Jean-Marie Leclair |

Jean-Marie Leclair

W programach skrzypków koncertowych wciąż można znaleźć sonaty wybitnego skrzypka francuskiego pierwszej połowy XIX wieku, Jeana-Marie Leclerca. Szczególnie znana jest c-moll, która nosi podtytuł „Pamięć”.

Aby jednak zrozumieć jego historyczną rolę, konieczna jest znajomość środowiska, w którym rozwijała się sztuka skrzypcowa Francji. Dłużej niż w innych krajach skrzypce były tu oceniane jako instrument plebejski i odnosiły się do nich lekceważąco. Altówka królowała w arystokratycznym życiu muzycznym. Jego miękki, stłumiony dźwięk w pełni odpowiadał potrzebom grającej muzykę szlachty. Skrzypce służyły do ​​świąt narodowych, później – balów i maskarad w arystokratycznych domach, granie na nich uważano za upokarzające. Do końca XXIV wieku we Francji nie istniały solowe występy na skrzypcach koncertowych. To prawda, że ​​\u24b\uXNUMXbw XV wieku kilku skrzypków, którzy wyszli z ludu i posiadali niezwykłe umiejętności, zyskało sławę. Są to Jacques Cordier, nazywany Bokanem i Louisem Constantinem, ale nie występowali jako soliści. Bokan udzielał lekcji tańca na dworze, Constantin pracował w dworskim zespole balowym o nazwie „XNUMX Skrzypce Króla”.

Skrzypkowie często występowali jako mistrzowie tańca. W 1664 roku ukazała się książka skrzypka Dumanoira Zaślubiny muzyki i tańca; autor jednej ze szkół skrzypcowych pierwszej połowy XVIII wieku (opublikowanej w 1718 r.) Dupont nazywa siebie „nauczycielem muzyki i tańca”.

O pogardzie dla skrzypiec świadczy fakt, że początkowo (od końca XVI wieku) był on używany w muzyce dworskiej w tzw. Stajni. Zespół („chór”) stajni nazywano kaplicą instrumentów dętych, która służyła królewskim polowaniom, wyprawom, piknikom. W 1582 r. wyodrębniono instrumenty skrzypcowe z „Stajnego Zespołu” i utworzono z nich „Wielki Zespół Skrzypków” lub inaczej „Skrzypce Króla”, aby grać na baletach, balach, maskaradach i podawać królewskie posiłki.

Balet miał ogromne znaczenie w rozwoju francuskiej sztuki skrzypcowej. Bujne i barwne życie dworskie, tego rodzaju teatralne przedstawienia były szczególnie bliskie. Charakterystyczne jest, że później taneczność stała się niemal narodową cechą stylistyczną francuskiej muzyki skrzypcowej. Elegancja, wdzięk, plastyczne kreski, wdzięk i elastyczność rytmów to cechy charakterystyczne dla francuskiej muzyki skrzypcowej. W baletach dworskich, zwłaszcza J.-B. Lully, skrzypce zaczęły zdobywać pozycję instrumentu solowego.

Nie wszyscy wiedzą, że największy francuski kompozytor XVI wieku, J.-B. Lully świetnie grał na skrzypcach. Swoją pracą przyczynił się do uznania tego instrumentu we Francji. Doprowadził do powstania na dworze „Małego Zespołu” skrzypków (spośród 16 wówczas 21 muzyków). Łącząc oba zespoły, otrzymał imponującą orkiestrę, która towarzyszyła ceremonialnym baletom. Ale co najważniejsze, skrzypcom powierzono w tych baletach solowe numery; w Balecie muz (1866) Orfeusz wyszedł na scenę grając na skrzypcach. Istnieją dowody na to, że Lully osobiście odegrał tę rolę.

O poziomie umiejętności skrzypków francuskich epoki Lully'ego świadczy fakt, że w jego orkiestrze wykonawcy posiadali instrument tylko w pierwszej pozycji. Zachowała się anegdota, że ​​w partiach skrzypiec napotkano nutę do na kwincie, do której można było „dosięgnąć” wyciągając czwarty palec bez opuszczania pierwszej pozycji, przetoczyło się przez orkiestrę: „ostrożnie – do!”

