Osip Afanasjewicz Pietrow |

Osip Pietrow

„Ten artysta może być jednym z twórców opery rosyjskiej. Tylko dzięki takim śpiewakom jak on nasza opera mogła z godnością zająć wysokie miejsce, by stawić czoła konkurencji z operą włoską”. W ten sposób VV Stasov jest miejscem Osipa Afanasjewicza Pietrowa w rozwoju sztuki narodowej. Tak, ten śpiewak miał prawdziwie historyczną misję – stał się u początków narodowego teatru muzycznego, wraz z Glinką położył jego podwaliny.

Na historycznej premierze Iwana Susanina w 1836 roku Osip Pietrow wykonał główną rolę, którą przygotował pod kierunkiem samego Michaiła Iwanowicza Glinki. I od tego czasu wybitny artysta króluje na narodowej scenie operowej.

Miejsce Pietrowa w historii rosyjskiej opery tak określił wielki rosyjski kompozytor Musorgski: „Pietrow to tytan, który nosił na swoich homeryckich ramionach prawie wszystko, co powstało w muzyce dramatycznej – od lat 30. zapisał, ile niezapomnianej i głębokiej artystycznej nauki ukochanego dziadka.

Osip Afanasyevich Pietrow urodził się 15 listopada 1807 r. W mieście Elizawetgrad. Ionka (tak go wtedy nazywano) Pietrow dorastał jako chłopiec ulicy, bez ojca. Matka, handlarka z bazaru, ciężką pracą zarabiała grosze. W wieku siedmiu lat Ionka wszedł do chóru kościelnego, gdzie wyraźnie wyróżniała się jego dźwięczna, bardzo piękna góra, która ostatecznie przerodziła się w potężny bas.

W wieku czternastu lat los chłopca zmienił się: brat matki zabrał do niego Ionkę, aby przyzwyczaić go do interesów. Konstantin Savvich Pietrow był ciężki w ręku; chłopiec musiał płacić za chleb wuja ciężką pracą, często nawet w nocy. W dodatku mój wujek traktował swoje muzyczne hobby jako coś niepotrzebnego, rozpieszczającego. Sprawa pomogła: kapelmistrz pułku osiadł w domu. Zwracając uwagę na zdolności muzyczne chłopca, został jego pierwszym mentorem.

Konstantin Savvich kategorycznie zakazał tych zajęć; poważnie pobił swojego siostrzeńca, gdy przyłapał go na ćwiczeniu gry na instrumencie. Ale uparta Ionka nie poddała się.

Wkrótce mój wujek wyjechał na dwa lata w interesach, zostawiając swojego siostrzeńca. Osip wyróżniała się duchową dobrocią – wyraźną przeszkodą w handlu. Konstantin Savvich zdołał wrócić na czas, nie pozwalając pechowemu kupcowi całkowicie się zrujnować, a Osip został wydalony zarówno z „sprawy”, jak iz domu.

„Skandal z moim wujem wybuchł dokładnie w czasie, gdy trupa Żurachowskiego koncertowała w Elizawetgradzie”, pisze ML Lwów. - Według jednej wersji Żurachowski przypadkowo usłyszał, jak umiejętnie grał na gitarze Pietrow i zaprosił go do trupy. Inna wersja mówi, że Pietrow, za czyimś patronatem, wyszedł na scenę jako statysta. Bystre oko doświadczonego przedsiębiorcy dostrzegło wrodzoną prezencję sceniczną Pietrowa, który natychmiast poczuł się swobodnie na scenie. Potem Pietrow wydawał się pozostać w trupie.

W 1826 roku Pietrow zadebiutował na scenie w Elizawetgradzie w sztuce A. Szachowskiego „Poeta kozacki”. Wypowiedział w nim tekst i zaśpiewał wersety. Sukces był wielki nie tylko dlatego, że zagrał na scenie „swoją Ionkę”, ale przede wszystkim dlatego, że Pietrow „urodził się na scenie”.

