Anna Jakowlewna Pietrowa-Worobiewa |

Anna Petrova-Vorobieva

Niedługo, zaledwie trzynaście lat, trwała kariera Anny Jakowlewnej Pietrowej-Worobjewej. Ale nawet te lata wystarczą, aby złotymi literami zapisać jej imię w historii sztuki rosyjskiej.

„… Miała głos o fenomenalnej, rzadkiej urodzie i sile, „aksamitną” barwę i szeroki zakres (dwie i pół oktawy, od „F” małe do „B-płaska” druga oktawa), potężny temperament sceniczny , posiadał wirtuozowską technikę wokalną”, pisze Pruzhansky. „W każdej części wokalista dążył do osiągnięcia pełnej jedności wokalnej i scenicznej”.

Jedna ze współczesnych piosenkarki napisała: „Po prostu wyjdzie, teraz zauważysz świetną aktorkę i natchnioną piosenkarkę. W tym momencie każdy jej ruch, każdy fragment, każda skala jest przepojona życiem, uczuciem, artystyczną animacją. Jej magiczny głos, jej twórcza gra w równym stopniu prosi serce każdego zimnego i ognistego kochanka.

Anna Jakowlewna Worobiewa urodziła się 14 lutego 1817 r. w Petersburgu w rodzinie korepetytora chórów cesarskich teatrów petersburskich. Ukończyła Petersburską Szkołę Teatralną. Najpierw studiowała w klasie baletu Sz. Didlo, a następnie w klasie śpiewu A. Sapienzy i G. Lomakina. Później Anna doskonaliła się w sztuce wokalnej pod kierunkiem K. Kavosa i M. Glinki.

W 1833 roku, jeszcze jako uczennica szkoły teatralnej, Anna zadebiutowała na scenie operowej niewielką rolą Pipa w Sroce złodziejki Rossiniego. Koneserzy od razu zauważyli jej wybitne zdolności wokalne: rzadko spotykany w sile i pięknie kontralt, doskonałą technikę, ekspresję śpiewu. Później młoda piosenkarka wystąpiła jako Ritta („Tsampa, morski rabuś lub Marmurowa Panna Młoda”).

W tym czasie scena cesarska została prawie całkowicie oddana włoskiej operze, a młoda śpiewaczka nie mogła w pełni ujawnić swojego talentu. Pomimo sukcesu, po ukończeniu studiów Anna została powołana przez dyrektora Teatrów Cesarskich A. Gedeonowa do chóru Opery w Petersburgu. W tym okresie Vorobyeva brała udział w dramatach, wodewilach, różnych dywersjach, występowała na koncertach z wykonaniem hiszpańskich arii i romansów. Dopiero dzięki staraniom K. Cavosa, który docenił głos i talent sceniczny młodej artystki, 30 stycznia 1835 roku otrzymała możliwość występu jako Arzache, po czym została zapisana jako solistka Opery Petersburskiej .

Zostawszy solistką, Vorobieva zaczęła opanowywać repertuar „belkanto” – głównie opery Rossiniego i Belliniego. Ale potem wydarzyło się wydarzenie, które nagle zmieniło jej los. Michaił Iwanowicz Glinka, który rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą, wyróżnił dwóch spośród wielu śpiewaków opery rosyjskiej niepowtarzalnym i przenikliwym spojrzeniem artysty i wybrał ich do wykonania głównych części przyszłej opery. I nie tylko wybrani, ale także zaczęli ich przygotowywać do wypełnienia odpowiedzialnej misji.

„Artyści grali ze mną role ze szczerym zapałem” – wspominał później. „Petrova (wtedy jeszcze Vorobyova), niezwykle utalentowana artystka, zawsze prosiła mnie, abym zaśpiewał dla niej każdą nową muzykę dla niej dwa razy, za trzecim razem już dobrze śpiewała słowa i muzykę i znała się na pamięć…”

Pasja wokalistki do muzyki Glinki rosła. Podobno już wtedy autorka była usatysfakcjonowana swoim sukcesem. W każdym razie pod koniec lata 1836 roku napisał już trio z chórem: „Ach, nie dla mnie, ubogiego, gwałtownego wiatru”, jego własnymi słowami, „biorąc pod uwagę środki i talent Pani Vorobyeva.

