Galina Oleiniczenko |

Galina Oleiniczenko

Ten rok obfituje w jubileusze mistrzów Państwowej Szkoły Wokalnej. A pierwszy z nich świętujemy pod koniec lutego, w przededniu długo wyczekiwanej wiosny. Jest to tym bardziej symboliczne, że talent naszego bohatera dnia, a raczej bohatera dnia, współgra z wiosennym nastrojem – jasnym i czystym, łagodnym i lirycznym, lekkim i pełnym czci. Słowem, dziś oddajemy cześć wspaniałej śpiewaczce Galinie Wasiliewnej Oleiniczenko, której niezapomniany głos rozbrzmiewa na naszym wokalnym firmamencie od około trzydziestu lat i jest doskonale znany wszystkim miłośnikom opery.

Galina Oleynichenko jest znana przede wszystkim jako gwiazda koloraturowa Teatru Bolszoj lat 60-70. Przyjechała jednak do Moskwy jako już ugruntowana piosenkarka, a poza tym wygrała trzy konkursy wokalne. Jednak najważniejsze kamienie milowe w jej karierze związane są z główną sceną operową ZSRR: to tutaj, w teatrze, który był największym marzeniem i najwyższym punktem kariery każdego sowieckiego wokalisty, śpiew i najbardziej ujawnił się talent sceniczny.

Galina Oleinichenko urodziła się 23 lutego 1928 roku na Ukrainie, podobnie jak wielka Nieżdanowa pod Odessą, co jest do pewnego stopnia symboliczne, gdyż to właśnie Oleiniczenko wraz z Iriną Maslennikową, Elizawietą Szumską, Wierą Firsową i Belą Rudenko w drugim połowy 1933 wieku pełnił rolę strażnika i spadkobiercy najlepszych tradycji śpiewu koloraturowego na scenie Teatru Bolszoj, wzmocnionych wielką koloraturą lat przedwojennych, bezpośrednich spadkobierców Nieżdanowej – Walerii Barsowej, Eleny Stiepanowa i Jelena Katulskaja. Przyszła śpiewaczka swoją edukację muzyczną rozpoczęła we wczesnym dzieciństwie w klasie harfy w Specjalnej Dziesięcioletniej Szkole Muzycznej dla Dzieci. PS Stolarski. Ta instytucja edukacyjna, założona w XNUMX r., była szeroko znana w bezmiarze naszego kraju, ponieważ właśnie tutaj wielu znanych krajowych muzyków rozpoczęło swoją podróż. To właśnie z niezwykłym i wspaniałym instrumentem młoda Galina myślała o związaniu swojej przyszłości, pilnie iz wielkim pragnieniem studiując. Jednak los nagle zmienił jej plany, gdy przyszła piosenkarka odkryła wspaniały dar – głos i wkrótce została studentką wydziału wokalnego Odeskiej Szkoły Muzycznej.

Odessa tamtych lat pozostawała głównym ośrodkiem kulturalnym ZSRR, dziedzicząc ten status z czasów przedrewolucyjnych. Wiadomo, że Odeska Opera jest jedną z najstarszych na terenie Cesarstwa Rosyjskiego (został założony w 1810 roku), w przeszłości na jej scenie błyszczały światowe gwiazdy operowe – jak Fiodor Szalapin, Salome Kruszelnicka, Leonid Sobinow, Medea i Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo i inni. I choć w latach sowieckich nie było już zwyczaju zapraszania gwiazd włoskiej opery, teatr nadal utrzymywał mocną pozycję na muzycznym firmamencie rozległego kraju, pozostając w gronie najlepszych zespołów muzycznych ZSRR: trupa była bardzo wysoka, co osiągnięto przede wszystkim dzięki obecności wysoko wykwalifikowanej kadry pedagogicznej w Konserwatorium w Odessie (profesorowie Yu.A. gościnnie wykonawcy z Moskwy, Leningradu, Kijowa, Tbilisi itp.

Takie środowisko miało najkorzystniejszy wpływ na kształtowanie umiejętności zawodowych, ogólnej kultury i gustu młodych talentów. Jeśli na początku studiów były jeszcze jakieś wątpliwości, to do czasu ukończenia studiów Galina wiedziała na pewno, że chce zostać piosenkarką, aby kontynuować edukację muzyczną. W 1948 roku wstąpiła na wydział wokalny Konserwatorium w Odessie. AV Nezhdanova w klasie profesora NA Urbana, którą ukończyła z wyróżnieniem w ciągu przepisowych pięciu lat.

