Dimitra Teodossiou |

Dimitra Teodossiou

Grek z ojca i Niemiec z matki, sopranistka Dimitra Theodossiou jest dziś jedną z najbardziej cenionych przez publiczność i krytyków sopranistek. Zadebiutowała w 1995 roku w Traviacie w Teatrze Megaron w Atenach. Znakomita wykonawczyni muzyki Verdiego, Donizettiego i Belliniego, Teodossiu ze szczególnym blaskiem pokazała swój talent w roku obchodów Verdiego. Minione sezony obfitowały w twórcze sukcesy: Attila i Stiffelio w Trieście, La Traviata w Helsinkach i Troubadour w Montecarlo. Kolejny trubadur, tym razem prowadzony przez Maestro Riccardo Muti, to jej debiut w La Scali. Osobisty sukces w tej samej operze w najwspanialszym, a zarazem najtrudniejszym miejscu plenerowym – Arena di Verona. Rino Alessi rozmawia z Dimitrą Theodossiou.

Wygląda na to, że „Trubadur” ma odegrać szczególną rolę w twoim przeznaczeniu…

Kiedy miałam sześć lat, mój ojciec, namiętny miłośnik opery, po raz pierwszy w życiu zabrał mnie do teatru. Pod koniec spektaklu powiedziałem mu: kiedy dorosnę, będę Leonorą. Spotkanie z operą było jak grzmot, a muzyka stała się dla mnie niemal obsesją. Odwiedzałem teatr trzy razy w tygodniu. W mojej rodzinie nie było muzyków, chociaż moja babcia marzyła o poświęceniu się muzyce i śpiewaniu. Wojna uniemożliwiła realizację jej marzenia. Mój ojciec myślał o karierze dyrygenta, ale trzeba było pracować, a muzyka nie wydawała się wiarygodnym źródłem dochodu.

Twoje połączenie z muzyką Verdiego staje się nierozłączne…

Opery młodego Verdiego to dokładnie taki repertuar, w którym czuję się najbardziej swobodnie. W kobietach Verdi lubię odwagę, świeżość, ogień. Rozpoznaję siebie w ich postaciach, też szybko reaguję na sytuację, w razie potrzeby włączam się do walki… A potem bohaterki młodego Verdiego, podobnie jak bohaterki Belliniego i Donizettiego, są romantycznymi kobietami i wymagają dramatycznie wyrazistego wokalu styl i jednocześnie świetna mobilność głosu.

Wierzysz w specjalizację?

Tak, wierzę, bez żadnych wątpliwości i dyskusji. Studiowałem w Niemczech, w Monachium. Moją nauczycielką była Birgit Nickl, u której nadal się uczę. Nigdy nawet nie myślałem o możliwości zostania pełnoetatowym solistą jednego z niemieckich teatrów, gdzie wszyscy śpiewają każdego wieczoru. Takie doświadczenia mogą prowadzić do utraty głosu. Wolałem zacząć od znaczących ról w mniej lub bardziej znaczących teatrach. Śpiewam już od siedmiu lat i moja kariera rozwija się naturalnie: uważam, że to słuszne.

Dlaczego zdecydowałeś się studiować w Niemczech?

Bo jestem Niemką ze strony matki. Miałem dwadzieścia lat, kiedy przyjechałem do Monachium i zacząłem studiować rachunkowość i ekonomię biznesu. Po pięciu latach, kiedy już pracowałem i utrzymywałem się, postanowiłem rzucić wszystko i poświęcić się śpiewaniu. Uczestniczyłem w kursach specjalizacyjnych w Monachijskiej Szkole Śpiewu w Operze Monachijskiej pod kierunkiem Josefa Metternicha. Potem studiowałem w konserwatorium w tym samym Monachium, gdzie w studiu operowym śpiewałem swoje pierwsze partie. W 1993 roku otrzymałem stypendium z majątku Marii Callas w Atenach, co dało mi możliwość debiutu w La Traviata w Teatrze Megaron jakiś czas później. Miałem dwadzieścia dziewięć lat. Zaraz po Traviacie śpiewałam w Anne Boleyn Donizettiego w Operze Narodowej w Kassel.

