 1962 roku otrzymała honorowy tytuł „Kammersengerin”.

W 1947 roku z tym teatrem po raz pierwszy pojawiła się na scenie londyńskiego Covent Garden, ponownie w swojej popisowej partii Salome. Sukces był ogromny, a piosenkarka otrzymuje osobisty kontrakt w najstarszym angielskim teatrze, gdzie do 1952 roku nieprzerwanie śpiewa takie role jak Donna Anna w Don Giovanni WA Mozarta, Musetta w Cyganerii G. Pucciniego, Lisa w Pikach Lady” PI Czajkowskiego, Aida w „Aidzie” G. Verdiego, Tosca w „Tosce” G. Pucciniego itd. Zwłaszcza ze względu na jej występ w sezonie 1949/50. Wystawiono „Salome”, łącząc talent wokalisty z błyskotliwą reżyserią Petera Brooka i ekstrawagancką scenografią Salvadora Dali.

Ukoronowaniem kariery Luby Velich były trzy sezony w nowojorskiej Metropolitan Opera, gdzie ponownie zadebiutowała w 1949 roku jako Salome (spektakl ten pod dyrekcją Fritza Reinera został zarejestrowany i do dziś pozostaje najlepszą interpretacją opery Straussa). ). Na scenie nowojorskiego teatru Velich zaśpiewała swój główny repertuar – oprócz Salome jest to Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Oprócz Wiednia, Londynu i Nowego Jorku piosenkarka występowała również na innych światowych scenach, wśród których najważniejsze były Festiwal Salzburski, gdzie w latach 1946 i 1950 śpiewała partię Donny Anny, a także Festiwale Glyndebourne i Edynburg , gdzie w 1949 roku na zaproszenie słynnego impresaria Rudolfa Binga zaśpiewała partię Amelii w Balu Maskowym G. Verdiego.

Genialna kariera piosenkarza była jasna, ale krótkotrwała, choć oficjalnie zakończyła się dopiero w 1981 roku. W połowie lat pięćdziesiątych. zaczęła mieć problemy z głosem, które wymagały operacji więzadeł. Przyczyną tego jest zapewne fakt, że już na samym początku kariery wokalistka porzuciła rolę czysto liryczną, bardziej zgodną z charakterem jej głosu, na rzecz bardziej dramatycznych ról. Po 1950 występowała rzadko (w Wiedniu do 1955), głównie w małych partiach: jej ostatnią dużą rolą była Jarosławna w Księciu Igorze AP Borodina. W 1964 Velich powróciła na scenę Metropolitan Opera: razem z J. Sutherlandem i L. Pavarotti wystąpiła w operze G. Donizettiego Córka pułku. I choć jej rola (księżna von Krakenthorpe) była niewielka i rozmowna, publiczność ciepło przywitała wielkiego Bułgara.

Głos Lyuby Velich był bardzo niezwykłym fenomenem w historii wokali. Nie posiadając szczególnego piękna i bogactwa brzmienia, miał jednocześnie cechy wyróżniające śpiewaka spośród innych primadonny. Liryczną sopran Velich cechuje nienaganna czystość intonacji, instrumentalność brzmienia, świeża, „dziewczęca” barwa (co czyniło ją niezastąpioną w partiach młodych bohaterek, takich jak Salome, Butterfly, Musetta itp.) oraz niezwykły lot, wręcz przeszywający dźwięk, który pozwolił wokalistce z łatwością „przeciąć” każdą, najpotężniejszą orkiestrę. Wszystkie te cechy, zdaniem wielu, czyniły Velich idealnym wykonawcą repertuaru wagnerowskiego, wobec którego śpiewaczka pozostawała jednak przez całą karierę zupełnie obojętna, uznając dramaturgię oper Wagnera za nie do przyjęcia i nieciekawą ze względu na jej ognisty temperament.

W historii opery Velich pozostała przede wszystkim genialnym wykonawcą Salome, choć niesprawiedliwe jest uważanie jej za aktorkę jednej roli, ponieważ odniosła znaczący sukces w wielu innych rolach (w sumie było ich około pięćdziesięciu). w repertuarze śpiewaczki), z powodzeniem występowała także w operetce (jej Rozalinda w „Nietoperzu” I. Straussa na scenie „Metropolity” została doceniona przez wielu nie mniej niż Salome). Miała wybitny talent aktorski, co w epoce przed Kallasem nie było tak częste na scenie operowej. Jednocześnie temperament czasami ją przytłaczał, prowadząc do ciekawych, jeśli nie tragikomicznych sytuacji na scenie. Tak więc w roli Toski w spektaklu „Metropolitan Opera” dosłownie pokonała swojego partnera, który grał rolę jej dręczyciela, barona Scarpii: ta decyzja obrazu spotkała się z zachwytem publiczności, ale po występie spowodowała dużo kłopotów dla kierownictwa teatru.

Aktorstwo pozwoliło Lyubie Velich zrobić drugą karierę po opuszczeniu dużej sceny, grając w filmach i telewizji. Wśród dzieł w kinie znajduje się film „Człowiek między…” (1953), w którym śpiewaczka ponownie wciela się w rolę divy operowej w „Salome”; filmy muzyczne Gołąb (1959, z udziałem Louisa Armstronga), Ostatni akord (1960, z udziałem Mario del Monaco) i inne. W sumie filmografia Lyuby Velich obejmuje 26 filmów. Piosenkarka zmarła 2 września 1996 roku w Wiedniu.