Ale Oleinichenko zadebiutowała na profesjonalnej scenie nieco wcześniej – jeszcze w 1952 roku, jako studentka, po raz pierwszy pojawiła się na scenie Opery w Odessie jako Gilda, która stała się gwiazdą przewodnią jej kariery. Mimo młodego wieku i braku poważnego doświadczenia zawodowego, Oleinichenko od razu zajmuje pozycję czołowej solistki w teatrze, wykonując cały repertuar sopranu liryczno-koloraturowego. Oczywiście decydującą rolę odegrał w tym niezwykły talent wokalny młodej śpiewaczki – ma piękny, elastyczny i lekki głos o przejrzystej, srebrzystej barwie, biegle posługuje się techniką koloraturową. Doskonały gust i muzykalność pozwoliły jej w krótkim czasie opanować najróżniejszy repertuar. To właśnie trzy sezony na scenie Odeskiej Opery dały śpiewaczce, oprócz solidnej podstawy wykształcenia wokalnego otrzymanej w konserwatorium, niezbędne doświadczenie w działalności artystycznej, które pozwoliło jej przez wiele lat pozostać mistrzynią wielkiego stylu , jak to mówią, „poza wszelkim podejrzeniem”.

W 1955 roku piosenkarka została solistką Opery Kijowskiej, gdzie pracowała przez dwa sezony. Przejście do trzeciego najważniejszego teatru muzycznego ZSRR było naturalne, ponieważ z jednej strony oznaczało pomyślny rozwój kariery, a z drugiej było ważne dla rozwoju zawodowego śpiewaczki, ponieważ tutaj poznała z luminarzami ukraińskiej opery tamtych lat, zetknął się z wyższą kulturą sceniczną i wokalną. W tym czasie na kijowską scenę wkradła się niezwykle silna grupa młodych śpiewaków, właśnie w roli sopranu koloraturowego. Oprócz Oleinichenko, Elizaveta Chavdar i Bela Rudenko błyszczeli w trupie, Evgenia Miroshnichenko rozpoczęła swoją podróż, nieco później niż Lamar Chkonia. Oczywiście tak jasna kompozycja decydowała o repertuarze – dyrygenci i reżyserzy chętnie wystawiali diwy koloraturowe, można było śpiewać partie w operach, które nie były często wykonywane. Z drugiej strony w teatrze panowała też trudna rywalizacja, często dało się zauważyć napięcie w stosunkach między artystami. Prawdopodobnie to też miało wpływ na decyzję Oleiniczenki o przyjęciu zaproszenia z Moskwy jakiś czas później.

W okresie przedmoskiewskim artysta aktywnie uczestniczył w konkursach wokalnych, zdobywając tytuł laureata w trzech konkursach. Pierwszy złoty medal otrzymała w 1953 roku na Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Bukareszcie. Później, w 1956 roku, doszło do zwycięstwa na Ogólnounijnym Konkursie Wokalnym w Moskwie, a rok 1957 przyniósł młodemu śpiewakowi prawdziwy triumf – złoty medal i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Tuluzie. Zwycięstwo w Tuluzie było dla Oleinichenko szczególnie przyjemne i ważne, ponieważ w przeciwieństwie do poprzednich konkursów, w których brała udział, był to specjalistyczny konkurs wokalny światowej klasy, zawsze wyróżniający się wysokim poziomem uczestników i szczególną surowością wybitnego jury.

Echo triumfu we Francji poleciało nie tylko na rodzimą Ukrainę – Oleiniczenko, który od dawna patrzył w Moskwie na obiecującego śpiewaka, poważnie interesował się Teatrem Bolszoj. I w tym samym 1957 roku odbył się tu jej debiut: Galina Wasiljewna po raz pierwszy pojawiła się na scenie wielkiego rosyjskiego teatru w swojej ulubionej części Gildy, a jej partnerami tego wieczoru byli wybitni mistrzowie rosyjskiego wokalu – Aleksiej Iwanow śpiewał partię Rigoletta , a Anatolij Orfienow śpiewał Księcia Mantui. Debiut był więcej niż udany. Orfienow wspominał później przy tej okazji: „Zdarzyło mi się zagrać w tym przedstawieniu rolę księcia i od tego czasu bardzo cenię Galinę Wasiliewnę jako wspaniałą śpiewaczkę i świetną partnerkę. Niewątpliwie Oleinichenko, według wszystkich swoich danych, spełniła wysokie wymagania Teatru Bolszoj.

