Waltraud Meier |

Waltrauda Meiera

W 1983 roku nadeszła radosna wiadomość z Bayreuth: „zabłysła” nowa wagnerowska „gwiazda”! Nazywa się Waltraud Mayer.

Jak to się wszystko zaczeło …

Waltraud urodziła się w Würzburgu w 1956 roku. Najpierw uczyła się gry na flecie prostym, potem na pianinie, ale jak sama śpiewaczka mówi, nie wyróżniała się płynnością palcową. A kiedy nie mogła wyrazić swoich emocji na klawiaturze, z furią zatrzasnęła wieko pianina i zaczęła śpiewać.

Śpiew zawsze był dla mnie całkowicie naturalnym sposobem wyrażania siebie. Ale nigdy nie myślałem, że stanie się to moim zawodem. Po co? Całe życie zajmowałbym się muzyką.

Po ukończeniu szkoły wstąpiła na uniwersytet i zamierzała zostać nauczycielką języka angielskiego i francuskiego. Pobierała również prywatne lekcje śpiewu. Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o gusta, jej pasją w tamtych latach nie byli wcale kompozytorzy klasyczni, ale grupa Bee Gees i francuscy chansonniers.

A teraz, po roku prywatnych lekcji śpiewu, mój nauczyciel nagle zaproponował mi przesłuchanie na wolne stanowisko w operze w Würzburgu. Pomyślałem: czemu nie, nie mam nic do stracenia. Nie planowałem tego, moje życie nie zależało od tego. Śpiewałem i zabrali mnie do teatru. Zadebiutowałem jako Lola w wiejskim honorze Mascagniego. Później przeniosłem się do Mannheim Opera House, gdzie zacząłem pracować nad rolami wagnerowskimi. Moją pierwszą rolą była partia Erdy z opery „Złoto Renu”. Mannheim było dla mnie swego rodzaju fabryką – zagrałem tam ponad 30 ról. Śpiewałem wszystkie partie mezzosopranowe, łącznie z tymi, na które wtedy jeszcze nie byłem godny.

Uniwersytet, oczywiście, Waltraud Mayer nie udało się ukończyć. Ale jako taka nie otrzymała również wykształcenia muzycznego. Jej szkołą były teatry. Po Mannheim podążył za Dortmundem, Hanowerem, Stuttgartem. Potem Wiedeń, Monachium, Londyn, Mediolan, Nowy Jork, Paryż. I oczywiście Bayreuth.

Waltraud i Bayreuth

Wokalistka opowiada o tym, jak Waltraud Mayer trafiła do Bayreuth.

Po kilku latach pracy w różnych teatrach i graniu partii wagnerowskich przyszedł czas na przesłuchanie w Bayreuth. Sam tam zadzwoniłem i przyszedłem na przesłuchanie. A potem dużą rolę w moim losie odegrał akompaniator, który widząc clavier Parsifala, zaproponował mi zaśpiewanie Kundry. Na co powiedziałem: co? tu w Bayreuth? Kundry? I? Broń Boże nigdy! Powiedział, no cóż, czemu nie? Tutaj możesz się pokazać. Potem zgodziłem się i zaśpiewałem ją na przesłuchaniu. Tak więc w 83 roku w tej roli zadebiutowałem na scenie Bayreuth.

Bas Hans Zotin wspomina swoją pierwszą współpracę z Waltraud Mayer w 1983 roku w Bayreuth.

Śpiewaliśmy w Parsifalu. To był jej debiut jako Kundry. Okazało się, że Waltraud uwielbia spać rano i o dwunastej, wpół do pierwszej przyszła z takim zaspanym głosem, że pomyślałam, Boże, czy ty sobie w ogóle poradzisz dzisiaj z tą rolą. Ale o dziwo – po pół godzinie jej głos brzmiał świetnie.

Po 17 latach ścisłej współpracy Waltraud Maier z szefem festiwalu w Bayreuth, wnukiem Richarda Wagnera, Wolfgangiem Wagnerem, powstały nieporozumienia, a piosenkarka ogłosiła odejście z Bayreuth. Jest absolutnie jasne, że festiwal, a nie piosenkarz, przegrał z tego powodu. Waltraud Maier ze swoimi wagnerowskimi postaciami przeszła już do historii. Mówi dyrektor Opery Wiedeńskiej Angela Tsabra.

Kiedy spotkałem Waltraud tu, w Operze Narodowej, przedstawiano ją jako śpiewaczkę wagnerowską. Jej imię było nierozerwalnie związane z Kundrym. Mówią Waltraud Mayer – czytaj Kundry. Doskonale opanowała swoje rzemiosło, głos dał jej Pan, jest zdyscyplinowana, wciąż pracuje nad techniką, nie przestaje się uczyć. To nieodzowna część jej życia, jej osobowości – zawsze ma poczucie, że musi dalej nad sobą pracować.

