Maria Malibran |

Marii Malibran

Malibran, mezzosopran koloraturowy, był jednym z najwybitniejszych śpiewaków XX wieku. Talent dramatyczny artysty ujawnił się najpełniej w partiach pełnych głębokich uczuć, patosu i pasji. Jego wykonanie cechuje swoboda improwizacji, kunszt i doskonałość techniczna. Głos Malibrana wyróżniał się szczególną wyrazistością i pięknem barwy w dolnym rejestrze.

Każda przygotowana przez nią impreza nabierała wyjątkowego charakteru, bo dla Malibrana odgrywanie roli oznaczało przeżywanie jej w muzyce i na scenie. Dlatego jej Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina stały się sławne.

Maria Felicita Malibran urodziła się 24 marca 1808 roku w Paryżu. Maria jest córką słynnego tenora Manuela Garcii, hiszpańskiego piosenkarza, gitarzysty, kompozytora i nauczyciela śpiewu, przodka rodziny sławnych wokalistów. Oprócz Marii w jej skład weszli słynna piosenkarka P. Viardo-Garcia i nauczyciel-wokalista M. Garcia Jr.

Od szóstego roku życia dziewczyna zaczęła brać udział w przedstawieniach operowych w Neapolu. W wieku ośmiu lat Maria zaczęła uczyć się śpiewu w Paryżu pod kierunkiem ojca. Manuel Garcia nauczył córkę sztuki śpiewu i gry aktorskiej z rygorem graniczącym z tyranią. Później powiedział, że Mary trzeba było zmusić do pracy żelazną pięścią. Niemniej jednak, udało się wprowadzić jej burzliwy wrodzony temperament w granice sztuki, jej ojciec zrobił z córki wspaniałego artystę.

Wiosną 1825 roku rodzina Garcia wyjechała do Anglii na włoski sezon operowy. 7 czerwca 1825 roku siedemnastoletnia Maria zadebiutowała na scenie londyńskiego Royal Theatre. Zastąpiła chorego Giuditta Pasta. Po występie przed angielską publicznością jako Rosina w Cyruliku sewilskim, którego nauczył się w ciągu zaledwie dwóch dni, młoda piosenkarka odniosła wspaniały sukces i przed końcem sezonu została zaręczona z zespołem.

Pod koniec lata rodzina Garcia wyrusza na nowojorskiej łodzi wycieczkowej na wycieczkę po Stanach Zjednoczonych. W ciągu kilku dni Manuel zebrał małą trupę operową, w skład której wchodzili członkowie jego własnej rodziny.

Sezon rozpoczął się 29 listopada 1825 r. w Park tietre przez Cyrulika sewilskiego; pod koniec roku Garcia wystawił dla Marii operę Córka Marsa, a później trzy kolejne opery: Kopciuszek, Zły kochanek i Córka powietrza. Występy odniosły sukces zarówno artystyczny, jak i finansowy.

2 marca 1826 r. Maria, za namową ojca, poślubiła w Nowym Jorku starszego francuskiego kupca E. Malibrana. Ten ostatni był uważany za człowieka zamożnego, ale wkrótce zbankrutował. Jednak Maria nie straciła przytomności i kierowała nowym włoskim zespołem operowym. Ku uciesze amerykańskiej publiczności piosenkarka kontynuowała serię przedstawień operowych. W rezultacie Maria zdołała częściowo spłacić długi męża wobec ojca i wierzycieli. Potem na zawsze rozstała się z Malibranem, aw 1827 wróciła do Francji. W 1828 roku śpiewaczka po raz pierwszy wystąpiła w Wielkiej Operze, Operze Włoskiej w Paryżu.

To właśnie scena Opery Włoskiej pod koniec lat 20. stała się areną słynnych artystycznych „walk” Marii Malibran z Henriette Sontag. W operach, w których występowali razem, każda ze śpiewaczek starała się prześcignąć swoją rywalkę.

Przez długi czas Manuel Garcia, który pokłócił się z córką, odrzucał wszelkie próby pojednania, chociaż żył w potrzebie. Ale czasami musieli spotykać się na scenie włoskiej opery. Kiedyś, jak wspominał Ernest Legouwe, zgodzili się na wykonanie Otella Rossiniego: ojciec – w roli Otella, starzejącego się siwowłosego, a córka – w roli Desdemony. Oboje grali i śpiewali z wielką inspiracją. Tak więc na scenie, przy aplauzie publiczności, nastąpiło ich pojednanie.

