Ferdynand Laub |

Ferdynanda Lauba

Druga połowa XV wieku to czas szybkiego rozwoju ruchu wyzwoleńczo-demokratycznego. Głębokie sprzeczności i kontrasty społeczeństwa burżuazyjnego wywołują żarliwe protesty postępowo myślącej inteligencji. Ale protest nie ma już charakteru romantycznego buntu jednostki przeciwko nierówności społecznej. Idee demokratyczne powstają w wyniku analizy i realistycznie trzeźwej oceny życia społecznego, chęci poznania i wyjaśnienia świata. W dziedzinie sztuki zasady realizmu są władczo potwierdzone. W literaturze epoka ta charakteryzowała się silnym rozkwitem realizmu krytycznego, co znalazło odzwierciedlenie także w malarstwie – przykładem są Rusyjscy wędrowcy; w muzyce doprowadziło to do psychologizmu, ludzi z pasją, aw działalności społecznej muzyków do oświecenia. Zmieniają się wymagania wobec sztuki. Pędząca po salach koncertowych, chcąca się wszystkiego nauczyć drobnomieszczańska inteligencja, znana w Rosji jako „raznoczyńcy”, chętnie sięga po głęboką, poważną muzykę. Hasłem dnia jest walka z wirtuozerią, zewnętrzną popisowością, salonizmem. Wszystko to powoduje fundamentalne zmiany w życiu muzycznym – w repertuarze wykonawców, w metodach uprawiania sztuki.

Repertuar nasycony utworami wirtuozowskimi jest zastępowany przez repertuar wzbogacony o wartościową artystycznie twórczość. Powszechnie wykonywane są nie spektakularne utwory samych skrzypków, ale koncerty Beethovena, Mendelssohna, a później – Brahmsa, Czajkowskiego. Następuje „odrodzenie” dzieł dawnych mistrzów XVII-XVIII wieku – J.-S. Bacha, Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Leclerca; w repertuarze kameralnym na szczególną uwagę zasługują ostatnie kwartety Beethovena, które wcześniej zostały odrzucone. W performansie na pierwszy plan wysuwa się sztuka „transformacji artystycznej”, „obiektywne” przekazywanie treści i stylu dzieła. Słuchacza przychodzącego na koncert interesuje przede wszystkim muzyka, natomiast osobowość wykonawcy, kunszt mierzy się umiejętnością przekazania idei zawartych w twórczości kompozytorów. Istotę tych przemian aforystycznie trafnie odnotował L. Auer: „Mostek – „muzyka istnieje dla wirtuoza” nie jest już uznawany, a wyrażenie „wirtuoz istnieje dla muzyki” stało się credo prawdziwego artysty naszych czasów ”.

Najwybitniejszymi przedstawicielami nowego nurtu artystycznego w wykonawstwie skrzypiec byli F. Laub, J. Joachim i L. Auer. To oni stworzyli podwaliny realistycznej metody wykonawczej, byli twórcami jej zasad, choć subiektywnie Laub nadal dużo łączył z romantyzmem.

Ferdynand Laub urodził się 19 stycznia 1832 roku w Pradze. Ojciec skrzypka, Erazm, był muzykiem i jego pierwszym nauczycielem. Pierwszy występ 6-letniej skrzypaczki odbył się na prywatnym koncercie. Był tak mały, że trzeba go było położyć na stole. W wieku 8 lat Laub wystąpił przed praską publicznością już na publicznym koncercie, a jakiś czas później wyruszył z ojcem w trasę koncertową po miastach swojego rodzinnego kraju. Norweski skrzypek Ole Bull, do którego kiedyś przyprowadzono chłopca, jest zachwycony jego talentem.

W 1843 roku Laub wstąpił do praskiego konserwatorium w klasie profesora Mildnera, które ukończył znakomicie w wieku 14 lat. Występ młodego muzyka przyciąga uwagę, a Laubowi, który ukończył konserwatorium, nie brakuje koncertów.