Świetny początek, nic do powiedzenia. La Traviata, Anne Boleyn, Stypendium Marii Callas. Jesteś Grekiem. Powiem banalną rzecz, ale ile razy słyszałeś: oto nowe Callas?

Oczywiście, że mi to powiedziano. Bo śpiewałam nie tylko w La Traviacie i Anne Boleyn, ale także w Normie. Nie zwróciłem na to uwagi. Maria Callas jest moją idolką. W swojej pracy kieruję się jej przykładem, ale absolutnie nie chcę jej naśladować. Poza tym myślę, że to niemożliwe. Jestem dumny ze swojego greckiego pochodzenia oraz z tego, że na początku kariery śpiewałem w dwóch operach, które kojarzą się z nazwiskiem Callas. Mogę tylko powiedzieć, że przynieśli mi szczęście.

A co z konkursami wokalnymi?

Były też konkursy i było to bardzo przydatne doświadczenie: Belvedere w Wiedniu, Viotti w Vercelli, Giuseppe Di Stefano w Trapani, Operalia w reżyserii Placido Domingo. Zawsze byłem jednym z pierwszych, jeśli nie pierwszym. To dzięki jednemu z konkursów zadebiutowałam jako Donna Anna w Don Giovanni Mozarta, mojej trzeciej operze, w której partnerem był Ruggero Raimondi.

Wróćmy do Verdiego. Czy myślisz o poszerzeniu swojego repertuaru w najbliższej przyszłości?

Oh, pewnie. Ale nie wszystkie opery Verdiego pasują do mojego głosu, zwłaszcza w obecnym stanie. Zaproponowano mi już występ w Aidzie, ale śpiewanie w tej operze byłoby dla mnie bardzo niebezpieczne: wymaga to dojrzałości wokalnej, której jeszcze nie osiągnąłem. To samo można powiedzieć o Balu Maskowym i Mocy Przeznaczenia. Uwielbiam te wszystkie opery i chciałbym w nich w przyszłości zaśpiewać, ale teraz nawet nie myślę o ich dotykaniu. Z moim nauczycielem przygotowałam Dwie Foscari, Joannę d'Arc i Zbójców, w których zadebiutowałam w zeszłym roku w Teatro Massimo w Palermo. W Don Carlosie śpiewałem w San Carlo w Neapolu. Powiedzmy, że w tej chwili najbardziej dramatyczną postacią w moim repertuarze jest Odabella w Attyli. To także postać, która była ważnym kamieniem milowym w mojej karierze.

Wykluczacie więc możliwość wystąpienia w dwóch bardzo interesujących i dramatycznych operach młodego Verdiego, Nabucca i Makbeta?

Nie, nie wykluczam. Nabucco jest dla mnie bardzo interesujące, ale nie zaproponowano mi jeszcze w nim śpiewania. Co do Lady Makbet, została mi zaoferowana i bardzo mnie pociągnęło, że zaśpiewałam tę partię, ponieważ myślę, że ta bohaterka jest obdarzona taką energią, że chcąc nie chcąc musi być interpretowana, gdy jesteś młoda, a twój głos jest świeży. Jednak wielu radziło mi odłożyć spotkanie z Lady Makbet. Powiedziałem sobie: Verdi chciał, żeby piosenkarka z brzydkim głosem zaśpiewała panią, poczekam, aż mój głos stanie się brzydki.

Jeśli wykluczymy Liu w „Turandot”, nigdy nie śpiewałeś w utworach XX wieku. Czy nie uwiodły Cię tak znaczące postacie jak Tosca czy Salome?

Nie, Salome to postać, która mnie odpycha. Moje ulubione bohaterki to Lucia i Anne Boleyn Donizettiego. Lubię ich namiętne uczucia, ich szaleństwo. W społeczeństwie, w którym żyjemy, nie da się wyrazić uczuć tak, jak chcemy, a dla śpiewaczki opera staje się formą terapii. A potem, jeśli interpretuję znak, muszę być pewien XNUMX%. Mówią mi, że za dwadzieścia lat będę mógł śpiewać w operach Wagnera. Kto wie? Nie planowałem jeszcze tego repertuaru.

Wywiad z Dimitrą Theodossiou opublikowany w magazynie l'opera Tłumaczenie z języka włoskiego: Irina Sorokina, operanews.ru