8 kwietnia 1836 roku śpiewaczka wystąpiła jako niewolnica w dramacie „Cygan mołdawski, czyli złoto i sztylet” K. Bachturina, gdzie na początku trzeciego obrazu wykonała arię z chórem żeńskim napisaną przez Glinkę.

Wkrótce odbyła się premiera pierwszej historycznej dla muzyki rosyjskiej opery Glinki. VV Stasov pisał znacznie później:

27 listopada 1836 roku po raz pierwszy wystawiono opera Glinki „Susanin”…

Występy Susanin były serią uroczystości dla Glinki, ale także dla dwóch głównych wykonawców: Osipa Afanasjewicza Pietrowa, który wcielił się w rolę Susanin i Anny Jakowlewnej Worobiewej, która wcieliła się w rolę Wani. Ta ostatnia była jeszcze bardzo młodą dziewczyną, zaledwie rok po ukończeniu szkoły teatralnej i aż do samego pojawienia się Susanin skazana na czołganie się w chórze, pomimo jej niesamowitego głosu i umiejętności. Od pierwszych przedstawień nowej opery obaj artyści wznieśli się na taki wyżyny artystycznego występu, do którego do tej pory nie dotarł żaden z naszych wykonawców operowych. W tym czasie głos Pietrowa otrzymał cały swój rozwój i stał się tym wspaniałym, „potężnym basem”, o którym Glinka mówi w swoich Notatkach. Głos Vorobievy był jednym z najbardziej niezwykłych, niesamowitych kontraltów w całej Europie: głośność, piękno, siła, miękkość – wszystko w nim zadziwiało słuchacza i działało na niego z nieodpartym urokiem. Ale walory artystyczne obu artystów pozostawiły daleko za sobą doskonałość ich głosów.

Dramatyczne, głębokie, szczere uczucie, zdolne do osiągnięcia niesamowitego patosu, prostoty i prawdomówności, zapału – oto, co od razu postawiło Pietrowa i Vorobyovą na pierwszym miejscu wśród naszych wykonawców i sprawiło, że rosyjska publiczność tłumnie szła na spektakle „Iwana Susanina”. Sam Glinka od razu docenił całą godność tych dwóch wykonawców iz sympatią podjął ich wyższe artystyczne wykształcenie. Łatwo sobie wyobrazić, jak daleko posunęli się z natury utalentowani, już bogato uzdolnieni artyści, gdy nagle ich liderem, doradcą i nauczycielem został genialny kompozytor.

Wkrótce po tym występie, w 1837 r., żona Pietrowa została Anna Jakowlewna Worobijewa. Glinka podarowała nowożeńcom najdroższy, bezcenny prezent. Oto jak opowiada o tym sama artystka w swoich pamiętnikach:

„We wrześniu Osip Afanasyevich był bardzo zaniepokojony pomysłem, co mu dać jako zasiłek zaplanowany na 18 października. Latem, podczas zajęć weselnych, zupełnie zapomniał o tym dniu. W tamtych czasach… każdy artysta sam musiał zadbać o skomponowanie spektaklu, ale jeśli nie wymyślił niczego nowego, a nie chciał dać starego, to ryzykował całkowitą utratę benefisu (który ja kiedyś doświadczyłem na sobie), takie były wtedy zasady. 18 października jest już niedaleko, musimy się na coś zdecydować. Interpretując w ten sposób, doszliśmy do wniosku: czy Glinka zgodziłby się dodać do swojej opery jeszcze jedną scenę dla Wani. W akcie 3 Susanin wysyła Vanyę na dwór dworu, więc można by dodać, jak Vanya tam biegnie?

Mój mąż natychmiast poszedł do Nestora Wasiljewicza Kukolnika, aby opowiedzieć o naszym pomyśle. Lalecznik słuchał bardzo uważnie i powiedział: „Chodź, bracie, wieczorem Misza będzie dzisiaj ze mną i porozmawiamy”. O godzinie 8 wieczorem udał się tam Osip Afanasyevich. Wchodzi, widzi, że Glinka siedzi przy fortepianie i coś nuci, a Lalkarz krąży po pokoju i coś mruczy. Okazuje się, że Lalkarz ma już plan nowej sceny, słowa są już prawie gotowe, a Glinka rozgrywa fantazję. Obaj z przyjemnością podjęli ten pomysł i zachęcili Osipa Afanasjewicza, by scena była gotowa do 18 października.