Do 1830 r. kontynuowano prowincjonalny etap twórczej działalności Pietrowa. Występował w Mikołajowie, Charkowie, Odessie, Kursku, Połtawie i innych miastach. Talent młodej wokalistki przyciągał coraz większą uwagę słuchaczy i specjalistów.

Latem 1830 roku w Kursku MS zwrócił uwagę Pietrowa. Lebiediew, dyrektor Opery Petersburskiej. Atuty młodego artysty są niezaprzeczalne – głos, aktorstwo, spektakularny wygląd. Tak więc przed stolicą. „Po drodze”, powiedział Pietrow, „zatrzymaliśmy się na kilka dni w Moskwie, znaleźliśmy MS Szczepkina, z którym już znam … Pochwalił determinację do trudnego wyczynu i jednocześnie zachęcił, mówiąc, że zauważył w mam wielką umiejętność bycia artystą. Jakże ucieszyłem się słysząc te słowa od tak wspaniałego artysty! Dali mi tyle wigoru i siły, że nie wiedziałem, jak wyrazić mu wdzięczność za jego życzliwość dla nieznanej osoby odwiedzającej. Poza tym zabrał mnie do Teatru Bolszoj, do koperty Madame Sontag. Byłem całkowicie zachwycony jej śpiewem; do tej pory nigdy czegoś takiego nie słyszałem i nawet nie rozumiałem, do jakiej perfekcji może osiągnąć ludzki głos.

W Petersburgu Pietrow kontynuował doskonalenie swojego talentu. Rozpoczął w stolicy partią Sarastra w Czarodziejskim flecie Mozarta i ten debiut spotkał się z pozytywną reakcją. W gazecie „Northern Bee” można przeczytać: „Tym razem w operze Czarodziejski flet pan Pietrow, młody artysta, pojawił się po raz pierwszy na naszej scenie, obiecując nam dobrego śpiewaka-aktora”.

„Tak więc do młodej rosyjskiej opery przybył pieśniarz ludowy Pietrow i wzbogacił go o skarby śpiewu ludowego” – pisze ML Lwów. – W tym czasie od śpiewaka operowego wymagano tak wysokich dźwięków, które były niedostępne dla głosu bez specjalnego przeszkolenia. Trudność polegała na tym, że formowanie wysokich dźwięków wymagało nowej techniki, innej niż formowanie dźwięków znanych danemu głosowi. Oczywiście Pietrow nie mógł opanować tej złożonej techniki w ciągu dwóch miesięcy, a krytyk miał rację, gdy zauważył w swoim śpiewie na debiucie „ostre przejście do górnych nut”. Właśnie umiejętność wygładzenia tego przejścia i opanowania bardzo wysokich dźwięków Pietrow wytrwale uczył się u Kavosa w kolejnych latach.

Potem nastąpiły wspaniałe interpretacje dużych partii basowych w operach Rossiniego, Megula, Belliniego, Auberta, Webera, Meyerbeera i innych kompozytorów.

„Ogólnie rzecz biorąc, moja służba była bardzo szczęśliwa”, napisał Pietrow, „ale musiałem dużo pracować, ponieważ grałem zarówno w dramacie, jak i operze, i bez względu na to, jaką operę dali, byłem wszędzie zajęty… Chociaż byłem zadowolony z mój sukces w wybranej przez siebie dziedzinie, ale rzadko był z siebie zadowolony po występie. Czasem cierpiałem z powodu najmniejszej porażki na scenie i spędzałem bezsenne noce, a następnego dnia przychodziło się na próbę – tak wstyd było patrzeć na Kavosa. Mój styl życia był bardzo skromny. Miałem mało znajomych… Przez większość czasu siedziałem w domu, codziennie śpiewałem łuski, uczyłem się ról i chodziłem do teatru.