W ogóle Maria była niepowtarzalnym Rossinim Desdemoną. Jej wykonanie żałobnej pieśni o wierzbie uderzyło w wyobraźnię Alfreda Musseta. Swoje wrażenia przekazał w wierszu napisanym w 1837 roku:

A aria była jak jęk, Jaki tylko smutek może wydobyć z piersi, Wołanie umierającej duszy, która ubolewa nad życiem. Więc Desdemona zaśpiewał ostatni przed pójściem spać… Najpierw czysty dźwięk, przepojony tęsknotą, Tylko lekko dotknął głębi serca, Jakby zaplątany w zasłonę mgły, Gdy usta się śmieją, ale oczy pełne są łez … Oto smutna strofa zaśpiewana po raz ostatni, Ogień przeszedł w duszy pozbawionej szczęścia, światła, Harfa jest smutna, poruszona melancholią, Dziewczyna skłoniła się, smutna i blada, Jakbym zdawał sobie sprawę, że muzyka jest ziemska Niezdolna do ucieleśnienia duszy jej impulsu, Ale ona nadal śpiewała, umierając w szlochach, W godzinie śmierci opuścił palce na struny.

Na triumfach Maryi obecna była także jej młodsza siostra Polina, która wielokrotnie brała udział w jej koncertach jako pianistka. Siostry – prawdziwa gwiazda i przyszła gwiazda – zupełnie do siebie nie przypominały. Piękna Maria, „genialny motyl”, jak mówi L. Eritte-Viardot, nie była zdolna do ciągłej, wytrwałej pracy. Brzydka Polina wyróżniała się w swoich studiach powagą i wytrwałością. Różnica charakteru nie przeszkadzała w ich przyjaźni.

Pięć lat później, po tym, jak Maria opuściła Nowy Jork, u szczytu sławy, piosenkarka poznała słynnego belgijskiego skrzypka Charlesa Berio. Przez kilka lat, ku niezadowoleniu Manuela Garcii, żyli w cywilnym małżeństwie. Oficjalnie pobrali się dopiero w 1835 roku, kiedy Mary rozwiodła się z mężem.

9 czerwca 1832 roku, podczas genialnej podróży po Malibranie we Włoszech, po krótkiej chorobie Manuel Garcia zmarł w Paryżu. Głęboko zasmucona Maria pośpiesznie wróciła z Rzymu do Paryża i wraz z matką zajęła się załatwianiem spraw. Osierocona rodzina – matka, Maria i Polina – przeniosła się do Brukseli na przedmieścia Ixelles. Osiedlili się w rezydencji wybudowanej przez męża Marii Malibran, eleganckim neoklasycystycznym domu, z dwoma stiukowymi medalionami nad kolumnami półrotundy, która służyła jako wejście. Teraz ulica, na której znajdował się ten dom, nosi imię słynnego piosenkarza.

W latach 1834-1836 Malibran z powodzeniem występował w teatrze La Scala. 15 maja 1834 roku w La Scali pojawiła się kolejna wielka Norma – Malibran. Wykonywanie tej roli na przemian ze słynnym Pasta wydawało się niesłychaną śmiałością.

Yu.A. Volkov pisze: „Fani Pasty jednoznacznie przewidzieli porażkę młodego piosenkarza. Makaron był uważany za „bogini”. A jednak Malibran podbił Milanese. Jej gra, pozbawiona wszelkich konwencji i tradycyjnych klisz, przekupiona szczerą świeżością i głębią doświadczenia. Śpiewaczka niejako odżyła, oczyściła muzykę i obraz ze wszystkiego, co zbędne, sztuczne i wnikając w najskrytsze tajemnice muzyki Belliniego, odtworzyła wieloaspektowy, żywy, czarujący obraz Normy, godnej córki, wiernego przyjaciela i dzielna matka. Mediolańczycy byli zszokowani. Nie oszukując swojego ulubieńca, oddali hołd Malibranowi.

W 1834 r. obok Normy Malibran zagrała Desdemonę w Otellu Rossiniego, Romea w Kapuletach i Montagues, Aminę w La Sonnambula Belliniego. Słynna piosenkarka Lauri-Volpi zauważyła: „W La Sonnambula uderzyła prawdziwie anielską bezcielesnością linii wokalnej, a w słynnym zdaniu Normy „Od teraz jesteś w moich rękach” wiedziała, jak umieścić ogromną furię ranna lwica”.