Koledzy o Waltraud Maier

Ale co sądzi o tym dyrygent Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, z którym nie tylko zrealizowała kilka przedstawień, występowała na koncertach, ale także nagrała Pierścień Nibelunga, Tristana i Izoldę, Parsifala, Tannhäusera:

Kiedy piosenkarz jest młody, potrafi zaimponować swoim głosem i talentem. Ale z biegiem czasu wiele zależy od tego, jak bardzo artysta nadal pracuje i rozwija swój dar. Waltraud ma wszystko. I jeszcze jedno: ona nigdy nie oddziela muzyki od dramatu, zawsze łączy te składowe.

Reżyseria: Jürgen Flimm:

Mówi się, że Waltraud jest skomplikowanym człowiekiem. Jednak jest po prostu mądra.

Szef Hans Zotin:

Waltraud, jak mówią, to koń pociągowy. Jeśli uda ci się nawiązać z nią życiowy kontakt, to wcale nie będziesz miał wrażenia, że ​​masz przed sobą primadonnę z jakimiś dziwactwami, zachciankami czy zmiennym nastrojem. Jest zupełnie normalną dziewczyną. Ale wieczorem, kiedy podnosi się kurtyna, jest przemieniona.

Dyrektor Opery Wiedeńskiej Angela Tsabra:

Muzyką żyje duszą. Urzeka zarówno widzów, jak i współpracowników, by podążali jej ścieżką.

Co piosenkarka myśli o sobie:

Myślą, że chcę być doskonały we wszystkim, doskonały. Może tak jest. Jeśli coś mi nie wychodzi, to oczywiście jestem niezadowolony. Z drugiej strony wiem, że powinienem sobie trochę oszczędzić i wybrać to, co jest dla mnie ważniejsze – perfekcja techniczna czy wyrazistość? Oczywiście wspaniale byłoby połączyć odpowiedni obraz z nienagannym, idealnie czystym dźwiękiem, płynną koloraturą. To ideał i oczywiście zawsze do niego dążę. Ale jeśli któregoś wieczoru to się nie powiedzie, myślę, że ważniejsze jest dla mnie przekazanie publiczności znaczenia tkwiącego w muzyce i uczuciach.

Waltraud Mayer – aktorka

Waltraud miała szczęście pracować z wybitnymi reżyserami swoich czasów (a może on z nią?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli i Patrice Chereau, pod którego kierunkiem stworzyła niepowtarzalny obraz Marii z opery Berga „Wozzeck”.

Jeden z dziennikarzy nazwał Mayera „Kalami naszych czasów”. Na początku to porównanie wydawało mi się bardzo naciągane. Ale potem zrozumiałem, co miał na myśli mój kolega. Wokalistek o pięknym głosie i doskonałej technice nie brakuje. Ale jest wśród nich tylko kilka aktorek. Mistrzowsko – z teatralnego punktu widzenia – wykreowany obraz wyróżniał Kallasa ponad 40 lat temu i za to dziś ceniona jest Waltraud Meyer. Ile się za tym kryje pracy – wie tylko ona.

Abym mógł dziś powiedzieć, że rola się udała, konieczny jest splot wielu czynników. Po pierwsze ważne jest dla mnie znalezienie właściwej drogi kreowania wizerunku w procesie samodzielnej pracy. Po drugie, na scenie wiele zależy od partnera. Idealnie, jeśli możemy bawić się z nim w parach, jak w ping-ponga, rzucając ze sobą piłkę.

Naprawdę czuję garnitur – jest miękki, niezależnie od tego, czy materiał płynie, czy krępuje ruchy – to zmienia moją grę. Peruki, makijaż, sceneria – to wszystko jest dla mnie ważne, to mogę zawrzeć w swojej grze. Dużą rolę odgrywa również światło. Zawsze szukam oświetlonych miejsc i bawię się światłem i cieniem. Wreszcie geometria na scenie, to, jak postacie są usytuowane względem siebie – jeśli równolegle do rampy, twarzą do publiczności, jak w teatrze greckim, to widz jest zaangażowany w to, co się dzieje. Inną rzeczą jest to, że jeśli są zwróceni do siebie, to ich dialog jest bardzo osobisty. To wszystko jest dla mnie bardzo ważne.

Dyrektor Opery Wiedeńskiej Joan Holender, która zna Waltraud od 20 lat, nazywa ją aktorką najwyższej klasy.

Od występu do występu, Waltraud Meier ma nowe kolory i niuanse. Dlatego żaden występ nie jest podobny do innego. Bardzo ją kocham Carmen, ale też Santuzzę. Moją ulubioną rolą w jej wykonaniu jest Ortruda. Ona jest nie do opisania!

Waltraud, jak sama przyznaje, jest ambitna. I za każdym razem stawia poprzeczkę nieco wyżej.