Pietrow nadal był pierwszorzędnym wykonawcą zachodnioeuropejskiego repertuaru operowego. Co charakterystyczne, regularnie brał udział w przedstawieniach opery włoskiej. Wraz ze swoimi zagranicznymi kolegami śpiewał w operach Belliniego, Rossiniego, Donizettiego i tu odkrył swoje najszersze możliwości artystyczne, umiejętności aktorskie, wyczucie stylu.

Jego dokonania w repertuarze zagranicznym wzbudzały szczery podziw współczesnych. Warto przytoczyć wersy z powieści Lazhechnikova Basurman, nawiązującej do opery Meyerbeera: „Pamiętasz Pietrowa w Robercie Diabła? A jak nie pamiętać! Widziałem go w tej roli tylko raz i do dziś, kiedy o nim myślę, prześladują mnie dźwięki, jak wołania z piekła: „Tak, patronie”. I to spojrzenie, z którego uroku dusza nie ma siły się uwolnić, i ta szafranowa twarz, wykrzywiona szałem namiętności. I ten las włosów, z którego wydaje się, że całe gniazdo węży jest gotowe do wypełznięcia…”

A oto, co AN Sierow: „Podziwiaj duszę, z którą Pietrow wykonuje swoje arioso w pierwszym akcie, w scenie z Robertem. Dobre uczucie ojcowskiej miłości kłóci się z charakterem piekielnego tubylca, dlatego nadanie naturalności temu wylaniu serca, nie opuszczając roli, jest sprawą trudną. Pietrow całkowicie przezwyciężył tę trudność tutaj iw całej swojej roli.

Sierow szczególnie zauważył w grze rosyjskiego aktora to, co korzystnie wyróżniało Pietrowa spośród innych wybitnych wykonawców tej roli – umiejętność odnalezienia człowieczeństwa w duszy złoczyńcy i podkreślenia nim niszczycielskiej mocy zła. Sierow twierdził, że Pietrow w roli Bertrama przewyższył Ferzinga, Tamburiniego, Formeza i Levasseura.

Kompozytor Glinka uważnie śledził twórcze sukcesy piosenkarki. Był pod wrażeniem bogatego w niuanse dźwiękowe głosu Pietrowa, który łączył moc gęstego basu z ruchliwością lekkiego barytonu. „Ten głos przypominał niski dźwięk wielkiego dzwonu z odlewu srebra” – pisze Lwów. „Na wysokich tonach błyszczał jak błyskawica w gęstej ciemności nocnego nieba”. Pamiętając o możliwościach twórczych Pietrowa, Glinka napisał swoją Susanin.

27 listopada 1836 to ważna data premiery opery Glinki Życie za cara. To była najwspanialsza chwila Pietrowa – znakomicie odsłonił charakter rosyjskiego patrioty.

Oto tylko dwie recenzje entuzjastycznych krytyków:

„W roli Susanin Pietrow osiągnął pełnię swojego ogromnego talentu. Stworzył odwieczny typ, a każdy dźwięk, każde słowo Pietrowa w roli Susanin przejdzie w dalekie potomstwo.

„Dramatyczne, głębokie, szczere uczucie, zdolne do osiągnięcia niesamowitego patosu, prostoty i prawdomówności, zapału – to od razu postawiło Pietrowa i Vorobyovą na pierwszym miejscu wśród naszych wykonawców i sprawiło, że rosyjska publiczność tłumnie szła na spektakle” Life for the Car „”.

W sumie Pietrow zaśpiewał rolę Susanin dwieście dziewięćdziesiąt trzy razy! Ta rola otworzyła nowy, najważniejszy etap w jego biografii. Drogę utorowali wielcy kompozytorzy – Glinka, Dargomyzhsky, Musorgski. Podobnie jak sami autorzy, zarówno role tragiczne, jak i komiczne były mu w równym stopniu podporządkowane. Jej szczytami, za Susanin, są Farlaf w Rusłanie i Ludmiły, Melnik w Rusałce, Leporello w Kamiennym Gościu, Warlaam w Borysie Godunowie.

