Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltána Kodály’a

Jego twórczość zajmuje szczególne miejsce w muzyce współczesnej ze względu na cechy łączące ją z najbardziej charakterystycznymi przejawami poetyckiej duszy węgierskiej: heroiczną liryką, orientalnym bogactwem fantazji, zwięzłością i dyscypliną wypowiedzi, a przede wszystkim dzięki bujnemu rozkwitowi melodii. B. Sabolchi

Z. Kodály, wybitny węgierski kompozytor i muzykolog-folklorysta, swoją działalność twórczą, muzyczną i społeczną głęboko związał z historycznymi losami narodu węgierskiego, z walką o rozwój kultury narodowej. Wieloletnia owocna i wszechstronna działalność Kodálya miała ogromne znaczenie dla ukształtowania się współczesnej węgierskiej szkoły kompozytorskiej. Podobnie jak B. Bartok, Kodály stworzył swój styl kompozytorski na podstawie twórczej realizacji najbardziej charakterystycznych i żywotnych tradycji węgierskiego folkloru chłopskiego, połączonych z nowoczesnymi środkami muzycznego wyrazu.

Kodai zaczął studiować muzykę pod kierunkiem matki, uczestniczył w tradycyjnych rodzinnych wieczorach muzycznych. W 1904 ukończył Budapeszteńską Akademię Muzyczną z dyplomem kompozytora. Kodály otrzymał również wykształcenie wyższe (literatura, estetyka, językoznawstwo). Od 1905 zaczął zbierać i studiować węgierskie pieśni ludowe. Znajomość z Bartokiem przerodziła się w mocną wieloletnią przyjaźń i twórczą współpracę w dziedzinie folkloru naukowego. Po ukończeniu edukacji Kodály wyjechał do Berlina i Paryża (1906-07), gdzie studiował kulturę muzyczną Europy Zachodniej. W latach 1907-19. Kodály jest profesorem Akademii Muzycznej w Budapeszcie (klasa teorii, kompozycji). W ciągu tych lat jego działalność rozwija się na wielu polach: pisze muzykę; kontynuuje systematyczne gromadzenie i badanie węgierskiego folkloru chłopskiego, występuje w prasie jako muzykolog i krytyk, aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym i społecznym kraju. W pismach Kodaly'ego z lat 1910. – cykle fortepianowe i wokalne, kwartety, kameralne zespoły instrumentalne – organicznie łączą tradycje muzyki klasycznej, twórczą realizację cech węgierskiego folkloru chłopskiego i nowoczesne innowacje w dziedzinie języka muzycznego. Jego twórczość spotyka się ze sprzecznymi ocenami krytyków i węgierskiego środowiska muzycznego. Konserwatywna część słuchaczy i krytyków widzi w Kodai jedynie wywrotowca tradycji. odważnego eksperymentatora i tylko nieliczni dalekowzroczni muzycy wiążą z jego nazwiskiem przyszłość nowej węgierskiej szkoły kompozytorskiej.

Podczas tworzenia Republiki Węgierskiej (1919) Kodály był wicedyrektorem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Muzycznych im. F. Liszta (tak przemianowano Akademię Muzyczną); wraz z Bartókiem i E. Dohnanyi został członkiem Dyrektorium Muzycznego, którego celem było przekształcenie życia muzycznego kraju. Za tę działalność pod rządami Horthy'ego Kodály był prześladowany i zawieszony na 2 lata w szkole (ponownie uczył kompozycji w latach 1921-40). 20-30s – okres rozkwitu twórczości Kodály'ego, tworzy dzieła, które przyniosły mu światową sławę i uznanie: „Psalm węgierski” na chór, orkiestrę i solistę (1923); opera Sekey Spinning Mill (1924, 2. wydanie 1932); opera heroiczno-komiczna Hari Janos (1926). „Te Deum Zamku Królewskiego” na solistów, chór, organy i orkiestrę (1936); Koncert na orkiestrę (1939); „Tańce z Marošska” (1930) i „Tańce z Talentu” (1939) na orkiestrę itp. W tym samym czasie Kodai kontynuował aktywną działalność badawczą w dziedzinie folkloru. Wypracował swoją metodę masowej edukacji muzycznej i edukacji, której podstawą było rozumienie muzyki ludowej od najmłodszych lat, chłonąc ją jako rodzimy język muzyczny. Metoda Kodálya została powszechnie uznana i rozwinięta nie tylko na Węgrzech, ale także w wielu innych krajach. Jest autorem 200 książek, artykułów, pomocy dydaktycznych, w tym monografii Węgierska muzyka ludowa (1937, przekład na język rosyjski). Kodály był także przewodniczącym Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej (1963-67).

Przez wiele lat Kodály pozostawał aktywny twórczo. Wśród jego dzieł z okresu powojennego sławę zyskały opera Zinka Panna (1948), Symfonia (1961) i kantata Kallai Kettesh (1950). Kodály występował również jako dyrygent wykonując własne utwory. Odwiedził wiele krajów, dwukrotnie odwiedził ZSRR (1947, 1963).

Opisując twórczość Kodálya, jego przyjaciel i współpracownik Bela Bartok napisał: „Te prace są wyznaniem węgierskiej duszy. Zewnętrznie tłumaczy to fakt, że twórczość Kodálya jest zakorzeniona wyłącznie w węgierskiej muzyce ludowej. Wewnętrznym powodem jest bezgraniczna wiara Kodaia w twórczą moc jego ludu i jego przyszłość.

A. Malinkowskaja