Jego młodość przypadła na czas tzw. „czeskiego renesansu” – gwałtownego rozwoju idei narodowowyzwoleńczych. Przez całe życie Laub zachował ognisty patriotyzm, nieskończoną miłość do zniewolonej, cierpiącej ojczyzny. Po stłumionym przez władze austriackie powstaniu praskim 1848 r. w kraju zapanował terror. Tysiące patriotów zostaje zmuszonych do emigracji. Wśród nich jest F. Laub, który osiada na 2 lata w Wiedniu. Gra tu w orkiestrze operowej, zajmując w niej pozycje solisty i akompaniatora, doskonaląc teorię muzyki i kontrapunkt u osiadłego w Wiedniu czeskiego kompozytora Szymona Sekhtera.

W 1859 r. Laub przeniósł się do Weimaru, by zająć miejsce Josefa Joachima, który wyjechał do Hanoweru. Weimar – rezydencja Liszta, odegrał dużą rolę w rozwoju skrzypka. Jako solista i koncertmistrz orkiestry stale komunikuje się z Lisztem, który wysoko ceni wspaniałego wykonawcę. W Weimarze Laub zaprzyjaźnił się ze Smetaną, w pełni podzielając jego patriotyczne aspiracje i nadzieje. Z Weimaru Laub często podróżuje z koncertami do Pragi i innych miast Czech. „W tym czasie”, pisze muzykolog L. Ginzburg, „kiedy mowa czeska była prześladowana nawet w czeskich miastach, Laub podczas pobytu w Niemczech nie wahał się mówić w swoim ojczystym języku. Jego żona wspominała później, jak Smetana, spotykając się z Laubem u Liszta w Weimarze, był przerażony śmiałością, z jaką Laub przemawiał po czesku w centrum Niemiec.

Rok po przeprowadzce do Weimaru Laub poślubił Annę Maresh. Spotkał ją w Nowej Gucie, podczas jednej ze swoich wizyt w ojczyźnie. Anna Maresh była piosenkarką i jak Anna Laub zyskała sławę, często koncertując z mężem. Urodziła pięcioro dzieci – dwóch synów i trzy córki i przez całe życie była jego najwierniejszą przyjaciółką. Skrzypek I. Grzhimali był żonaty z jedną ze swoich córek, Izabelą.

Kunszt Lauba podziwiali najwybitniejsi muzycy świata, jednak na początku lat 50. jego gra odznaczała się przede wszystkim wirtuozerią. W liście do brata w Londynie w 1852 roku Joachim napisał: „To niesamowite, jaką genialną technikę posiada ten człowiek; nie ma dla niego trudności”. Repertuar Lauba w tym czasie wypełniony był muzyką wirtuozowską. Chętnie wykonuje koncerty i fantazje Bazziniego, Ernsta, Vietana. Później skupienie jego uwagi przenosi się na klasykę. To przecież Laub w interpretacji dzieł Bacha, koncertów i zespołów Mozarta i Beethovena był w pewnym stopniu poprzednikiem, a potem rywalem Joachima.

Działalność kwartetu Lauba odegrała ważną rolę w pogłębieniu zainteresowania klasyką. W 1860 roku Joachim nazywa Lauba „najlepszym skrzypkiem wśród swoich kolegów” i entuzjastycznie ocenia go jako kwartecistę.

W 1856 r. Laub przyjął zaproszenie dworu berlińskiego i osiedlił się w stolicy Prus. Jego działalność tutaj jest niezwykle intensywna – występuje w trio z Hansem Bülowem i Wohlersem, daje wieczory kwartetowe, promuje klasykę, w tym najnowsze kwartety Beethovena. Przed Laubem publiczne wieczory kwartetowe w Berlinie w latach 40. organizował zespół kierowany przez Zimmermanna; Historyczną zasługą Lauba było to, że jego koncerty kameralne stały się trwałe. Kwartet działał od 1856 do 1862 roku i zrobił wiele, aby poznać gusta publiczności, torując drogę Joachimowi. Pracę w Berlinie łączył z wyjazdami koncertowymi, szczególnie często do Czech, gdzie latem mieszkał przez długi czas.