Kompozytor C. Cui pisał o wykonaniu partii Farlafa: „Co mogę powiedzieć o panu Pietrowie? Jak wyrazić cały hołd zaskoczenia jego niezwykłemu talentowi? Jak przekazać całą subtelność i typowość gry; wierność ekspresji do najmniejszych odcieni: wysoce inteligentny śpiew? Powiedzmy, że spośród wielu tak utalentowanych i oryginalnych ról stworzonych przez Pietrowa, rola Farlafa jest jedną z najlepszych.

a WW Stasow słusznie uznał wykonanie przez Pietrowa roli Farlafa za wzór, według którego wszyscy wykonawcy tej roli powinni być równi.

4 maja 1856 Pietrow po raz pierwszy zagrał rolę Melnika w Rusałce Dargomyżskiego. Krytyka oceniała jego grę następująco: „Możemy śmiało powiedzieć, że tworząc tę ​​rolę, pan Pietrow bez wątpienia nabył szczególne prawo do tytułu artysty. Jego mimika, umiejętna recytacja, niezwykle wyraźna wymowa… jego mimika została doprowadzona do takiego stopnia doskonałości, że w trzecim akcie, na sam jego wygląd, nie słysząc jeszcze ani słowa, przez wyraz twarzy, przez konwulsyjne ruchem rąk, widać, że nieszczęsny Miller oszalał”.

Dwanaście lat później można przeczytać następującą recenzję: „Rola Mielnika jest jednym z trzech nieporównywalnych typów stworzonych przez Pietrowa w trzech rosyjskich operach i jest mało prawdopodobne, aby jego twórczość artystyczna nie osiągnęła w Melniku najwyższych granic. We wszystkich różnych pozycjach Melnika, w których ujawnia księciu chciwość, służalczość, radość na widok pieniędzy, rozpacz, szaleństwo, Pietrow jest równie wielki.

Do tego trzeba dodać, że wielki śpiewak był także wyjątkowym mistrzem kameralnego wykonawstwa wokalnego. Współcześni pozostawili nam wiele dowodów zaskakująco wnikliwej interpretacji romansów Glinki, Dargomyżskiego, Musorgskiego przez Pietrowa. Wraz z genialnymi twórcami muzyki Osip Afanasyevich można śmiało nazwać twórcą rosyjskiej sztuki wokalnej zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej.

Ostatni i niezwykły wzrost intensywności i blasku artysty datuje się na lata 70., kiedy Pietrow stworzył szereg arcydzieł wokalnych i scenicznych; wśród nich są Leporello („Kamienny gość”), Iwan Groźny („Pskowa pokojówka”), Varlaam („Borys Godunow”) i inni.

Do końca swoich dni Pietrow nie rozstał się ze sceną. W przenośnym wyrazie Musorgskiego „na łożu śmierci ominął swoje role”.

Piosenkarka zmarła 12 marca 1878 r.

Referencje: Glinka M., Notatki, „Rosyjska starożytność”, 1870, t. 1-2, MI Glinka. Dziedzictwo literackie, t. 1, M.-L., 1952; Stasow WW, OA Pietrow, w książce: Rosyjskie postacie współczesne, t. 2, Petersburg, 1877, s. 79-92, to samo w swojej książce: Artykuły o muzyce, t. 2, M., 1976; Lwów M., O. Pietrow, M.-L., 1946; E. Lastoczkina, M.-L. Osip Pietrow, 1950; Gozenpud A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki. Esej, L., 1959; własny, Rosyjski Teatr Operowy I w., (t. 1) – 1836-1856, (t. 2) – 1857-1872, (t. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, Krytyka operowa w Rosji, t. 1, nie. 1-2, tom. 2, nie. 3-4, M., 1966-73 (Wydanie 1 wspólnie z VV Protopopov).