Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Napisanie szkicu biograficznego Heifetza jest nieskończenie trudne. Wygląda na to, że jeszcze nikomu nie opowiedział szczegółowo o swoim życiu. Został okrzyknięty najbardziej tajemniczą osobą na świecie w artykule Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – cesarz skrzypiec”, który jako jeden z nielicznych zawiera ciekawe informacje o jego życiu, osobowości i charakterze.
Zdawał się odgradzać od otaczającego go świata dumnym murem wyobcowania, pozwalając zajrzeć do niego tylko nielicznym, wybranym. „Nienawidzi tłumów, hałasu, kolacji po koncercie. Raz nawet odmówił zaproszeniu króla Danii, informując z całym szacunkiem Jego Wysokość, że po zagraniu nigdzie się nie wybiera.
Jasza, a raczej Iosif Chejfets (imię zdrobniałe Jasza nosiło się w dzieciństwie, potem przekształciło się w rodzaj pseudonimu artystycznego) urodził się w Wilnie 2 lutego 1901 roku. Dzisiejsze przystojne Wilno, stolica sowieckiej Litwy, było odległe miasto zamieszkane przez żydowską biedotę, zajmującą się wszelkimi możliwymi i niepojętymi rzemiosłami – biedota, tak barwnie opisana przez Szaloma Alejchema.
Ojciec Yashy, Reuben Heifetz, był klezmerem, skrzypkiem, który grał na weselach. Kiedy było szczególnie trudno, razem z bratem Nathanem spacerowali po podwórkach, wyciskając grosz na jedzenie.
Wszyscy, którzy znali ojca Heifetza, twierdzą, że był uzdolniony muzycznie nie mniej niż jego syn i tylko beznadziejna bieda w młodości, absolutna niemożność zdobycia wykształcenia muzycznego uniemożliwiły rozwój jego talentu.
Który z Żydów, a zwłaszcza muzyków, nie marzył o tym, by uczynić swego syna „skrzypkiem dla całego świata”? Tak więc ojciec Yashy, gdy dziecko miało zaledwie 3 lata, kupił mu już skrzypce i sam zaczął uczyć go gry na tym instrumencie. Jednak chłopiec zrobił tak szybkie postępy, że jego ojciec pośpieszył z wysłaniem go na studia do słynnego wileńskiego nauczyciela skrzypków Ilji Malkina. W wieku 6 lat Yasha dał swój pierwszy koncert w swoim rodzinnym mieście, po czym postanowiono zabrać go do Petersburga do słynnego Auera.
Prawo Imperium Rosyjskiego zabraniało Żydom mieszkać w Petersburgu. Wymagało to specjalnego zezwolenia policji. Jednak dyrektor konserwatorium A. Głazunow, mocą swojego autorytetu, zwykle zabiegał o takie pozwolenie dla swoich uzdolnionych uczniów, za co żartobliwie nazywano go „królem Żydów”.
Aby Yasha mogła mieszkać z rodzicami, Głazunow przyjął ojca Yashy jako studenta konserwatorium. Dlatego w spisach klasy Auer z lat 1911-1916 figuruje dwóch Heifetzów – Joseph i Ruben.
Początkowo Yasha studiował przez jakiś czas u adiunkta Auera, I. Nalbandyana, który z reguły wykonywał wszystkie prace przygotowawcze ze studentami słynnego profesora, dostosowując ich aparaturę techniczną. Auer wziął wtedy chłopca pod swoje skrzydła i wkrótce Heifetz stał się pierwszą gwiazdą wśród jasnej konstelacji studentów konserwatorium.
Błyskotliwym debiutem Heifetza, który od razu przyniósł mu niemal międzynarodową sławę, był występ w Berlinie w przededniu I wojny światowej. 13-latkowi towarzyszył Artur Nikisz. Obecny na koncercie Kreisler usłyszał jego grę i wykrzyknął: „Z jaką przyjemnością połamałbym teraz moje skrzypce!”
Auer lubił spędzać wakacje ze swoimi uczniami w malowniczym miasteczku Loschwitz, położonym nad brzegiem Łaby, niedaleko Drezna. W swojej książce Wśród muzyków wspomina o koncercie w Loschwitz, na którym Heifetz i Seidel wykonali Koncert d-moll Bacha na dwoje skrzypiec. Na ten koncert przyjechali muzycy z Drezna i Berlina: „Goście byli głęboko wzruszeni czystością i jednością stylu, głęboką szczerością, nie mówiąc już o perfekcji technicznej, z jaką zagrali obaj chłopcy w marynarskich bluzach, Jascha Heifetz i Toscha Seidel ta piękna praca”.
