Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Jewgienia Werbicka

Jeszcze jako studentka Konserwatorium Kijowskiego Jewgienija Matwiejewna wyróżniała się urodą barwy i szeroką gamą głosu, co pozwalało jej śpiewać zarówno partie mezzosopranowe, jak i kontraltowe. Poza tym młoda piosenkarka wyróżniała się rzadką umiejętnością pracy. Występowała w przedstawieniach konserwatorskich, brała udział w koncertach studenckich. Verbitskaya śpiewała arie operowe, romanse kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, utwory Lyatoshinsky'ego i Shaporina. Wkrótce po ukończeniu konserwatorium Verbitskaya została przyjęta do Kijowskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie śpiewała partie Niklausa w Opowieściach Hoffmanna, Siebela w Fauście, Poliny i Molovzora w Damie pikowej. W 1931 roku piosenkarka została zaciągnięta jako solistka do Teatru Maryjskiego. Tutaj pracuje pod kierunkiem głównego dyrygenta teatru, wybitnego muzyka V. Dranishnikova, którego imię Evgenia Matveevna przez całe życie wspominała z głęboką wdzięcznością. Instrukcje Dranishnikova i pracujących w teatrze nauczycieli śpiewu pomogły jej zaśpiewać partie Jadwigi w Wilhelmie Tellu, Judyty w operze A. Sierowa, Księżniczki w Syrence, Olgi w Eugeniuszu Onieginie, Konczakowny w Księciu Igorze oraz wreszcie Ratmira w „Rusłanie i Ludmile”. Wymagająca leningradzka publiczność tamtych lat zakochała się w młodej piosenkarce, która niestrudzenie doskonaliła swoje umiejętności. Wszyscy szczególnie zapamiętali pracę Evgenii Matveevny w operze SS Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy (część Clarice). W 1937 roku piosenkarka wzięła udział w pierwszym konkursie leningradzkim na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów radzieckich i otrzymała tytuł laureata tego konkursu, a dwa lata później, już na Ogólnounijnym Konkursie Wokalnym, otrzymała dyplom. „To w dużej mierze zasługa mojego pierwszego nauczyciela, profesora MM Engelkrona, który studiował u mnie najpierw w Dniepropietrowskiej Szkole Muzycznej, a potem w Konserwatorium Kijowskim” – wspominał wokalista. „To on zaszczepił we mnie szacunek do codziennej wytrwałej pracy, bez której nie do pomyślenia jest pójście do przodu ani w operze, ani na scenie dramatycznej…”

W 1940 roku Verbitskaya wraz z zespołem Teatru Maryjskiego wzięła udział w dekadzie Leningradu w Moskwie. Śpiewała Wanię w Iwan Susanin i Babarikhę w Opowieści o carze Saltanie. Prasa zwróciła uwagę na doskonałe osiągi tych części. Odnotowuje to kierownictwo Teatru Bolszoj.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Verbitskaya pracowała jako solistka Filharmonii Leningradzkiej, występując na koncertach, na scenach klubów roboczych, w jednostkach wojskowych i szpitalach w Nowosybirsku, gdzie wówczas mieściła się Filharmonia. W 1948 roku Verbitskaya została zaproszona do Teatru Bolszoj. Na jego słynnej scenie śpiewa niemal cały repertuar mezzosopranowy. Jewgienija Matwiejewna zadebiutowała jako księżniczka w Rusałce, następnie zaśpiewała rolę Jegorowny w Dubrowskim Napravnika. Wybitnym osiągnięciem śpiewaczki była rola Hrabiny w Damie pikowej. Aktorka dogłębnie pojęła i z wielkim powodzeniem przekazała złowrogą atmosferę otaczającą tę, którą kiedyś nazywano w Wersalu „Wenus Moskwy”. Wybitny talent sceniczny E. Verbitskiej szczególnie wyraźnie objawił się w słynnej scenie w sypialni hrabiny. Jewgienija Matwiejewna zaśpiewała partię Wania i małą rolę Własjewny w Pskowie z prawdziwą wprawą, nadając znaczenie, jak się wydaje, temu wtórnemu obrazowi, nadając mu prawdziwy urok, zwłaszcza tam, gdzie zabrzmiała bajka o księżnej Ladzie. Krytycy i publiczność tamtych lat odnotowała doskonałe wykonanie roli Niani w Eugeniuszu Onieginie. Jak pisali recenzenci: „Słuchacz czuje, jak bardzo wzruszającą miłość do Tatiany u tej prostej i serdecznej Rosjanki”. Nie sposób również nie zauważyć wykonania partii Verbitskaya szwagierki w „Majowej nocy” NA Rimskiego-Korsakowa. I w tej części piosenkarka pokazała, jak blisko jest soczystego ludowego humoru.

Wraz z pracą na scenie operowej Evgenia Matveevna przywiązywała dużą wagę do działalności koncertowej. Jej repertuar jest obszerny i różnorodny: od wykonania IX Symfonii Beethovena pod dyrekcją EA Mravinsky'ego, kantat „Na polu Kulikovo” Shaporina i „Aleksander Newski” Prokofiewa po romanse kompozytorów rosyjskich. Geografia występów piosenkarki jest świetna – zjeździła prawie cały kraj. W 1946 roku EM Verbitskaya wyjechała za granicę (do Austrii i Czechosłowacji), dając kilka koncertów solowych.

Dyskoteka i wideografia EM Verbitskaya:

1. Partia szwagierki „Majowa noc” NA Rimskiego-Korsakowa, nagrana w 1948 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją W. Nebolsina (w zespole z S. Lemeshevem, W. Borisenko, I. Maslennikovą, S. Krasowski i inni.). (Obecnie wydany na CD za granicą)
2. Część matki Ksenii, Borysa Godunowa MP Musorgskiego, nagrana w 1949 roku, chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją N. Golovanova (w zespole z A. Pirogovem, N. Khanaevem, G. Neleppem, M. Michajłowem, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky i inni). (Wydany na CD za granicą)
3. Część matki Xeni, dublerka „Borysa Godunowa”, nagrana w 1949 roku z Markiem Reizenem (skład ten sam, co powyżej, również wydany za granicą na CD).
4. Partia Ratmira „Rusłan i Ludmiła”, nagrana w 1950 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją K. Kondraszyna (w zespole z I. Pietrowem, W. Firsową, W. Gawryuszowem, G. Neleppem, A. Krivchenya, N. Pokrowskaja, S. Lemeshev i inni). (Wydany na CD, w tym w Rosji)
5. Część Babarikha, „Opowieść o carze Saltanie” NA Rimskiego-Korsakowa, nagrana w 1958 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją V. Nebolsina (w zespole z I. Pietrowem, E. Smoleńską, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky, P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina i inni). (Ostatnio wydany przez Melodiya na płytach gramofonowych na początku lat 80.)
6. Część matki Xeni, Borysa Godunowa, nagrana w 1962 roku, chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją A. Sz. Melik-Paszajew (w zespole z I. Pietrowem, G. Szulpinem, W. Iwanowskim, I. Arkhipovą, E. Kibkalo , A. Gelevą, M. Reshetinem, A. Grigorievem i innymi). (Obecnie wydany na CD za granicą)
7. Część Akhrosimova „Wojna i pokój” S. Prokofiewa, nagrana w 1962 roku, chór i orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją A. Sz. Melik-Pashaev (w zespole z G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Pietrowem, I. Arkhipovą, P. Lisitsianem, A. Krivchenyą, A. Vedernikovem i innymi). (Obecnie wydany na CD w Rosji i za granicą)
8. Film-opera „Borys Godunow” 1954, rola matki Xeni.