Maksym Sozontowicz Bieriezowski |

Maksym Bieriezowski

Twórczość wybitnego rosyjskiego kompozytora drugiej połowy XIX wieku. M. Bieriezowski wraz z twórczością słynnego współczesnego mu D. Bortniańskiego zapoczątkował nowy, klasycystyczny etap w sztuce muzycznej Rosji.

Kompozytor urodził się w rejonie Czernihowa. Początkową edukację muzyczną miał rzekomo pobierać w Głuchowskiej Szkole Muzycznej, słynącej z tradycji śpiewu, a następnie kontynuował ją w Kijowskiej Akademii Teologicznej. Po przybyciu do Petersburga (1758) młodzieniec dzięki pięknemu głosowi został przydzielony do sztabu muzyków następcy tronu Piotra Fiodorowicza, gdzie zaczął pobierać lekcje kompozycji u F. Zoppisa i śpiewu od włoskiego nauczyciela Nunzianiego. Na przełomie lat 1750-60. Bieriezowski grał już ważne role w operach F. Arayi i V. Manfrediniego, które wystawiane były na dworskich scenach, rywalizując umiejętnościami i wirtuozerią z najlepszymi włoskimi śpiewakami. Po przewrocie pałacowym w 1762 r. Bieriezowski, podobnie jak inni artyści z państwa Piotra III, został przeniesiony przez Katarzynę II do trupy włoskiej. W październiku 1763 roku kompozytor ożenił się z tancerką trupy Franziską Iberscher. Mówiąc partiami solowymi w przedstawieniach operowych, Bieriezowski śpiewał także w Chórze Dworskim, co doprowadziło do zainteresowania kompozytora gatunkami chóralnymi. Według biografa P. Vorotnikova, jego pierwsze koncerty duchowe („Chodźcie i zobaczcie”, „Wszystkie języki”, „Wielbimy was Boga”, „Pan króluje”, „Chwalcie Pana z nieba”) pokazały jego wyjątkową talent i dobra znajomość praw kontrapunktu i harmonii. W maju 1769 r. Bieriezowski został wysłany do Włoch w celu doskonalenia umiejętności zawodowych. W słynnej Akademii Bolońskiej, według legendy, studiował pod kierunkiem wybitnego teoretyka i nauczyciela Padre Martiniego.

15 maja 1771 r., nieco później niż WA Mozart, po zdaniu egzaminu wraz z czeskim kompozytorem I. Mysliveczkiem, Bieriezowski został przyjęty na członka Akademii. W 1773 roku na zlecenie Livorno stworzył swoją pierwszą i chyba jedyną operę Demofont, której powodzenie odnotowała gazeta livorno: Cesarzowa Wszechrusi, signor Maksym Bieriezowski, która łączy żywiołowość i dobry gust z wiedzą muzyczną. Opera „Demofont” podsumowała „włoski” okres życia Bieriezowskiego – 19 października 1773 roku opuścił Włochy.

Wracając do Rosji w pełni sił twórczych, Bieriezowski nie spotkał się z właściwym podejściem do swojego talentu na dworze. Sądząc z dokumentów archiwalnych, kompozytor nigdy nie został powołany do służby odpowiadającej tytułowi członka Akademii Bolońskiej. Zbliżając się do G. Potiomkina, Bieriezowski przez pewien czas liczył na stanowisko w proponowanej Akademii Muzycznej na południu kraju (oprócz Bieriezowskiego książę miał przyciągnąć także J. Sarti i I. Chandoszkina). Ale projekt Potiomkinowski nigdy nie został zrealizowany, a Bieriezowski nadal pracował w kaplicy jako zwykły pracownik. Beznadziejność sytuacji, osobista samotność kompozytora w ostatnich latach doprowadziły do ​​tego, że zachorowawszy na gorączkę w marcu 1777 roku Bieriezowski popełnił samobójstwo w jednym z ataków choroby.

Losy spuścizny twórczej kompozytora są dramatyczne: większość dzieł, które wykonywano przez cały IV wiek, przez długi czas pozostawała w rękopisach i przechowywana była w Kaplicy Dworskiej. Na początku naszego stulecia zostały bezpowrotnie utracone. Z dzieł instrumentalnych Bieriezowskiego znana jest jedna sonata na skrzypce i klawesyn C-dur. Partytura wystawianej we Włoszech opery „Demofont” zaginęła: do dziś zachowało się tylko 4 arii. Spośród licznych kompozycji duchowych zachowała się jedynie Liturgia i kilka koncertów duchowych. Należą do nich The Lord Reign, który jest najwcześniejszym przykładem klasycystycznego cyklu chóralnego w Rosji, oraz Nie odrzucaj mnie na starość, który stał się zwieńczeniem twórczości kompozytora. Koncert ten, w porównaniu z innymi utworami ostatnich lat, ma szczęśliwszy los. Ze względu na swoją popularność rozpowszechnił się i został wydrukowany dwukrotnie w pierwszej połowie XIX wieku. (1818, 1841).

Wpływ melodii, techniki polifonicznej, harmonii i struktury figuratywnej koncertu można doszukiwać się w twórczości młodszych współczesnych Bieriezowskiemu – Bortniańskiego, S. Degtiariewa, A. Wedla. Będąc prawdziwym arcydziełem sztuki muzycznej, koncert „Nie odrzucaj” wyznacza początek klasycznego etapu w rozwoju rodzimej twórczości chóralnej.

Nawet pojedyncze próbki twórczości Bieriezowskiego pozwalają mówić o rozległości zainteresowań gatunkowych kompozytora, o organicznym łączeniu w jego muzyce melodii narodowej z ogólnoeuropejskimi technikami i formami opracowania.

A. Lebiediewa