Jeszcze na początku XVIII wieku (w 1712 roku) jeden z muzyków francuskich, teoretyk i skrzypek Brossard, przekonywał, że na wysokich pozycjach dźwięk skrzypiec jest wymuszony i nieprzyjemny; "jednym słowem. to już nie skrzypce”. W 1715 r., gdy sonaty triowe Corellego dotarły do ​​Francji, żaden ze skrzypków nie mógł ich zagrać, gdyż nie posiadali trzech pozycji. „Regent, książę Orleanu, wielki miłośnik muzyki, chcąc ich wysłuchać, zmuszony był pozwolić trzem śpiewakom je zaśpiewać… i dopiero po kilku latach znalazło się trzech skrzypków, którzy mogli je wykonać”.

Na początku XX wieku sztuka skrzypcowa we Francji zaczęła się szybko rozwijać, a już w latach XX wieku powstały szkoły skrzypków, tworząc dwa nurty: „francuski”, który odziedziczył narodowe tradycje sięgające czasów Lully’ego, oraz „francuski”, włoski”, który znajdował się pod silnym wpływem Corellego. Rozgorzała między nimi zacięta walka, mecz o przyszłą wojnę błaznów, czyli starcia „glukistów” i „pikszynistów”. Francuzi zawsze byli ekspansywni w swoich muzycznych doświadczeniach; ponadto w tej epoce zaczęła dojrzewać ideologia encyklopedystów i toczono żarliwe spory o każde zjawisko społeczne, artystyczne, literackie.

F. Rebel (1666-1747) i J. Duval (1663-1728) należeli do skrzypków Lullistów, M. Maschiti (1664-1760) i J.-B. Senaj (1687-1730). Nurt „francuski” wypracował specjalne zasady. Charakteryzował się tańcem, gracją, krótkimi, wyraźnymi pociągnięciami. Natomiast skrzypkowie, pod wpływem włoskiej sztuki skrzypcowej, dążyli do melodyjności, szerokiej, bogatej kantyleny.

O tym, jak silne były różnice między tymi dwoma nurtami, świadczy fakt, że w 1725 roku słynny francuski klawesynista Francois Couperin wydał dzieło zatytułowane „Apoteoza Lully'ego”. „Opisuje” (każdy numer opatrzony jest objaśniającym tekstem), jak Apollo zaoferował Lully'emu swoje miejsce na Parnasie, jak spotyka tam Corellego, a Apollo przekonuje obu, że doskonałość muzyki można osiągnąć tylko poprzez połączenie francuskich i włoskich muz.

Drogą takiego stowarzyszenia kroczyło grono najzdolniejszych skrzypków, wśród których szczególnie wyróżniali się bracia Francoeur Louis (1692-1745) i Francois (1693-1737) oraz Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Ostatniego z nich można słusznie uważać za twórcę francuskiej szkoły skrzypiec klasycznych. W twórczości i wykonawstwie organicznie syntezował najróżniejsze nurty tamtych czasów, oddając najgłębszy hołd francuskim tradycjom narodowym, wzbogacając je o środki wyrazu podbite przez włoskie szkoły skrzypcowe. Corelli – Vivaldi – Tartini. Biograf Leclerca, francuski uczony Lionel de la Laurencie, uważa lata 1725-1750 za czas pierwszego rozkwitu francuskiej kultury skrzypcowej, która miała już wtedy wielu znakomitych skrzypków. Wśród nich centralne miejsce przypisuje Leclercowi.

Leclerc urodził się w Lyonie, w rodzinie mistrza rzemieślniczego (z zawodu galon). Jego ojciec ożenił się z panną Benoist-Ferrier 8 stycznia 1695 roku i miał z nią ośmioro dzieci – pięciu chłopców i trzy dziewczynki. Najstarszym z tego potomstwa był Jean-Marie. Urodził się 10 maja 1697 r.

Według starożytnych źródeł młody Jean-Marie zadebiutował jako tancerz w wieku 11 lat w Rouen. Ogólnie rzecz biorąc, nie było to zaskakujące, ponieważ wielu skrzypków we Francji zajmowało się tańcem. Nie zaprzeczając jednak swojej działalności na tym polu, Laurency wyraża wątpliwości, czy Leclerc rzeczywiście pojechał do Rouen. Najprawdopodobniej obie sztuki studiował w swoim rodzinnym mieście, i to już podobno stopniowo, gdyż spodziewał się głównie podjęcia zawodu ojca. Laurency udowadnia, że ​​był inny tancerz z Rouen, który nosił imię Jean Leclerc.