W tej samej książce Auer opisuje, jak wybuch wojny zastał go wraz z uczniami w Loschwitz i rodziną Heifetów w Berlinie. Auer był trzymany pod ścisłym nadzorem policji do października, a Chejfetsowa do grudnia 1914 r. W grudniu Jasza Chejfets i jego ojciec pojawili się ponownie w Piotrogrodzie i mogli rozpocząć studia.
Miesiące letnie 1915-1917 Auer spędził w Norwegii, w okolicach Christianii. Latem 1916 r. towarzyszyły mu rodziny Heifetz i Seidel. „Tosha Seidel wracał do kraju, w którym był już znany. Imię Yasha Heifetz było zupełnie nieznane ogółowi społeczeństwa. Jednak jego impresario znalazł w bibliotece jednej z największych gazet Christiania berliński artykuł z 1914 roku, w którym entuzjastycznie zrecenzowano rewelacyjny występ Heifetza na koncercie symfonicznym w Berlinie pod dyrekcją Arthura Nikischa. W rezultacie bilety na koncerty Heifetza zostały wyprzedane. Seidel i Heifetz zostali zaproszeni przez króla Norwegii i wykonali w jego pałacu Koncert Bacha, który w 1914 roku podziwiali goście Loschwitza. Były to pierwsze kroki Heifetza na polu artystycznym.
Latem 1917 roku podpisał kontrakt na wyjazd do Stanów Zjednoczonych i przez Syberię do Japonii przeniósł się z rodziną do Kalifornii. Jest mało prawdopodobne, aby wyobrażał sobie wtedy, że Ameryka stanie się jego drugim domem i będzie musiał przyjechać do Rosji tylko raz, już jako osoba dojrzała, jako gościnny występ.
Mówi się, że pierwszy koncert w nowojorskiej Carnegie Hall przyciągnął liczną grupę muzyków – pianistów, skrzypków. Koncert okazał się fenomenalnym sukcesem i od razu rozsławił nazwisko Heifetza w muzycznych kręgach Ameryki. „Grał jak bóg cały wirtuozowski repertuar skrzypcowy, a dotknięcia Paganiniego nigdy nie wydawały się tak diaboliczne. Misha Elman był w sali z pianistą Godovskym. Pochylił się w jego stronę. „Nie wydaje ci się, że jest tu bardzo gorąco?” A w odpowiedzi: „Wcale nie dla pianisty”.
W Ameryce iw całym świecie zachodnim Jascha Heifetz zajmował pierwsze miejsce wśród skrzypków. Jego sława jest czarująca, legendarna. „Według Heifetza” oceniają pozostałych, nawet bardzo dużych wykonawców, pomijając różnice stylistyczne i indywidualne. „Najwięksi skrzypkowie świata uznają go za swojego mistrza, za swój wzór. Chociaż muzyka w tej chwili nie jest bynajmniej uboga z bardzo dużymi skrzypkami, ale gdy tylko zobaczysz Jaschę Heifetsa pojawiającego się na scenie, od razu zrozumiesz, że naprawdę wznosi się ponad wszystkich. Ponadto zawsze czujesz to trochę z daleka; nie uśmiecha się na korytarzu; ledwo tam zagląda. Z czułością trzyma swoje skrzypce – Guarneri z 1742 roku, które kiedyś należały do Sarasaty. Wiadomo, że zostawia to w walizce do ostatniej chwili i nigdy nie działa przed wyjściem na scenę. Trzyma się jak książę i króluje na scenie. Sala zastyga, wstrzymując oddech, podziwiając tego mężczyznę.
Rzeczywiście, ci, którzy byli na koncertach Heifetza, nigdy nie zapomną jego królewskiego, dumnego wyglądu, władczej postawy, nieskrępowanej swobody podczas gry z minimum ruchów, a tym bardziej zniewalającej siły oddziaływania jego niezwykłej sztuki.
W 1925 Heifetz otrzymał obywatelstwo amerykańskie. W latach 30. był idolem amerykańskiego środowiska muzycznego. Jego grę nagrywają największe firmy gramofonowe; występuje w filmach jako artysta, powstaje o nim film.