Następnego dnia o 9 rano słychać mocne wezwanie; Jeszcze nie wstałem, cóż, myślę, kto to jest, co przyszło tak wcześnie? Nagle ktoś puka do drzwi mojego pokoju i słyszę głos Glinki:

– Panienko szybko wstawaj, przywiozłam nową arię!

Po dziesięciu minutach byłem gotowy. Wychodzę, a Glinka już siedzi przy fortepianie i pokazuje Osipowi Afanasjewiczowi nową scenę. Można sobie wyobrazić moje zdziwienie, gdy ją usłyszałem i byłem przekonany, że scena jest już prawie gotowa, czyli wszystkie recytatywy, andante i allegro. Po prostu zamarłem. Kiedy miał czas to napisać? Wczoraj rozmawialiśmy o niej! „Cóż, Michaił Iwanowicz”, mówię, „jesteś tylko czarownikiem”. A on tylko uśmiecha się zadowolony z siebie i mówi do mnie:

– Ja, pani, przyniosłam ci szkic, żeby można było spróbować na głos i czy był zręcznie napisany.

Śpiewałem i znalazłem to zręcznie i głosem. Potem odszedł, ale obiecał wysłać wkrótce arię, a do początku października zorkiestrować scenę. 18 października benefisem Osipa Afanasjewicza była opera Życie za cara z dodatkową sceną, która odniosła ogromny sukces; wielu nazywało autora i wykonawcę. Od tego czasu ta dodatkowa scena stała się częścią opery iw tej formie jest wykonywana do dziś.

Minęło kilka lat, a wdzięczna piosenkarka była w stanie odpowiednio podziękować swojemu dobroczyńcy. Stało się to w 1842 r., w te listopadowe dni, kiedy w Petersburgu po raz pierwszy wystawiono opera Rusłan i Ludmiła. Na premierze i na drugim przedstawieniu, z powodu choroby Anny Jakowlewnej, rolę Ratmira wykonała młoda i niedoświadczona piosenkarka Petrova, jej imiennik. Śpiewała dość nieśmiało i pod wieloma względami opera została przyjęta chłodno. „Najstarsza Petrova pojawiła się na trzecim przedstawieniu – pisze Glinka w swoich Notatkach – zagrała scenę trzeciego aktu z takim entuzjazmem, że zachwyciła publiczność. Rozbrzmiały głośne i przedłużające się oklaski, wzywając uroczyście najpierw mnie, potem Petrovę. Wezwania te trwały 17 występów… ”Dodajemy, że według ówczesnych gazet piosenkarka była czasami zmuszana do trzykrotnego bisowania arii Ratmira.

VV Stasov napisał:

„Głównymi rolami, podczas jej dziesięcioletniej kariery scenicznej, od 10 do 1835 roku, były następujące opera: Iwan Susanin, Rusłan i Ludmiła – Glinka; „Semiramide”, „Tankred”, „Hrabia Ori”, „Sroka złodziejka” – Rossini; „Montagi i Kapulety”, „Norma” – Bellini; „Oblężenie Calais” – Donizetti; „Teobaldo i Izolina” – Morlacchi; „Tsampa” – Herold. W 1845 roku wraz ze słynnym, błyskotliwym włoskim Pasta wykonała „Montagues and Capuleti” i wprowadziła publiczność w nieopisany zachwyt swoim namiętnym, żałosnym wykonaniem partii Romea. W tym samym roku zaśpiewała z taką samą perfekcją i entuzjazmem partię Teobalda w Teobaldo e Isolina Morlacchiego, bardzo zbliżonej swoim librettem do Montagues i Capulets. O pierwszej z tych dwóch oper Kukolnik napisał w Khudozhestvennaya Gazeta: „Powiedz mi, od kogo Teobaldo przejął cudowną prostotę i prawdę gry? Tylko umiejętności najwyższej kategorii mogą jednym natchnionym przeczuciem odgadnąć granicę elegancji i, urzekając innych, same dają się ponieść, wytrzymując do końca wzrost namiętności i siły głosu, i to w najmniejszym stopniu odcienie roli.

