Historia fisharmonii

Dzisiejsze organy są przedstawicielem przeszłości. Jest integralną częścią Kościoła katolickiego, można ją spotkać w niektórych salach koncertowych iw Filharmonii. Do rodziny organów należy również fisharmonia.

Fisharmonia to instrument muzyczny z trzcinową klawiaturą. Dźwięki wydawane są za pomocą metalowych stroików, które pod wpływem powietrza wykonują ruchy oscylacyjne. Wykonawca musi tylko nacisnąć pedały na dole instrumentu. Pośrodku instrumentu znajduje się klawiatura, a pod nią kilka skrzydeł i pedałów. Najważniejszym elementem fisharmonii jest to, że jest ona kontrolowana nie tylko rękami, ale także nogami i kolanami. Za pomocą żaluzji zmieniają się dynamiczne odcienie dźwięku.

Fisharmonia jest nieco podobna do fortepianu, ale tych dwóch instrumentów muzycznych należących do różnych rodzin nie należy mylić. Zgodnie z wieloletnią tradycją instrument wykonany jest z drewna. Fisharmonia ma do 150 cm wysokości i 130 cm szerokości. Dzięki pięciu oktawom możesz grać na niej dowolną muzykę, a nawet improwizować. Instrument należy do klasy aerofonów.

Historia fisharmonii sięga XIX wieku. Szereg wydarzeń przyczyniło się do powstania instrumentu muzycznego. Czeski organmistrz F. Kirshnik, który mieszkał w Petersburgu w 19 r., wymyślił nowy sposób wydobywania dźwięków. Wynalazł mechanizm espressivo, za pomocą którego dźwięk mógł być wzmacniany lub osłabiany. Wszystko zależało od tego, jak głęboko wykonawca wcisnął klawisz („podwójne naciśnięcie”). To właśnie ten mechanizm zastosował VF Odoevsky w 1784 roku przy produkcji mini-organów „Sebastianon”.

W 1790 r. w Warszawie uczeń Kirschnika Raknitza, zmieniono GI Voglera (poślizgowe języki), z którym koncertował w wielu krajach świata. Urządzenie ciągle się poprawiało, za każdym razem, gdy wprowadzano coś nowego.

Prototyp fisharmonii, organy ekspresyjne, stworzył G.Zh. Greniera w 1810 r. W 1816 r. ulepszone narzędzie zaprezentował niemiecki mistrz ID Bushman, aw 1818 r. mistrz wiedeński A. Heckl. To właśnie A. Heckl nazwał instrument „harmonium”. Później AF Deben wykonał mniejszą fisharmonię w kształcie fortepianu.

W 1854 r. francuski mistrz V. Mustel zaprezentował fisharmonię z „podwójną ekspresją” („podwójna ekspresja”). Instrument był wyposażony w dwa manuały, 6-20 rejestrów, które włączano za pomocą drewnianych dźwigni lub za pomocą przycisków. Klawiatura została podzielona na dwie strony (lewą i prawą). Wewnątrz znajdowały się dwa aktywne „zestawy” prętów z rejestrami. Od XIX wieku projekt stale się poprawiał. Najpierw do instrumentu wprowadzono perkusję, za pomocą której można było oddać wyraźny atak dźwięku, potem urządzenie przedłużające, które umożliwiało przedłużenie dźwięku.

W XIX i XX wieku fisharmonia służyła głównie do domowego muzykowania. W tym czasie „harmonium” często nazywano „organami”. Ale tylko ci, którzy byli dalecy od muzyki, tak to nazywali, ponieważ organy to dęty instrument rurowy, a fisharmonia to stroik.

Od połowy XX wieku staje się coraz mniej popularny. Dziś nie powstaje tak wiele fisharmonii, kupują je tylko prawdziwi fani. Instrument jest nadal bardzo przydatny dla profesjonalnych organistów podczas prób, nauki nowych kompozycji oraz do treningu rąk i stóp. Fisharmonia słusznie zajmuje poczesne miejsce w historii instrumentów muzycznych.