W 1934 roku po raz jedyny odwiedził Związek Radziecki. Na nasze tournee został zaproszony przez Ludowego Komisarza Spraw Zagranicznych MM Litwinowa. W drodze do ZSRR Kheifets przejeżdżał przez Berlin. Niemcy szybko pogrążyły się w faszyzmie, ale stolica nadal chciała słuchać słynnego skrzypka. Heifetsa powitano kwiatami, Goebbels wyraził życzenie, aby słynny artysta zaszczycił Berlin swoją obecnością i dał kilka koncertów. Jednak skrzypek stanowczo odmówił.
Jego koncerty w Moskwie i Leningradzie gromadzą entuzjastyczną publiczność. Tak, i nic dziwnego – sztuka Heifetza w połowie lat 30. osiągnęła pełną dojrzałość. Odpowiadając na swoje koncerty, I. Yampolsky pisze o „pełnokrwistej muzykalności”, „klasycznej precyzji wyrazu”. „Sztuka ma ogromny zasięg i ogromny potencjał. Łączy w sobie monumentalną surowość i wirtuozowski błyskotliwość, plastyczną ekspresję i pogoń za formą. Niezależnie od tego, czy gra małą bibelotę, czy koncert Brahmsa, równie dobrze prezentuje je z bliska. Równie obca mu jest afektacja i banalność, sentymentalizm i maniery. W jego Andante z Koncertu Mendelssohna nie ma „mendelssohnizmu”, aw Canzonetcie z Koncertu Czajkowskiego nie ma elegijnej udręki „chanson triste”, powszechnej w interpretacji skrzypków… „Zwracając uwagę na powściągliwość w grze Heifetza, słusznie zauważa, że ta powściągliwość w żaden sposób nie oznacza oziębłości.
W Moskwie i Leningradzie Cheifets spotkał się ze swoimi starymi towarzyszami z klasy Auera – Mironem Poliakinem, Lwem Cetlinem i innymi; spotkał się także z Nalbandyanem, pierwszym nauczycielem, który kiedyś przygotowywał go do klasy Auera w Konserwatorium Petersburskim. Wspominając przeszłość szedł korytarzami konserwatorium, które go wychowało, długo stał w klasie, gdzie kiedyś trafił do swojego surowego i wymagającego profesora.
Nie ma sposobu, aby prześledzić życie Heifetza w porządku chronologicznym, jest ono zbyt ukryte przed wścibskimi oczami. Ale według przeciętnych kolumn artykułów w gazetach i czasopismach, według zeznań ludzi, którzy go osobiście spotkali, można uzyskać pewne wyobrażenie o jego sposobie życia, osobowości i charakterze.
„Na pierwszy rzut oka”, pisze K. Flesh, „Kheifetz sprawia wrażenie osoby flegmatycznej. Rysy jego twarzy wydają się nieruchome, surowe; ale to tylko maska, za którą ukrywa swoje prawdziwe uczucia.. Ma subtelne poczucie humoru, którego nie podejrzewasz, gdy spotykasz go po raz pierwszy. Heifetz przezabawnie naśladuje grę przeciętnych uczniów.
Podobne cechy zauważa również Nicole Hirsch. Pisze też, że chłód i arogancja Heifetza są czysto zewnętrzne: w rzeczywistości jest skromny, a nawet nieśmiały i ma dobre serce. Na przykład w Paryżu chętnie koncertował na rzecz starszych muzyków. Hirsch wspomina również, że bardzo lubi humor, żarty i nie ma nic przeciwko rzucaniu zabawnych numerów swoim bliskim. Z tej okazji przytacza zabawną historię z impresario Maurice'em Dandelo. Pewnego razu, przed rozpoczęciem koncertu, Kheifets wezwał Dandelo, który sprawował kontrolę, do swojego pokoju artystycznego i poprosił go o natychmiastowe zapłacenie mu honorarium jeszcze przed występem.
„Ale artysta nigdy nie otrzymuje zapłaty przed koncertem.
- Nalegam.
— Ach! Zostaw mnie w spokoju!