W 1835 śpiewaczka zaśpiewała także partie Adiny w Miłości miłosnej i Marii Stuart w operze Donizettiego. W 1836 roku, po zaśpiewaniu tytułowej roli w Giovanna Grai Vaccai, pożegnała się z Mediolanem, a następnie krótko występowała w teatrach w Londynie.

Talent Malibrana wysoko cenili kompozytorzy G. Verdi, F. Liszt, pisarz T. Gauthier. A kompozytor Vincenzo Bellini okazał się jednym z serdecznych fanów piosenkarza. O pierwszym spotkaniu z Malibranem po wykonaniu jego opery La Sonnambula w Londynie opowiedział włoski kompozytor w liście do Florimo:

„Nie mam dość słów, aby przekazać wam, jak byłem dręczony, torturowany lub, jak mówią neapolitańczycy,„ obnażali ”moją biedną muzykę przez tych Anglików, zwłaszcza że śpiewali ją w języku ptaków, najprawdopodobniej papug, których nie byłem w stanie zrozumieć sił. Dopiero kiedy Malibran zaśpiewał, rozpoznałem mojego Sleepwalkera…

… W allegro ostatniej sceny, a raczej w słowach „Ach, mabraccia!” („Ach, przytul mnie!”), Włożyła tyle uczuć, wypowiadała je z taką szczerością, że najpierw mnie zaskoczyła, a potem sprawiła mi wielką przyjemność.

[…] Publiczność domagała się, abym bezbłędnie wszedł na scenę, gdzie omal nie wciągnął mnie tłum młodych ludzi, którzy nazywali siebie entuzjastycznymi fanami mojej muzyki, ale których nie miałem zaszczytu poznać.

Malibran wyprzedziła wszystkich, rzuciła mi się na szyję i w najbardziej entuzjastycznym wybuchu radości zaśpiewała kilka moich notatek „Ach, mabraccia!”. Nie powiedziała nic więcej. Ale nawet to burzliwe i nieoczekiwane powitanie wystarczyło, by Bellini, i tak już nadmiernie podekscytowany, zaniemówił. „Moje podekscytowanie osiągnęło granicę. Nie mogłem wymówić ani słowa i byłem kompletnie zdezorientowany…

Wyszliśmy trzymając się za ręce: resztę możesz sobie wyobrazić. Wszystko, co mogę ci powiedzieć, to to, że nie wiem, czy kiedykolwiek będę miał większe doświadczenie w moim życiu”.

F. Pastura pisze:

„Bellini został namiętnie porwany przez Malibrana, a powodem tego było powitanie, które zaśpiewała i uściski, z jakimi spotkała go za kulisami w teatrze. Dla wokalistki, z natury ekspansywnej, wszystko się wtedy skończyło, nie mogła nic więcej dodać do tych kilku nut. Dla Belliniego, wysoce łatwopalnego charakteru, po tym spotkaniu wszystko się dopiero zaczęło: czego Malibran mu nie powiedział, sam wymyślił…

(…) Pomogła mu opamiętać zdecydowana maniera Malibrana, który zdołał zainspirować żarliwą Cataniankę, że z miłości wziął głęboki podziw dla jej talentu, który nigdy nie wykraczał poza przyjaźń.

I od tego czasu stosunki między Bellinim a Malibranem pozostają najbardziej serdeczne i ciepłe. Piosenkarz był dobrym artystą. Namalowała miniaturowy portret Belliniego i podarowała mu broszkę ze swoim autoportretem. Muzyk gorliwie strzegł tych darów.

Malibran nie tylko dobrze rysowała, napisała szereg utworów muzycznych – nokturny, romanse. Wiele z nich wykonała później jej siostra Viardo-Garcia.

Niestety Malibran zmarł dość młodo. Śmierć Mary z upadku z konia 23 września 1836 roku w Manchesterze wywołała życzliwą reakcję w całej Europie. Prawie sto lat później w Nowym Jorku wystawiono opera Bennetta Maria Malibran.

Wśród portretów wielkiego śpiewaka najsłynniejszy jest autorstwa L. Pedrazziego. Znajduje się w Muzeum Teatru La Scala. Istnieje jednak całkowicie prawdopodobna wersja, że ​​Pedrazzi wykonał jedynie kopię obrazu wielkiego rosyjskiego artysty Karla Bryulłowa, innego wielbiciela talentu Malibrana. „Mówił o zagranicznych artystach, preferował panią Malibran…”, wspominał artysta E. Makovsky.