Śpiew operowy jest wrogiem gestykulacji. Nie ma artysty, który nie byłby choć trochę śmieszny w operze. Pani Petrova uderza pod tym względem ze zdumienia. Nie tylko nie jest to zabawne, wręcz przeciwnie, wszystko w niej jest malownicze, mocne, wyraziste, a co najważniejsze, prawdziwe, prawdziwe! ...

Ale bez wątpienia ze wszystkich ról utalentowanej pary artystycznej, najwybitniejsze pod względem siły i prawdy historycznego koloru, w głębi uczucia i szczerości, w niepowtarzalnej prostocie i prawdzie, były ich role w dwóch wielkich narodowych Glinki. opery. Tutaj do tej pory nigdy nie mieli rywali”.

Wszystko, co śpiewał Vorobyeva, potępiało w niej mistrza pierwszej klasy. Artystka wykonała wirtuozowskie partie włoskie w taki sposób, że porównywano ją ze słynnymi śpiewakami – Albonim i Poliną Viardo-Garcia. W 1840 śpiewała z J. Pastą, nie tracąc w zręczności na rzecz słynnej śpiewaczki.

Genialna kariera piosenkarki okazała się krótka. Z powodu dużego obciążenia głosem, a kierownictwo teatru zmusiło wokalistkę do występów w partiach męskich, straciła głos. Stało się to po wykonaniu barytonowej partii Richarda („Purytanie”). Tak więc w 1846 roku musiała opuścić scenę, chociaż oficjalnie Vorobyova-Petrova była wymieniona w trupie operowej teatru do 1850 roku.

To prawda, nadal śpiewała zarówno w salonach, jak iw kręgu domowym, wciąż zachwycając słuchaczy swoją muzykalnością. Petrova-Vorobyeva słynęła z przedstawień romansów Glinki, Dargomyzhsky'ego, Musorgskiego. Siostra Glinki, LI Szestakowa, wspominała, że ​​kiedy po raz pierwszy usłyszała Sierotę Musorgskiego w wykonaniu Pietrowej, „najpierw była zdumiona, potem wybuchnęła płaczem, by długo nie mogła się uspokoić. Nie da się opisać, jak śpiewała, a raczej wyrażała, Anna Jakowlewna; trzeba usłyszeć, co potrafi człowiek geniusz, nawet jeśli zupełnie stracił głos i jest już w podeszłym wieku.

Ponadto brała żywy udział w twórczym sukcesie męża. Pietrow wiele zawdzięcza swojemu nienagannemu gustowi, subtelnemu zrozumieniu sztuki.

Musorgski poświęcił piosence piosenkarki Marfy „A Baby Came Out” z opery „Khovanshchina” (1873) i „Kołysanka” (nr 1) z cyklu „Pieśni i tańce śmierci” (1875). Twórczość piosenkarza została wysoko oceniona przez A. Verstovsky'ego, T. Shevchenko. Artysta Karl Bryullov w 1840 roku, słysząc głos piosenkarza, był zachwycony i, według jego wyznania, „nie mógł się oprzeć łzom…”.

Piosenkarka zmarła 26 kwietnia 1901 r.

„Co zrobiła Petrova, jak zasłużyła na tak długą i serdeczną pamięć w naszym muzycznym świecie, który widział wielu dobrych śpiewaków i artystów, którzy poświęcili sztuce znacznie więcej czasu niż zmarła Vorobyova? pisał w tamtych czasach Rosyjska Gazeta Muzyczna. – A oto co: A.Ya. Vorobyova wraz ze swoim mężem, nieżyjącym już słynnym śpiewakiem-artystą OA Pietrowem, byli pierwszymi i błyskotliwymi wykonawcami dwóch głównych części pierwszej rosyjskiej opery narodowej Glinki Życie dla cara – Wani i Susanin; A I. Petrova była jednocześnie drugą i jedną z najbardziej utalentowanych wykonawczyń roli Ratmira w Rusłanie i Ludmile Glinki.