Tymi słowami Dandelo rzuca na stół kopertę z pieniędzmi i podchodzi do sterowni. Po jakimś czasie wraca, by ostrzec Heifetza przed wejściem na scenę i… zastaje salę pustą. Żadnego lokaja, żadnego futerału na skrzypce, żadnej japońskiej pokojówki, nikogo. Tylko koperta na stole. Dandelo siada przy stole i czyta: „Maurice, nigdy nie płać artyście przed koncertem. Wszyscy poszliśmy do kina”.
Można sobie wyobrazić stan impresario. Właściwie całe towarzystwo schowało się w pokoju i z przyjemnością obserwowało Dandelo. Długo nie mogli znieść tej komedii i wybuchnęli głośnym śmiechem. Jednak Hirsch dodaje, że Dandelo prawdopodobnie nigdy nie zapomni strużki zimnego potu, który spływał mu po szyi tego wieczoru aż do końca jego dni.
Ogólnie rzecz biorąc, jej artykuł zawiera wiele interesujących szczegółów na temat osobowości Heifetza, jego gustów i środowiska rodzinnego. Hirsch pisze, że jeśli odmawia zaproszeń na obiady po koncertach, to tylko dlatego, że lubi, zapraszając do swojego hotelu dwóch, trzech przyjaciół, osobiście kroić ugotowanego przez siebie kurczaka. „Otwiera butelkę szampana, zmienia strój sceniczny na domowy. Artysta czuje się wtedy szczęśliwym człowiekiem.
Będąc w Paryżu, zagląda do wszystkich antykwariatów, a także organizuje dla siebie dobre obiady. „Zna adresy wszystkich knajp i przepis na homary po amerykańsku, które je najczęściej palcami, z serwetką na szyi, zapominając o sławie i muzyce…” Wjeżdżając do danego kraju, z pewnością odwiedza jego atrakcje, muzea; Biegle włada kilkoma językami europejskimi - francuskim (do lokalnych dialektów i żargonu potocznego), angielskim, niemieckim. Znakomicie zna literaturę, poezję; szaleńczo zakochany na przykład w Puszkinie, którego wiersze cytuje na pamięć. Jednak w jego gustach literackich są dziwactwa. Według jego siostry, S. Heifetz, bardzo chłodno traktuje twórczość Romaina Rollanda, nie lubiąc go za „Jean Christophe”.
W muzyce Heifetz preferuje klasykę; twórczość kompozytorów współczesnych, zwłaszcza „lewicowych”, rzadko go satysfakcjonuje. Jednocześnie lubi jazz, choć niektóre jego odmiany, ponieważ rock and rollowe rodzaje muzyki jazzowej go przerażają. „Pewnego wieczoru poszedłem do lokalnego klubu, aby posłuchać słynnego artysty komiksowego. Nagle rozległ się dźwięk rock and rolla. Czułem się, jakbym tracił przytomność. Raczej wyciągnął chusteczkę, podarł ją na kawałki i zatkał sobie uszy…”.
Pierwszą żoną Heifetza była słynna amerykańska aktorka filmowa Florence Vidor. Przed nim była żoną genialnego reżysera filmowego. Z Florencji Heifetz pozostawił dwoje dzieci – syna i córkę. Nauczył ich obu gry na skrzypcach. Córka opanowała ten instrument dokładniej niż syn. Często towarzyszy ojcu w jego wycieczkach. Jeśli chodzi o syna, skrzypce interesują go w bardzo małym stopniu i woli zajmować się nie muzyką, ale zbieraniem znaczków pocztowych, konkurując w tym z ojcem. Obecnie Jascha Heifetz posiada jedną z najbogatszych kolekcji vintage na świecie.
Heifetz prawie na stałe mieszka w Kalifornii, gdzie ma własną willę na malowniczym przedmieściu Los Angeles w Beverly Hill, niedaleko Hollywood.
Willa posiada doskonałe tereny do wszelkiego rodzaju zabaw – kort tenisowy, stoły do ping-ponga, których niezwyciężonym mistrzem jest właściciel domu. Heifetz jest świetnym sportowcem – pływa, jeździ samochodem, świetnie gra w tenisa. Dlatego pewnie nadal, choć ma już ponad 60 lat, zadziwia wigorem i siłą ciała. Kilka lat temu przydarzył mu się nieprzyjemny incydent – złamał biodro i był niesprawny przez 6 miesięcy. Jednak jego żelazne ciało pomogło bezpiecznie wydostać się z tej historii.