W Lyonie 9 listopada 1716 roku ożenił się z Marie-Rose Castagna, córką sprzedawcy trunków. Miał wtedy niewiele ponad dziewiętnaście lat. Już w tym czasie był oczywiście zaangażowany nie tylko w rzemiosło galonu, ale także opanował zawód muzyka, ponieważ od 1716 r. Był na listach zaproszonych do opery w Lyonie. Początkową edukację skrzypcową otrzymał prawdopodobnie od ojca, który wprowadził w świat muzyki nie tylko jego, ale wszystkich jego synów. Bracia Jean-Marie grali w lyońskich orkiestrach, a jego ojciec był wymieniany jako wiolonczelista i nauczyciel tańca.

Żona Jean-Marie miała krewnych we Włoszech i być może za ich pośrednictwem Leclerc został zaproszony w 1722 roku do Turynu jako pierwszy tancerz baletu miejskiego. Ale jego pobyt w stolicy Piemontu był krótkotrwały. Rok później przeniósł się do Paryża, gdzie wydał pierwszy zbiór sonat skrzypcowych ze zdigitalizowanym basem, dedykując go panu Bonnierowi, skarbnikowi stanu Langwedocji. Bonnier kupił sobie za pieniądze tytuł barona de Mosson, miał własny hotel w Paryżu, dwie wiejskie rezydencje – „Pas d'etrois” w Montpellier i zamek Mosson. Kiedy zamknięto teatr w Turynie, w związku ze śmiercią księżnej Piemontu. Leclerc mieszkał z tym patronem przez dwa miesiące.

W 1726 przeniósł się ponownie do Turynu. Królewską orkiestrę w mieście prowadził słynny uczeń Corellego i pierwszorzędny nauczyciel gry na skrzypcach Somis. Leclerc zaczął pobierać od niego lekcje, robiąc niesamowite postępy. Dzięki temu już w 1728 roku mógł występować w Paryżu ze znakomitym powodzeniem.

W tym okresie syn niedawno zmarłego Bonniera zaczyna go protekcjonalnie traktować. Umieszcza Leclerca w swoim hotelu na św. Dominice. Leclerc dedykuje mu drugi zbiór sonat na skrzypce solo z basem i 6 sonat na dwoje skrzypiec bez basu (op. 2), wydany w 3 r. Leclerc często gra w Koncercie duchowym, umacniając swoją sławę jako solista.

W 1733 r. dołączył do nadwornych muzykantów, ale nie na długo (do ok. 1737 r.). Powodem jego odejścia była zabawna historia, jaka wydarzyła się między nim a jego rywalem, wybitnym skrzypkiem Pierrem Guignonem. Każdy był tak zazdrosny o chwałę drugiego, że nie zgodził się zagrać drugiego głosu. W końcu zgodzili się zamieniać miejscami co miesiąc. Guignon dał początek Leclairowi, ale kiedy minął miesiąc i musiał przejść na drugie skrzypce, zdecydował się opuścić służbę.

W 1737 roku Leclerc udał się do Holandii, gdzie spotkał najwybitniejszego skrzypka pierwszej połowy XIX wieku, ucznia Corellego, Pietro Locatellego. Ten oryginalny i potężny kompozytor miał wielki wpływ na Leclerca.

Z Holandii Leclerc wrócił do Paryża, gdzie pozostał aż do śmierci.

Liczne edycje utworów i częste występy na koncertach wzmacniały dobre samopoczucie skrzypka. W 1758 roku kupił piętrowy dom z ogrodem przy Rue Carem-Prenant na przedmieściach Paryża. Dom znajdował się w cichym zakątku Paryża. Leclerc mieszkał w nim sam, bez służby i żony, która najczęściej odwiedzała znajomych w centrum miasta. Pobyt Leclerca w tak odległym miejscu niepokoił jego wielbicieli. Książę de Grammont wielokrotnie proponował, że zamieszka z nim, podczas gdy Leclerc wolał samotność. 23 października 1764 r. wczesnym rankiem ogrodnik nazwiskiem Bourgeois, przechodząc obok domu, zauważył uchylone drzwi. Niemal jednocześnie zbliżył się ogrodnik Leclerca, Jacques Peizan i obaj zauważyli leżący na ziemi kapelusz i perukę muzyka. Przestraszeni wezwali sąsiadów i weszli do domu. Ciało Leclerca leżało w przedsionku. Został pchnięty nożem w plecy. Zabójca i motywy zbrodni pozostały nierozwiązane.

