Niuanse w muzyce: Tempo (Lekcja 11)

Tą lekcją rozpoczniemy serię lekcji poświęconych różnym niuansom w muzyce.

Co sprawia, że ​​muzyka jest naprawdę wyjątkowa, niezapomniana? Jak oderwać się od bezosobowości utworu muzycznego, aby był jasny, interesujący do słuchania? Jakimi środkami wyrazu muzycznego używają kompozytorzy i wykonawcy, aby osiągnąć ten efekt? Postaramy się odpowiedzieć na wszystkie te pytania.

Mam nadzieję, że każdy wie lub domyśla się, że komponowanie muzyki to nie tylko pisanie harmonijnej serii nut… Muzyka to także komunikacja, komunikacja między kompozytorem a wykonawcą, wykonawcą z publicznością. Muzyka to swoista, niezwykła mowa kompozytora i wykonawcy, za pomocą której odkrywa przed słuchaczami wszystkie najskrytsze rzeczy, jakie kryją się w ich duszach. To za pomocą mowy muzycznej nawiązują kontakt z publicznością, zdobywają jej uwagę, wywołują w niej emocjonalną reakcję.

Podobnie jak w mowie, w muzyce dwa podstawowe sposoby przekazywania emocji to tempo (prędkość) i dynamika (głośność). Są to dwa główne narzędzia, które służą do przekształcenia dobrze odmierzonych nut na liście w genialny utwór muzyczny, który nie pozostawi nikogo obojętnym.

W tej lekcji omówimy tempo.

Pokój oznacza „czas” po łacinie, a kiedy słyszysz, jak ktoś mówi o tempie utworu muzycznego, oznacza to, że osoba ta odnosi się do szybkości, z jaką powinna być grana.

Znaczenie tempa stanie się jaśniejsze, jeśli przypomnimy sobie, że początkowo muzyka była używana jako akompaniament muzyczny do tańca. I to ruch stóp tancerzy nadawał tempo muzyce, a muzycy podążali za tancerzami.

Od czasu wynalezienia notacji muzycznej kompozytorzy próbowali znaleźć sposób na dokładne odwzorowanie tempa, w jakim powinny być odtwarzane nagrane utwory. Miało to znacznie uprościć czytanie nut nieznanego utworu muzycznego. Z biegiem czasu zauważyli, że każda praca ma wewnętrzną pulsację. A ta pulsacja jest inna dla każdej pracy. Jak serce każdej osoby, bije inaczej, z różnymi prędkościami.

Jeśli więc musimy określić puls, liczymy liczbę uderzeń serca na minutę. Tak jest w muzyce – aby zarejestrować prędkość pulsacji, zaczęto rejestrować liczbę uderzeń na minutę.

Aby pomóc Ci zrozumieć, czym jest licznik i jak go określić, proponuję wziąć zegarek i co sekundę tupać nogą. Czy słyszysz? Dotykasz jednego udziałlub jeden bit na sekundę. Teraz, patrząc na zegarek, stukaj stopą dwa razy na sekundę. Był kolejny puls. Częstotliwość, z jaką tupiesz stopą, nazywa się w tempie (or metr). Na przykład, gdy tupniesz stopą raz na sekundę, tempo wynosi 60 uderzeń na minutę, ponieważ jak wiemy, na minutę jest 60 sekund. Tupiemy dwa razy na sekundę, a tempo wynosi już 120 uderzeń na minutę.

W notacji muzycznej wygląda to mniej więcej tak:

To oznaczenie mówi nam, że ćwierćnuta jest traktowana jako jednostka pulsacji, a pulsacja ta ma częstotliwość 60 uderzeń na minutę.

Oto inny przykład:

Tutaj również czas trwania ćwiartki jest traktowany jako jednostka pulsacji, ale prędkość pulsacji jest dwukrotnie większa – 120 uderzeń na minutę.

Są inne przykłady, kiedy nie ćwiartka, ale czas trwania ósmej lub połowy, albo jakiś inny, jest traktowany jako jednostka pulsacji… Oto kilka przykładów:

W tej wersji utwór „It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” zabrzmi dwa razy szybciej niż pierwsza wersja, ponieważ czas trwania jest dwa razy krótszy niż jednostka metra – zamiast ćwierć, ósma.