Heifetz jest pracowity. Nadal dużo gra na skrzypcach, choć pracuje ostrożnie. Ogólnie zarówno w życiu jak iw pracy jest bardzo zorganizowany. Porządek, zamyślenie znajdują odzwierciedlenie także w jego wykonaniu, które zawsze uderza rzeźbiarskim pogonią za formą.
Uwielbia muzykę kameralną i często gra w domu z wiolonczelistą Grigorijem Piatigorskim lub altowiolistą Williamem Primrose, a także Arturem Rubinsteinem. „Czasami dają „luksusowe sesje” wybranej publiczności liczącej 200–300 osób”.
W ostatnich latach Kheifets koncertował bardzo rzadko. I tak w 1962 roku dał tylko 6 koncertów – 4 w USA, 1 w Londynie i 1 w Paryżu. Jest bardzo bogaty i strona materialna go nie interesuje. Nickel Hirsch donosi, że tylko za pieniądze otrzymane ze 160 płyt z nagraniami, które wykonał w ciągu swojego artystycznego życia, będzie mógł żyć do końca swoich dni. Biograf dodaje, że w ostatnich latach Kheifetz występował rzadko – nie częściej niż dwa razy w tygodniu.
Zainteresowania muzyczne Heifetza są bardzo szerokie: jest nie tylko skrzypkiem, ale także znakomitym dyrygentem, a poza tym utalentowanym kompozytorem. Ma na swoim koncie wiele pierwszorzędnych transkrypcji koncertów oraz szereg własnych oryginalnych utworów na skrzypce.
W 1959 roku Heifetz został zaproszony do objęcia profesury skrzypiec na Uniwersytecie Kalifornijskim. Przyjął 5 uczniów i 8 jako słuchaczy. Jedna z jego uczennic, Beverly Somah, mówi, że Heifetz przychodzi na zajęcia ze skrzypcami i po drodze demonstruje techniki gry: „Te pokazy przedstawiają najbardziej niesamowitą grę na skrzypcach, jaką kiedykolwiek słyszałam”.
Notatka donosi, że Heifetz nalega, aby uczniowie codziennie pracowali na skalach, grali sonaty Bacha, etiudy Kreutzera (które sam zawsze gra, nazywając je „moją biblią”) i Podstawowe etiudy na skrzypce bez smyczka Carla Flescha. Jeśli coś nie idzie po myśli ucznia, Heifetz zaleca powolną pracę nad tą częścią. Na pożegnanie ze swoimi uczniami mówi: „Bądźcie swoimi własnymi krytykami. Nigdy nie spoczywaj na laurach, nigdy nie dawaj sobie zniżek. Jeśli coś ci nie wychodzi, nie zwalaj winy na skrzypce, smyczki itp. Wmawiaj sobie, że to moja wina i spróbuj sam znaleźć przyczynę swoich niedociągnięć…”
Słowa, które uzupełniają jego myśl, wydają się zwyczajne. Ale jeśli się nad tym zastanowić, można z nich wyciągnąć wnioski na temat niektórych cech metody pedagogicznej wielkiego artysty. Skale… jakże często osoby uczące się gry na skrzypcach nie przywiązują do nich wagi, a jak wiele można z nich skorzystać w opanowaniu techniki palców kontrolowanych! Jakże wierny pozostał też Heifetz klasycznej szkole Auera, opierając się dotychczas na etiudach Kreutzera! I wreszcie, jaką wagę przywiązuje do samodzielnej pracy ucznia, jego zdolności do introspekcji, krytycznego stosunku do siebie, jaka surowa zasada za tym wszystkim!
Według Hirscha Cheifets przyjął do swojej klasy nie 5, ale 6 uczniów i osiedlił ich w domu. „Codziennie spotykają się z mistrzem i korzystają z jego rad. Jeden z jego uczniów, Eric Friedman, z sukcesem zadebiutował w Londynie. W 1962 koncertował w Paryżu”; w 1966 otrzymał tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego w Moskwie.