W aktach policyjnych znajduje się szczegółowy opis rzeczy pozostawionych po Leclerc. Wśród nich antyczny stół obszyty złotem, kilka krzeseł ogrodowych, dwie toaletki, intarsjowana komoda, kolejna mała komoda, ulubiona tabakierka, szpinet, dwoje skrzypiec itp. biblioteka. Leclerc był człowiekiem wykształconym i oczytanym. Jego biblioteka liczyła 250 tomów i zawierała Metamorfozy Owidiusza, Raj utracony Miltona, dzieła Telemacha, Moliera, Wergiliusza.

Jedyny zachowany portret Leclerca jest autorstwa malarza Alexisa Loire. Jest przechowywany w drukarni Biblioteki Narodowej w Paryżu. Leclerc jest przedstawiony na wpół twarzą, trzymając w dłoni stronę nabazgranego papieru muzycznego. Ma pełną twarz, pulchne usta i żywe oczy. Współcześni twierdzą, że miał prosty charakter, ale był dumnym i refleksyjnym człowiekiem. Cytując jeden z nekrologów, Lorancey cytuje następujące słowa: „Wyróżniał się dumną prostotą i jasnym charakterem geniusza. Był poważny i zamyślony i nie lubił wielkiego świata. Melancholijny i samotny, unikał żony i wolał żyć z dala od niej i dzieci.

Jego sława była wyjątkowa. O jego twórczości powstały wiersze, napisano entuzjastyczne recenzje. Leclerc uchodził za uznanego mistrza gatunku sonatowego, twórcę francuskiego koncertu skrzypcowego.

Niezwykle ciekawe stylistycznie są jego sonaty i koncerty, prawdziwie żarłoczne utrwalanie intonacji charakterystycznych dla francuskiej, niemieckiej i włoskiej muzyki skrzypcowej. U Leclerca niektóre partie koncertów brzmią dość „bachowsko”, choć w całości daleko mu do stylu polifonicznego; znajduje się wiele zwrotów intonacyjnych, zapożyczonych od Corellego, Vivaldiego, aw żałosnych „ariach” iw błyskotliwych końcowych rondach jest prawdziwym Francuzem; Nic dziwnego, że współcześni tak cenili jego twórczość właśnie za jej narodowy charakter. Z tradycji narodowych wywodzi się „portret”, przedstawiający poszczególne części sonat, w którym przypominają one klawesynowe miniatury Couperina. Syntetyzując te bardzo różne elementy melosów, łączy je w taki sposób, że osiąga wyjątkowy monolityczny styl.

Leclerc napisał tylko utwory skrzypcowe (z wyjątkiem opery Scylla i Glaukus, 1746) – sonaty na skrzypce z basem (48), sonaty triowe, koncerty (12), sonaty na dwoje skrzypiec bez basu itp.

Jako skrzypek Leclerc był doskonałym mistrzem ówczesnej techniki gry i słynął przede wszystkim z wykonywania akordów, podwójnych nut i absolutnej czystości intonacji. Jeden z przyjaciół Leclerca i znakomity znawca muzyki, Rosois, nazywa go „głębokim geniuszem, który zamienia samą mechanikę gry w sztukę”. Bardzo często w odniesieniu do Leclerca używa się słowa „naukowiec”, co świadczy o znanym intelektualizmie jego wykonania i twórczości oraz każe sądzić, że wiele w jego sztuce zbliżało go do encyklopedystów i wyznaczało drogę do klasycyzmu. „Jego gra była mądra, ale w tej mądrości nie było wahania; wynikało to z wyjątkowego gustu, a nie z braku odwagi czy swobody.

Oto recenzja innego współczesnego: „Leclerc jako pierwszy w swoich utworach połączył przyjemne z pożytecznym; jest bardzo wykształconym kompozytorem i gra podwójne nuty z trudną do pobicia perfekcją. Ma szczęśliwe połączenie smyczka z palcami (lewej ręki – LR) i gra z wyjątkową czystością: a jeśli być może zarzuca się mu czasem pewien chłód w sposobie przekazywania, to wynika to z braku temperamentu, który jest zwykle absolutnym panem prawie wszystkich ludzi”. Powołując się na te recenzje, Lorancey podkreśla następujące cechy gry Leclerca: „Świadoma odwaga, niezrównana wirtuozeria połączona z doskonałą korektą; może trochę suchości z pewną klarownością i wyrazistością. Do tego majestat, stanowczość i powściągliwa czułość.

Leclerc był świetnym nauczycielem. Wśród jego uczniów są najsłynniejsi skrzypkowie Francji – L'Abbe-son, Dovergne i Burton.

Leclerc wraz z Gavinierem i Viottim rozsławili francuską sztukę skrzypcową XIX wieku.

L. Raabena