Czasami boję się, że nie dam rady. Tak było z Izoldą: nauczyłem się tego i śpiewałem już w Bayreuth, i nagle zdałem sobie sprawę, że wedle własnych kryteriów nie dojrzałem do tej roli. To samo stało się z rolą Leonory w Fidelio. Ale nadal pracowałem. Nie jestem z tych, którzy się poddają. Szukam, aż znajdę.

Główną rolą Waltraud jest mezzosopran. Beethoven napisał partię Leonory na sopran dramatyczny. A to nie jedyna partia sopranu w repertuarze Waltraud. W 1993 roku Waltraud Mayer postanowiła spróbować swoich sił jako sopran dramatyczny – i udało jej się. Od tego czasu jej Izolda z opery Wagnera należy do najlepszych na świecie.

Dyrektor Jürgen Flimm mówi:

Jej Izolda stała się już legendą. I to jest uzasadnione. Znakomicie opanowuje rzemiosło, technologię, aż do najdrobniejszych szczegółów. Jak pracuje nad tekstem, muzyką, jak to łączy – niewielu to potrafi. I jeszcze jedno: umie przyzwyczaić się do sytuacji na scenie. Zastanawia się, co dzieje się w głowie postaci, a następnie przekłada to na ruch. A sposób, w jaki potrafi wyrazić swoją postać głosem, jest fantastyczny!

Waltraud Mayer:

Przy dużych fragmentach, jak na przykład Izolda, gdzie przez prawie 2 godziny jest tylko czysty śpiew, zaczynam pracę z wyprzedzeniem. Zacząłem ją uczyć cztery lata przed tym, jak po raz pierwszy wyszedłem z nią na scenę, odkładając clavier i zaczynając od nowa.

Jej Tristan, tenor Siegfried Yeruzalem, tak mówi o pracy z Waltraud Mayer.

Śpiewam z Waltraud od 20 lat z największą przyjemnością. Jest świetną piosenkarką i aktorką, wszyscy to wiemy. Ale poza tym nadal jesteśmy dla siebie wspaniali. Mamy doskonałe relacje międzyludzkie iz reguły podobne poglądy na sztukę. To nie przypadek, że w Bayreuth nazywa się nas idealną parą.

Dlaczego właściwie Wagner został jego kompozytorem, Waltraud Mayer odpowiada w ten sposób:

Jego pisma mnie interesują, pozwalają mi się rozwijać i iść do przodu. Tematyka jego oper, tylko z psychologicznego punktu widzenia, jest szalenie interesująca. Możesz pracować nad obrazami bez końca, jeśli podejdziesz do tego szczegółowo. Na przykład teraz spójrz na tę rolę od strony psychologicznej, teraz od strony filozoficznej, albo na przykład przestudiuj tylko tekst. Lub obejrzyj orkiestrację, poprowadź melodię lub zobacz, jak Wagner wykorzystuje swoje umiejętności wokalne. A na koniec połącz to wszystko. Mogę to robić w nieskończoność. Chyba nigdy nie skończę nad tym pracować.

Innym idealnym partnerem, według niemieckiej prasy, był Placido Domingo dla Waltraud Mayer. On w roli Zygmunta, ona znowu w partii sopranowej Sieglindy.

Placido Domingo:

Waltraud to dziś śpiewaczka najwyższej klasy, przede wszystkim w repertuarze niemieckim, ale nie tylko. Wystarczy wymienić jej role w Don Carlosie Verdiego czy Carmen Bizeta. Ale jej talent najdobitniej objawia się w repertuarze wagnerowskim, gdzie pojawiają się partie jakby napisane pod jej głos, np. Kundry w Parsifalu czy Sieglinde w Walkirii.

Waltraud o sprawach osobistych

Waltraud Maier mieszka w Monachium i uważa to miasto za naprawdę „swoje”. Nie jest mężatką i nie ma dzieci.

Fakt, że zawód śpiewaka operowego miał na mnie wpływ, jest zrozumiały. Ciągłe wyjazdy powodują, że bardzo trudno jest utrzymać przyjazne więzi. Ale pewnie dlatego świadomie zwracam na to większą uwagę, bo przyjaciele dużo dla mnie znaczą.

Wszyscy wiedzą o krótkim życiu zawodowym śpiewaków wagnerowskich. Waltraud pobił już wszelkie rekordy w tym zakresie. A jednak, mówiąc o przyszłości, w jej głosie pojawia się smutna nuta:

Już myślę o tym, jak długo będę śpiewać, ale ta myśl mnie nie przytłacza. Ważniejsze jest dla mnie wiedzieć, co muszę teraz zrobić, jakie jest moje zadanie teraz, w nadziei, że kiedy nadejdzie ten dzień i będę zmuszona do zaprzestania – z jakiegokolwiek powodu – spokojnie to zniosę.

Karina Kardasheva, operanews.ru