Wreszcie nieco odmienną od powyższej informację o pedagogice Heifetza znajdziemy w artykule amerykańskiego dziennikarza z „Saturday Evening”, przedrukowanym przez magazyn „Musical Life”: „Miło jest posiedzieć z Heifetzem w jego nowej pracowni z widokiem na Beverly Wzgórza. Włosy muzyka posiwiały, trochę przytył, na twarzy widać ślady minionych lat, ale jego jasne oczy wciąż błyszczą. Uwielbia rozmawiać, mówi entuzjastycznie i szczerze. Na scenie Kheifets wydaje się zimny i powściągliwy, ale w domu jest inną osobą. Jego śmiech brzmi ciepło i serdecznie, a kiedy mówi, gestykuluje”.
Ze swoją klasą Kheifetz ćwiczy 2 razy w tygodniu, a nie codziennie. I znowu, w tym artykule, chodzi o skale, których potrzebuje do gry na testach akceptacyjnych. „Heifetz uważa je za podstawę doskonałości”. „Jest bardzo wymagający i przyjmując w 1960 roku pięciu studentów, przed wakacjami odmówił dwóm.
„Teraz mam tylko dwóch uczniów” — zauważył ze śmiechem. „Boję się, że w końcu kiedyś przyjdę do pustej sali, posiedzę chwilę sama i pójdę do domu. – I dodał już poważnie: To nie jest fabryka, tu nie można urządzić masowej produkcji. Większość moich uczniów nie przeszła niezbędnego szkolenia”.
„Pilnie potrzebujemy nauczycieli aktorów” — kontynuuje Kheyfets. „Nikt nie gra sam, wszyscy są ograniczeni do ustnych wyjaśnień…” Według Heifetsa konieczne jest, aby nauczyciel dobrze grał i mógł pokazać uczniowi tę lub inną pracę. „I żadna ilość teoretycznego rozumowania nie może tego zastąpić”. Swoją prezentację swoich przemyśleń na temat pedagogiki kończy słowami: „Nie ma magicznych słów, które mogą odsłonić tajniki sztuki skrzypcowej. Nie ma przycisku, który wystarczyłby nacisnąć, aby grać poprawnie. Musisz ciężko pracować, wtedy zabrzmią tylko twoje skrzypce.
Jakże to wszystko rezonuje z pedagogiczną postawą Auera!
Biorąc pod uwagę styl gry Heifetza, Carl Flesh dostrzega w jego grze skrajne bieguny. Jego zdaniem Kheifets czasami gra „jedną ręką”, bez udziału twórczych emocji. „Jednak gdy przychodzi do niego natchnienie, największy artysta-artysta budzi się. Do takich przykładów należy jego niezwykła w artystycznych barwach interpretacja Koncertu Sibeliusa; Jest na taśmie. W tych przypadkach, gdy Heifetz gra bez wewnętrznego entuzjazmu, jego grę, bezlitośnie zimną, można porównać do zdumiewająco pięknego marmurowego posągu. Jako skrzypek jest niezmiennie gotowy na wszystko, ale jako artysta nie zawsze jest wewnętrznie..
Flesh ma rację, wskazując bieguny performansu Heifetza, ale naszym zdaniem całkowicie się myli, wyjaśniając ich istotę. I czy muzyk o takim bogactwie może grać w ogóle „jedną ręką”? To po prostu niemożliwe! Chodzi oczywiście o coś innego – w samą indywidualność Heifetsa, w jego rozumienie różnych zjawisk muzycznych, w jego podejściu do nich. U Heifetza, jako artysty, jest tak, jakby dwie zasady były przeciwstawne, ściśle ze sobą współdziałały i syntetyzowały się, ale w taki sposób, że w niektórych przypadkach jedna dominuje, w innych druga. Te początki są wzniośle „klasyczne”, wyraziste i dramatyczne. To nie przypadek, że Flash porównuje „bezlitośnie zimną” sferę gry Heifetza z niesamowicie pięknym marmurowym posągiem. W takim porównaniu jest uznanie wysokiej doskonałości, a byłoby to nieosiągalne, gdyby Kheifets grał „jedną ręką” i jako artysta nie byłby „gotowy” do występu.
W jednym ze swoich artykułów autor tej pracy określił styl wykonawczy Heifetza jako styl nowoczesnego „wysokiego klasycyzmu”. Wydaje nam się, że jest to o wiele bardziej zgodne z prawdą. W rzeczywistości styl klasyczny jest zwykle rozumiany jako sztuka wysublimowana i jednocześnie surowa, patetyczna i jednocześnie surowa, a co najważniejsze – kontrolowana przez intelekt. Klasycyzm to styl intelektualny. Ale w końcu wszystko, co zostało powiedziane, odnosi się w dużym stopniu do Heifeta, w każdym razie do jednego z „biegunów” jego sztuki performatywnej. Przypomnijmy raz jeszcze o organizacji jako o charakterystycznej cechy natury Heifetza, która przejawia się także w jego wykonaniu. Taki normatywny charakter myślenia muzycznego jest cechą klasycysty, a nie romantyka.