Takie oznaczenia tempa są najczęściej spotykane we współczesnych zapisach nutowych. Kompozytorzy minionych epok posługiwali się głównie słownym opisem tempa. Nawet dzisiaj do opisu tempa i szybkości wykonania używa się tych samych terminów, co wtedy. Są to słowa włoskie, ponieważ kiedy weszły do ​​użycia, większość muzyki w Europie była komponowana przez kompozytorów włoskich.

Poniżej znajduje się najczęstszy zapis tempa w muzyce. W nawiasach dla wygody i pełniejszego wyobrażenia o tempie podana jest przybliżona liczba uderzeń na minutę dla danego tempa, ponieważ wiele osób nie ma pojęcia, jak szybko lub jak wolno powinno brzmieć to lub inne tempo.

• Grave – (grave) – najwolniejsze tempo (40 uderzeń/min)
• Largo – (largo) – bardzo wolno (44 uderzeń/min)
• Lento – (lento) – powoli (52 uderzeń/min)
• Adagio – (adagio) – powoli, spokojnie (58 uderzeń/min)
• Andante – (andante) – powoli (66 uderzeń/min)
• Andantino – (andantino) – spokojnie (78 uderzeń/min)
• Moderato – (moderato) – umiarkowanie (88 uderzeń/min)
• Allegretto – (allegretto) – dość szybko (104 uderzeń/min)
• Allegro – (allegro) – szybki (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – skoczny (160 uderzeń/min)
• Presto – (presto) – bardzo szybki (184 uderzeń/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – ekstremalnie szybki (208 uderzeń/min)

Jednak tempo niekoniecznie wskazuje, jak szybko lub wolno dany utwór powinien być grany. Tempo wyznacza również ogólny nastrój utworu: np. muzyka grana bardzo, bardzo wolno, w tempie grave wywołuje najgłębszą melancholię, ale ta sama muzyka wykonana bardzo, bardzo szybko, w tempie prestissimo, będzie wydawała się niesamowicie radosny i jasny dla ciebie. Niekiedy, dla doprecyzowania postaci, kompozytorzy stosują następujące dodatki do notacji tempa:

• światło – легко
• cantabile – melodyjnie
• dolce — delikatnie
• mezzosopran – pół głosu
• sonore – dźwięczny (nie mylić z krzykiem)
• lugubre — ponury
• pesante – ciężkie, ciężkie
• funebre — żałoba, funeral
• festivo – świąteczny (festiwal)
• quasi rithmico – podkreślone (przesadzone) rytmicznie
• misterioso – tajemniczo

Takie uwagi są pisane nie tylko na początku pracy, ale mogą pojawić się również w jej wnętrzu.

Aby nieco zmylić, załóżmy, że w połączeniu z notacją tempa przysłówki pomocnicze są czasami używane do wyjaśnienia odcieni:

• molto – bardzo,
• assai – bardzo,
• con moto – z mobilnością, commodo – wygodne,
• non troppo – nie za dużo
• non tanto – nie tak bardzo
• semper – cały czas
• meno mosso – mniej mobilny
• piu mosso – bardziej mobilny.

Na przykład, jeśli tempo utworu muzycznego to poco allegro (poco allegro), oznacza to, że utwór należy grać „dość energicznie”, a poco largo (poco largo) oznaczałoby „raczej wolno”.

Czasami poszczególne frazy muzyczne w utworze grane są w różnym tempie; robi się to, aby nadać utworowi muzycznemu większą ekspresję. Oto kilka notacji do zmiany tempa, które możesz napotkać w notacji muzycznej:

Zwolnić:

• ritenuto – powstrzymywanie
• ritardando – spóźnienie
• allargando – rozszerzanie
• rallentando – zwalnianie

Przyspieszyć:

• accelerando – przyspieszanie,
• animando – inspirujące
• stringendo – przyspieszanie
• stretto – ściśnięte, ściśnięte

Aby przywrócić ruch do pierwotnego tempa, stosuje się następujące zapisy:

• tempo – w tempie,
• tempo primo – tempo początkowe,
• tempo I – tempo początkowe,
• l'istesso tempo – to samo tempo.

Na koniec powiem ci, że nie boisz się tak wielu informacji, że nie możesz zapamiętać tych oznaczeń na pamięć. Istnieje wiele podręczników dotyczących tej terminologii.

Przed odtworzeniem utworu wystarczy zwrócić uwagę na oznaczenie tempa i poszukać jego tłumaczenia w podręczniku. Ale oczywiście trzeba najpierw nauczyć się utworu w bardzo wolnym tempie, a potem zagrać go w określonym tempie, biorąc pod uwagę wszystkie uwagi w całym utworze.