W 1859 roku Laub po raz pierwszy odwiedził Rosję. Jego występy w Petersburgu z programami, w których znalazły się utwory Bacha, Beethovena, Mendelssohna, budzą sensację. Wybitni krytycy rosyjscy V. Odoevsky, A. Serov są zachwyceni jego występem. W jednym z listów odnoszących się do tego czasu Serow nazwał Lauba „prawdziwym półbogiem”. „W niedzielę u Wielgorskiego słyszałem tylko dwa kwartety (Beethovena w F-dur, z Razumowskich op. 59 i Haydna w G-dur), ale co to było! Nawet w mechanizmie Viettan przeszedł samego siebie.

Sierow poświęca Laubowi serię artykułów, zwracając szczególną uwagę na jego interpretację muzyki Bacha, Mendelssohna i Beethovena. Chaconne Bacha, znowu zdumienie smyczka i lewej ręki Lauba, pisze Serow, jego najgęstszy ton, szerokie pasmo dźwięku pod smyczkiem, które wzmacnia skrzypce czterokrotnie w stosunku do zwykłego, jego najdelikatniejsze niuanse w „pianissimo”, jego niezrównane frazowanie, z głębokim zrozumieniem głębokiego stylu Bacha! .. Słuchając tej zachwycającej muzyki w wykonaniu zachwycającego wykonania Lauba, zaczynasz się zastanawiać: czy może być jeszcze na świecie inna muzyka, w zupełnie innym stylu (nie polifonicznym), czy prawo obywatelstwa w procesie sądowym może mieć inny styl — tak kompletny jak nieskończenie organiczny, polifoniczny styl wielkiego Sebastiana?

Laub imponuje również Serowowi w Koncercie Beethovena. Po koncercie 23 marca 1859 r. pisał: „Tym razem ten cudownie przejrzysty; śpiewał smyczkiem muzykę jasną, anielsko szczerą nawet nieporównanie lepiej niż na swoim koncercie w sali Zgromadzenia Szlacheckiego. Wirtuozeria jest niesamowita! Ale nie istnieje w Laubie dla siebie, ale dla pożytku wysoce umuzykalnionej kreacji. Oby wszyscy wirtuozi tak rozumieli ich znaczenie i cel!” „W kwartetach”, pisze Sierow po wysłuchaniu wieczoru kameralnego, „Laub wydaje się być jeszcze wyższy niż w solo. Całkowicie stapia się z wykonywaną muzyką, czego wielu wirtuozów, w tym Vieuxne, nie potrafi”.

Atrakcyjnym momentem wieczorów kwartetowych Lauba dla czołowych muzyków petersburskich było włączenie do liczby wykonywanych utworów ostatnich kwartetów Beethovena. Skłonność do trzeciego okresu twórczości Beethovena była charakterystyczna dla demokratycznej inteligencji lat 50.: „… aw szczególności staraliśmy się zapoznać w wykonaniu z ostatnimi kwartetami Beethovena” – pisał D. Stasov. Po tym staje się jasne, dlaczego kameralne koncerty Lauba spotkały się z tak entuzjastycznym przyjęciem.

Na początku lat 60. Laub dużo czasu spędzał w Czechach. Lata te były dla Republiki Czeskiej czasem gwałtownym rozwojem narodowej kultury muzycznej. Podstawy czeskiej klasyki muzycznej kładzie B. Smetana, z którym Laub utrzymuje najściślejsze związki. W 1861 r. otwarto w Pradze czeski teatr, uroczyście obchodzono 50-lecie konserwatorium. Laub gra Koncert Beethovena na przyjęciu rocznicowym. Jest stałym uczestnikiem wszelkich przedsięwzięć patriotycznych, aktywnym członkiem ogólnopolskiego stowarzyszenia przedstawicieli sztuki „Podstępna rozmowa”.

Latem 1861 r., kiedy Laub mieszkał w Baden-Baden, Borodin z żoną często przychodzili do niego, który jako pianista lubił grać duety z Laubem. Laub wysoko cenił talent muzyczny Borodina.

