Optymalny stan koncertowy, czyli jak pokonać lęk przed występem na scenie?

Wykonawcy, zwłaszcza początkujący, często nie wiedzą, jak pokonać lęk przed występem. Wszyscy artyści różnią się między sobą charakterem, temperamentem, poziomem motywacji i silną wolą.

Te cechy osobowości oczywiście tylko częściowo wpływają na zdolność przystosowania się do wystąpień publicznych. Przecież sukces na scenie dla każdego nadal zależy przede wszystkim od chęci i chęci do gry, a także od siły umiejętności scenicznych (czyli doświadczenia).

Każdy artysta musi nauczyć się przygotowywać do występu, nauczyć się jak łatwo w niego wejść optymalny stan koncertowy – stan, w którym strach i niepokój nie psują występów. Pomogą mu w tym długoterminowe, trwałe środki (na przykład trening sportowy) oraz konkretne środki lokalne, do których ucieka się bezpośrednio przed wyjściem na scenę (na przykład specjalny reżim dnia koncertowego).

Aktywność fizyczna dla ogólnego tonu artysty

W procesie rozwoju zawodowego muzyka ważne jest utrzymanie napięcia mięśniowego w dobrej kondycji. Aby to zrobić, musisz uprawiać sport: odpowiednie są sporty takie jak bieganie i pływanie. Ale w przypadku gimnastyki i podnoszenia ciężarów muzyk musi zachować ostrożność i uprawiać takie sporty tylko pod okiem doświadczonego trenera, aby przypadkowo nie doznać kontuzji ani nadwyrężenia mięśni.

Dobre zdrowie i wydajność, czyli brzmienie, pozwala szybko odtworzyć szczególne poczucie pokrewieństwa z klawiaturą, smyczkiem, podstrunnicą czy ustnikiem i uniknąć jakichkolwiek przejawów letargu podczas gry.

Jak pokonać lęk przed występem?

Psychiczne i emocjonalne przygotowanie do nadchodzącego koncertu pomaga muzykowi przezwyciężyć niepokój przed publicznym wystąpieniem na scenie. Istnieją specjalne ćwiczenia psychologiczne – nie są ani popularne, ani skuteczne; wśród muzyków uważane są za zbyt formalne, niektórym jednak mogą pomóc, gdyż zostały opracowane przez profesjonalnych trenerów psychologicznych. Spróbuj!

Ćwiczenie 1. Trening autogenny w stanie relaksu

To prawie jak autohipnoza; wykonując to ćwiczenie możesz dobrze odpocząć. Należy usiąść w wygodnym fotelu i całkowicie się zrelaksować (nie należy mieć na sobie żadnego ubrania, nie należy niczego trzymać w rękach, zaleca się zdjąć ciężką biżuterię). Następnie musisz spróbować uwolnić się od wszelkich myśli i poczucia czasu. To najtrudniejsza rzecz, ale jeśli Ci się udało, to jesteś wielki! Zostaniesz nagrodzony dreszczem i wspaniałym relaksem dla ciała i umysłu.

Jeśli udało Ci się uwolnić od myśli i poczucia czasu, to siedź tak długo, jak możesz – w tym czasie odpoczniesz i nawet nie możesz sobie wyobrazić, jak bardzo!

Ponadto psychologowie zalecają szczegółowe wyobrażenie sobie sali koncertowej, publiczności i procesu występu. Ten etap jest bolesny! To, czy się na to przełączysz, czy nie, zależy od Ciebie! Lepiej nie psuć osiągniętego stanu spokoju.

Ćwiczenie 2. Trening ról

Dzięki temu ćwiczeniu muzyk, aby przełamać lęk przed występem, może wcielić się w rolę znanego artysty, pewnego siebie, dobrze czującego się na scenie. W tej roli ponownie przećwicz w myślach swój występ (lub bezpośrednio wyjdź na scenę). Pod pewnymi względami takie podejście przypomina dom wariatów, ale znowu: komuś pomaga! Więc spróbuj!

Jednak niezależnie od tego, jakie są sugestie, są one sztuczne. A artysta nie powinien oszukiwać swojego widza i słuchacza. Musi przede wszystkim wypełnij swoją mowę znaczeniem – może w tym pomóc poświęcenie, wstępne gratulacje i przybliżenie publiczności koncepcji dzieła. Można to obejść bez bezpośredniego wyrażania tego wszystkiego: najważniejsze jest to, że dla wykonawcy istnieje znaczenie.

Często przemyślenia na temat pracy są prawidłowe wyznaczać zadania artystyczne, dbałość o szczegóły dla niektórych artystów jest po prostu nie zostawiaj miejsca na strach (nie ma czasu na myślenie o ryzyku, nie ma czasu na myślenie o ewentualnych porażkach – jest czas na myślenie tylko o tym, jak zagrać lepiej i jak trafniej przekazać idee własne i kompozytora).

Mistrzowie sceny radzą…

Zachowanie muzyka w ostatnich godzinach przed koncertem jest istotne: nie przesądza o powodzeniu występu, ale ma na niego wpływ. komfort! Każdy wie, że przede wszystkim trzeba w pełni mieć dobry sen. Ważne jest, aby planować dieta w taki sposób, aby zjeść obiad wcześniej, bo uczucie sytości przytępia zmysły. Z drugiej strony muzyk nie powinien być wyczerpany, zmęczony i głodny – muzyk musi być trzeźwy, aktywny i otwarty!

Należy ograniczyć czas ostatniego szkolenia: ostatnie prace techniczne należy wykonywać nie w dniu koncertu, ale „wczoraj” lub „przedwczoraj”. Dlaczego? Dlatego efekt pracy muzyka pojawia się dopiero drugiego lub trzeciego dnia (musi minąć noc) po zajęciach. Próby w dniu koncertu są możliwe, ale mało pracochłonne. Próby do wykonania w nowym miejscu są koniecznością (szczególnie dla pianistów).

Co zrobić bezpośrednio przed wyjściem na scenę?

Wymagane pozbyć się wszelkich dyskomfortów (rozgrzej się, idź do toalety, wytrzyj pot itp.). Koniecznością uwolnić się: zrelaksuj się (rozluźnij ciało i twarz), następnie opuść ramiona wyprostuj swoją postawę. Wcześniej trzeba było sprawdzić, czy z koncertowym kostiumem i fryzurą wszystko jest w porządku (nigdy nie wiadomo – coś się odpięło).

Kiedy zostaniesz ogłoszony, potrzebujesz rozświetl uśmiech i spójrz! Teraz rozejrzyj się, czy nie ma żadnych przeszkód (schody, sufit itp.) i łatwo i prosto wyjdź do odbiorców! Ona już na Ciebie czekała! Podejdź raz do krawędzi sceny odważnie spójrz na salę, chociaż raz uśmiechnij się do publiczności, spróbuj spojrzeć na kogoś. Teraz usiądź (lub stań) wygodnie, wyobraź sobie kluczowe takty (aby uzyskać odpowiednie tempo), przygotuj ręce i zaczynaj… powodzenia!

Trema ma też pozytywną stronę, niepokój wskazuje, że muzyk ma ważny wynik swojej gry. Już świadomość tego faktu pomaga wielu młodym talentom zachowywać się z godnością.