Flexatone: co to jest, dźwięk, design, zastosowanie

Instrumenty perkusyjne w orkiestrach symfonicznych odpowiadają za wzór rytmiczny, pozwalają skupić się na określonych momentach, przekazać nastrój. Ta rodzina jest jedną z najstarszych. Od czasów starożytnych ludzie nauczyli się towarzyszyć swojej twórczości rytmami instrumentów perkusyjnych, tworząc różnorodne opcje. Jednym z nich jest fleksaton, rzadko używany i niezasłużenie zapomniany instrument, który niegdyś był aktywnie wykorzystywany przez kompozytorów awangardowych.

Co to jest fleksaton

Na początku XX wieku fleksaton stroikowy instrumentu perkusyjnego zaczął być szeroko stosowany. Z łaciny jego nazwa jest tłumaczona jako kombinacja słów „zakrzywiony”, „ton”. Orkiestry tamtych lat dążyły do ​​indywidualizacji, prezentując klasyczne melodie we własnej lekturze, oryginalne improwizacje. Flexatone umożliwił wprowadzenie do nich żywotności, ostrości, napięcia, zapału i szybkości.

Wnętrze

Urządzenie instrumentu jest bardzo proste, co wpływa na ograniczenia jego brzmienia. Składa się z cienkiej 18 cm stalowej płyty, do której szerokiego końca przymocowany jest metalowy język. Poniżej i powyżej znajdują się dwa pręty sprężyste, na końcach których zamocowane są kulki. Wybijają rytm.

sondaż

Źródłem dźwięku fleksatonu jest stalowy język. Uderzając w nie, kule wydają dźwięczny, wyjący dźwięk, podobny do dźwięku piły. Zakres jest niezwykle ograniczony, nie przekracza dwóch oktaw. Najczęściej można usłyszeć dźwięk od „do” pierwszej oktawy do „mi” trzeciej. W zależności od konstrukcji asortyment może się różnić, ale rozbieżność z modelami standardowymi jest znikoma.

Technika wykonania

Granie na fleksatonach wymaga pewnych umiejętności, zręczności i absolutnego wyczucia muzyki. Wykonawca trzyma instrument w prawej ręce za wąską część ramy. Kciuk jest wyciągany i nakładany na język. Zaciskając i naciskając, muzyk nadaje ton i dźwięk, rytm potrząsania określa rytm. Dźwięk jest wytwarzany przez kulki uderzające w język z różną częstotliwością i siłą. Czasami muzycy eksperymentują i używają ksylofonów i smyczka do wzmocnienia dźwięku.

Korzystanie z narzędzia

Historia powstania fleksatonu związana jest z popularyzacją muzyki jazzowej. Dwie oktawy dźwięku wystarczą, aby urozmaicić i zaakcentować ogólną melodyjność instrumentów jazzowych. Flexaton zaczął być aktywnie wykorzystywany w latach 20. ubiegłego wieku. Często pojawia się w kompozycjach pop, w filmach muzycznych, jest popularny wśród wykonawców rockowych.

Po raz pierwszy pojawił się we Francji, ale nie był tam powszechnie stosowany. Bardziej aktywnie wykorzystywano go w USA, gdzie dynamicznie rozwijała się muzyka pop i jazz. Kompozytorzy muzyki klasycznej zwracali uwagę na osobliwości brzmienia. Tworząc utwory zapisują nuty w kluczu wiolinowym, umieszczając je pod partiami dzwonów rurowych.

Najsłynniejsze dzieła, w których wykorzystano fleksoton, napisali tak światowej sławy kompozytorzy jak Erwin Schulhof, Dymitr Szostakowicz, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. W Koncercie Fortepianowym zaangażował się w postać słynnego muzyka i publiczności, dyrygenta i kompozytora Arama Chaczaturiana.

Instrument cieszył się popularnością wśród awangardowych kompozytorów, eksperymentatorów i małych grup popowych. Z jego pomocą autorzy i wykonawcy wnieśli do muzyki niepowtarzalne akcenty, uczynili ją bardziej zróżnicowaną, jaśniejszą, intensywniejszą.