Drugi „biegun” jego sztuki nazwaliśmy „ekspresyjno-dramatycznym”, a Flesh wskazał na naprawdę genialny tego przykład – nagranie Koncertu Sibeliusa. Tutaj wszystko wrze, wrze w namiętnym wybuchu emocji; nie ma ani jednej nuty „obojętnej”, „pustej”. Ogień namiętności ma jednak surową konotację – to ogień Prometeusza.
Innym przykładem dramatycznego stylu Heifetza jest jego wykonanie Koncertu Brahmsa, niezwykle zdynamizowanego, nasyconego iście wulkaniczną energią. Charakterystyczne jest, że Heifets podkreśla w nim nie romantyczny, ale klasyczny początek.
Często mówi się o Heifetzu, że zachowuje on zasady szkoły auerowskiej. Jednak co dokładnie i które zwykle nie są wskazane. Przypominają o nich niektóre elementy jego repertuaru. Heifetz nadal wykonuje dzieła, które kiedyś były studiowane w klasie Auera i które prawie opuściły już repertuar głównych muzyków koncertowych naszej epoki – koncerty Brucha, IV Vietana, melodie węgierskie Ernsta itp.
Ale oczywiście nie tylko to łączy ucznia z nauczycielem. Szkoła Auera rozwinęła się w oparciu o wysokie tradycje sztuki instrumentalnej XIX wieku, która charakteryzowała się melodyjnym instrumentalizmem „wokalnym”. Pełnokrwista, bogata kantylena, rodzaj dumnego belcanta, wyróżnia także grę Heifetza, zwłaszcza gdy śpiewa on „Ave, Marie” Schuberta. Jednak „wokalizacja” mowy instrumentalnej Heifetza polega nie tylko na jej „belcanto”, ale znacznie bardziej na gorącej, deklamacyjnej intonacji, przywodzącej na myśl pełne pasji monologi śpiewaka. I pod tym względem może nie jest już spadkobiercą Auera, ale raczej Chaliapina. Kiedy słucha się Koncertu Sibeliusa w wykonaniu Heifetsa, często jego sposób intonacji fraz, jakby wypowiadanych przez „ściśnięte” z doświadczenia gardło i przy charakterystycznych „oddechach”, „wejściach”, przypomina recytację Chaliapina.
Opierając się na tradycjach Auera-Chaliapina, Kheifets jednocześnie niezwykle je unowocześnia. Sztuka 1934 wieku nie była zaznajomiona z dynamizmem tkwiącym w grze Heifetza. Wspomnijmy jeszcze raz na Koncert Brahmsa grany przez Heifetsa w rytmie „żelaznym”, iście ostinato. Przypomnijmy też odkrywcze wersety recenzji Yampolsky'ego (XNUMX), w której pisze o nieobecności „mendelssohnizmu” w Koncercie Mendelssohna i elegijnej udręki w Canzonette z Koncertu Czajkowskiego. Z gry Heifetza znika więc to, co było bardzo charakterystyczne dla spektaklu XX wieku – sentymentalizm, wrażliwa afektacja, romantyczny elegiat. I to pomimo faktu, że Heifetz często używa glissando, cierpkiego portamento. Ale one, w połączeniu z ostrym akcentem, uzyskują odważnie dramatyczny dźwięk, bardzo różny od wrażliwego szybowania skrzypków z XV i początku XV wieku.
Jeden artysta, bez względu na to, jak szeroki i wieloaspektowy, nigdy nie będzie w stanie odzwierciedlić wszystkich trendów estetycznych epoki, w której żyje. A jednak, kiedy myślisz o Heifetzu, mimowolnie masz wrażenie, że to w nim, w całym jego wyglądzie, w całej jego wyjątkowej sztuce, ucieleśniały się bardzo ważne, bardzo znaczące i bardzo odkrywcze cechy naszej nowoczesności.
L.Raaben, 1967