Z Berlina Laub przeniósł się do Wiednia i mieszkał tu do 1865 roku, rozwijając działalność koncertową i kameralną. „Królowi Skrzypcowemu Ferdynandowi Laubowi” głosił napis na złotym wieńcu, który został mu podarowany przez Towarzystwo Filharmonii Wiedeńskiej, kiedy Laub opuszczał Wiedeń.

W 1865 roku Laub po raz drugi wyjechał do Rosji. 6 marca gra wieczorem u N. Rubinsteina, a obecny tam rosyjski pisarz W. Sollogub w liście otwartym do Matwieja Wielgorskiego, opublikowanym w „Moskiewskim Wiedomosti”, poświęca mu następujące wiersze: „…Laub gra tak mnie zachwyciła, że ​​zapomniałem i śnieg, i zamieć, i choroby… Spokój, dźwięczność, prostota, surowość stylu, brak pretensjonalności, wyrazistości, a zarazem intymna inspiracja, połączona z niezwykłą siłą, zdawały się Charakterystyczne dla mnie właściwości Lauba… Nie jest suchy, jak klasyk, nie porywczy, jak romantyk. Jest oryginalny, niezależny, ma, jak mawiał Bryulłow, knebel. Nie da się go z nikim porównać. Prawdziwy artysta jest zawsze typowy. Dużo mi opowiadał i pytał o ciebie. Kocha cię z głębi serca, tak jak kocha cię każdy, kto cię zna. Z jego zachowania wydało mi się, że jest prosty, serdeczny, gotowy uznać czyjąś godność i nie obraża się nim, aby wywyższyć swoją ważność.

Tak więc kilkoma pociągnięciami Sollogub naszkicował atrakcyjny wizerunek Lauba, mężczyzny i artysty. Z jego listu wynika, że ​​Laub był już zaznajomiony i bliski z wieloma rosyjskimi muzykami, w tym z hrabią Vielgorskim, wybitnym wiolonczelistą, uczniem B. Romberga i wybitną postacią muzyczną w Rosji.

Po wykonaniu przez Lauba Kwintetu g-moll Mozarta W. Odojewski odpowiedział entuzjastycznym artykułem: „Kto nie słyszał Lauba w Kwintecie g-moll Mozarta – pisał – ten nie słyszał tego kwintetu. Któż z muzyków nie zna na pamięć cudownego poematu Hemole Quintet? Ale jakże rzadko można usłyszeć jego wykonanie, które w pełni zaspokoiłoby nasz artystyczny zmysł.

Laub po raz trzeci przyjechał do Rosji w 1866 roku. Koncerty, jakie dawał w Petersburgu iw Moskwie, ostatecznie ugruntowały jego niezwykłą popularność. Laub był najwyraźniej pod wrażeniem atmosfery rosyjskiego życia muzycznego. 1 marca 1866 podpisuje umowę o pracę w moskiewskim oddziale Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego; na zaproszenie N. Rubinsteina zostaje pierwszym profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, które zostało otwarte jesienią 1866 roku.

Podobnie jak Weniawski i Auer w Petersburgu, Laub pełnił te same obowiązki w Moskwie: w konserwatorium prowadził klasę skrzypiec, klasę kwartetu, prowadził orkiestry; był koncertmistrzem i solistą orkiestry symfonicznej oraz pierwszym skrzypkiem kwartetu moskiewskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Laub mieszkał w Moskwie przez 8 lat, czyli prawie do śmierci; Efekty jego pracy są wspaniałe i nieocenione. Wyróżniał się jako pierwszorzędny pedagog, który wyszkolił około 30 skrzypków, wśród których byli V. Villuan, który ukończył konserwatorium w 1873 roku ze złotym medalem, I. Loiko, który został koncertmistrzem, przyjaciel Czajkowskiego I. Kotek. Znany polski skrzypek S. Barcewicz rozpoczął naukę u Lauba.

Twórczość Lauba, zwłaszcza kameralna, była wysoko ceniona przez współczesnych. „W Moskwie – pisał Czajkowski – jest taki wykonawca kwartetu, na którego wszystkie zachodnioeuropejskie stolice patrzą z zazdrością…” Według Czajkowskiego tylko Joachim może konkurować z Laubem w wykonywaniu dzieł instrument o wzruszająco czułych melodiach, ale z pewnością gorszy od niego siłą brzmienia, pasją i szlachetną energią.