Debiutancki występ nie stał się pojedynczym, co często zdarza się nawet w przypadku sukcesu: wręcz przeciwnie, Oleinichenko zostaje solistą Bolszoj. Gdyby piosenkarka została w Kijowie, być może w jej życiu byłoby więcej premier, szybciej otrzymywałaby kolejne tytuły i nagrody, w tym wysoki tytuł Artysty Ludowego ZSRR, do czego nigdy nie doszło, choć była dość godzien tego. Ale jej rywale Chavdar i Rudenko, którzy nadal śpiewali w Operze Kijowskiej, otrzymali ją jeszcze przed trzydziestką – taka była polityka sowieckich urzędników kulturalnych w stosunku do narodowych teatrów operowych. Ale z drugiej strony Oleinichenko miał szczęście pracować w jednym z najlepszych teatrów świata, w otoczeniu słynnych mistrzów – jak wiadomo poziom trupy operowej w latach 60-70 był jak nigdy dotąd. Niejednokrotnie piosenkarka koncertowała za granicą z trupą teatralną, mając okazję zademonstrować swoje umiejętności zagranicznemu słuchaczowi.

Galina Oleinichenko występowała na scenie Teatru Bolszoj przez prawie ćwierć wieku, wykonując w tym okresie ogromny repertuar. Przede wszystkim na moskiewskiej scenie artysta zabłysnął w klasycznych partiach liryczno-koloraturowych, z których za najlepsze uważane są Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Marta w Carskiej narzeczonej, Carewna Łabędź, Wołchowa, Antonida, Ludmiła. W tych rolach śpiewaczka wykazała się bezwarunkowymi umiejętnościami wokalnymi, wirtuozerią w technice koloraturowej i przemyślaną scenografią. Jednocześnie Oleinichenko nigdy nie stroniła od muzyki współczesnej – jej repertuar operowy obejmuje kilka ról w operach kompozytorów radzieckich. Jeszcze w latach pracy w Odessie występowała jako Nastya w operze Dmitrija Kabalewskiego Rodzina Tarasów. Współczesny repertuar Teatru Bolszoj uzupełniono szeregiem nowych spektakli, wśród nich: premiery oper Opowieść o prawdziwym człowieku Siergieja Prokofiewa (partia Olgi), Los człowieka Iwana Dzierżyńskiego (Zinka) i Październik autorstwa Vano Muradeli (Lena).

Szczególne znaczenie w pracy nad współczesnym repertuarem operowym miał oczywiście udział w prawykonaniu na rosyjskiej scenie genialnej opery Sen nocy letniej Benjamina Brittena. Galina Oleinichenko została pierwszą rosyjską wykonawczynią najtrudniejszej i najciekawszej części królowej elfów Tytanii pod względem materiału wokalnego. Ta rola jest więcej niż zapchana wszelkiego rodzaju sztuczkami wokalnymi, tutaj jest wykorzystana do maksimum możliwości tego rodzaju głosu. Oleinichenko poradziła sobie z zadaniami z błyskotliwością, a stworzony przez nią obraz słusznie stał się jednym z centralnych w spektaklu, który zgromadził prawdziwie gwiazdorską obsadę uczestników – reżysera Borysa Pokrowskiego, dyrygenta Giennadija Rożdiestwienskiego, artystę Nikołaja Benojsa, śpiewaków Elenę Obrazcową, Aleksander Ogniwcew, Jewgienij Kibkało i inni.

Niestety los nie dał Galinie Oleinichenko więcej takiego prezentu, chociaż miała oczywiście inne ciekawe prace i wspaniałe występy. Wokalistka przywiązywała dużą wagę do działalności koncertowej, aktywnie koncertowała w kraju i za granicą. Jej wyjazdy rozpoczęły się zaraz po zwycięstwie w Tuluzie i przez ćwierć wieku solowe koncerty Oleiniczenki odbywały się w Anglii, Francji, Grecji, Belgii, Austrii, Holandii, na Węgrzech, w Czechosłowacji, Chinach, Rumunii, Polsce, Niemczech itd. z ariami z oper, wchodzącymi w jej repertuar teatralny, śpiewaczka wykonywała na estradach koncertowych arie z „Łucji z Lammermooru”, „Mignon”, „Manon” Masseneta, arie koloraturowe Rossiniego, Delibesa. Kameralną klasykę reprezentują nazwiska Glinka, Rimski-Korsakow, Czajkowski, Rachmaninow, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiew, Kabalewski, Chrennikow, Dunajewski, Meitus. Oleinichenko często wykonywał ukraińskie pieśni ludowe ze sceny koncertowej. Kameralna twórczość Galiny Wasiliewnej jest ściśle związana z Zespołem Skrzypcowym Teatru Bolszoj pod dyrekcją Julii Reentowicza – z tym zespołem wielokrotnie występowała w kraju i za granicą.

Po odejściu z Teatru Bolszoj Galina Oleinichenko skupiła się na nauczaniu. Dziś jest profesorem Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins jako mentor współpracuje z programem New Names.

Wspaniałemu śpiewakowi i pedagogowi życzymy zdrowia i dalszych twórczych osiągnięć!

A. Matusewicz, operanews.ru