Znacznie później, bo w 1878 roku, już po śmierci Lauba, w jednym z listów do von Mecka Czajkowski pisał o wykonaniu przez Lauba Adagio z kwintetu G-moll Mozarta: „Kiedy Laub grał to Adagio, zawsze chowałem się w sam róg sali , żeby nie widzieli, co mi robi ta muzyka.

W Moskwie Lauba otaczała ciepła, przyjazna atmosfera. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Czajkowski – wszyscy najważniejsi moskiewscy muzycy byli z nim w wielkiej przyjaźni. W listach Czajkowskiego z 1866 r. znajdują się wersety świadczące o bliskiej łączności z Laubem: „Przesyłam ci dość dowcipne menu na jeden obiad u księcia Odojewskiego, na którym byłem z Rubinsteinem, Laubem, Kossmannem i Albrechtem, pokaż Dawidowowi. ”

Kwartet Laubowa w mieszkaniu Rubinsteina jako pierwszy wykonał II Kwartet Czajkowskiego; Wielki kompozytor dedykował Laubowi swój III Kwartet.

Laub kochał Rosję. Kilkakrotnie koncertował w miastach prowincjonalnych – Witebsku, Smoleńsku, Jarosławiu; jego gry słuchano w Kijowie, Odessie, Charkowie.

Mieszkał z rodziną w Moskwie przy bulwarze Twerskim. Kwiat muzycznej Moskwy zebrał się w jego domu. Laub był łatwy w obsłudze, chociaż zawsze nosił się dumnie iz godnością. Wyróżniał się wielką pracowitością we wszystkim, co było związane z jego profesją: „Bawił się i ćwiczył prawie bez przerwy, a kiedy go zapytałem – wspomina Servas Heller, wychowawca jego dzieci – dlaczego wciąż jest taki spięty, skoro już osiągnął , chyba szczyt wirtuozerii, roześmiał się, jakby się nade mną zlitował, a potem powiedział poważnie: „Jak tylko przestanę się poprawiać, zaraz się okaże, że ktoś gra lepiej ode mnie, a ja nie chcę ”.

Wielka przyjaźń i artystyczne zainteresowania łączyły Lauba z N. Rubinsteinem, który stał się jego stałym partnerem w wieczorach sonatowych: „On i NG Rubinstein bardzo do siebie pasowali pod względem charakteru gry, a ich duety były czasem niezrównanie dobre. Mało kto słyszał na przykład najlepsze wykonanie Sonaty Kreutzerowskiej Beethovena, w którym obaj artyści rywalizowali siłą, czułością i pasją gry. Byli tak pewni siebie, że czasami grali rzeczy publicznie nieznane bez prób, wprost livre ouvert.

Pośród triumfów Lauba nagle ogarnęła go choroba. Latem 1874 roku lekarze zalecili mu wyjazd do Karlsbadu (Karlovy Vary). Jakby przewidując koniec, Laub zatrzymywał się po drodze w bliskich mu czeskich wioskach – najpierw w Křivoklácie, gdzie zasadził krzew leszczyny przed domem, w którym kiedyś mieszkał, potem w Nowej Gucie, gdzie grał kilka kwartetów z krewnymi.

Leczenie w Karlowych Warach nie poszło dobrze i całkowicie chorego artystę przeniesiono do tyrolskiej Gris. Tu 18 marca 1875 roku zmarł.

Czajkowski w recenzji koncertu skrzypka-wirtuoza K. Sivoriego napisał: „Słuchając go, pomyślałem o tym, co było na tej samej scenie dokładnie rok temu. po raz ostatni inny skrzypek grał przed publicznością, pełen życia i siły, w całym rozkwicie genialnego talentu; że ten skrzypek nie pojawi się już przed żadną ludzką publicznością, że nikt nie będzie zachwycony ręką, która wydawała dźwięki tak mocne, potężne, a jednocześnie czułe i pieszczotliwe. G. Laub zmarł dopiero w wieku 43 lat”.

L. Raabena