Starożytne greckie progi |
Mody starożytnej Grecji to systemy modów melodycznych w muzyce starożytnej Grecji, która nie znała polifonii we współczesnym znaczeniu. Podstawą systemu modalnego były tetrachordy (początkowo tylko zstępujące). W zależności od kompozycji interwałowej tetrachordów Grecy wyróżniali 3 nastroje, czyli rodzaje (genn): diatoniczny, chromatyczny i enharmoniczny (różnice zaznaczono pewnymi uproszczeniami):
Z kolei diatoniczne. tetrachordy składały się z 3 typów, różniących się położeniem dużej i małej sekundy:
Formacje progowe wyższego rzędu powstały jako kombinacje tetrachordów. Istniały dwie zasady unifikacji: „zespolona” (synapn) z koincydencją sąsiednich dźwięków w tetrachordach (np. których sąsiednie głoski były oddzielone całym tonem (np. e1 – d1 – c1 – h, a – g – f – e). Najważniejszym ze skojarzeń tetrachordów są tryby oktawowe (tzw. „rodzaje oktaw” lub armoniai – „harmonie”). Główne progi uznano za doryckie, frygijskie i lidyjskie, to-żyto powstało z połączenia dwóch odpowiedników. tetrachordy o identycznej strukturze; Miksolidyjski („Mieszany-lidyjski”) został zinterpretowany jako specjalna kombinacja tetrachordów lidyjskich.
Boczne – hipolady wykonano z głównych poprzez przestawienie tetrachordów i dodanie skali do oktawy (nazwy modów greckich nie pokrywają się z późniejszymi europejskimi). Schemat siedmiu trybów oktawowych:
Pełny widok innych greckich. system modalny ogólnie reprezentuje sustnma teleion – „doskonały (tj. kompletny) system”. Poniżej tzw. system „stały” (lub „niemodulujący”) – ametabolon:
Stopnie nazwy pochodzą od miejsca wydobycia danego tonu na strunach. instrument cithara. Tożsamość nazw kroków w oktawie (np. vntn odnosi się zarówno do a1, jak i e1) odzwierciedla tetrachordalną (a nie oktawową) zasadę wew. struktura systemu. Dr wariant idealnego układu – metabolon charakteryzuje się wprowadzeniem „chowanego” tetrachordu synnmmenon (dosł. – połączony) dl – c1 – b – a, powiększającego objętość układu.
Kiedy doskonały system został przeniesiony na inne etapy, tzw. skale transpozycyjne, za pomocą których można było uzyskać w obrębie tego samego zakresu (lira, cithara) dec. skale modalne (tonoi – klucze).
Progom i rodzajom (a także rytmom) Grecy przypisywali określony charakter („ethos”). Tak więc tryb dorycki (głupcy – jedno z rdzennych plemion greckich) został uznany za surowy, odważny, etycznie najcenniejszy; Frygijskie (Frygia i Lidia – regiony Azji Mniejszej) – podekscytowane, namiętne, bachiczne:
Zastosowanie chromatyki i anharmonii. rodzaje odróżnia muzykę grecką od późniejszej europejskiej. Diatonizm, który dominuje w tych ostatnich, był wśród Greków, choć najważniejszy, ale jednak tylko jedną z trzech intonacji modalnych. kule. Bogactwo możliwości melodycznych. intonacja wyrażała się także w rozmaitych mieszankach nastrojów, wprowadzaniu intonacyjnych „kolorów” (xpoai), które nie zostały ustalone jako nastroje specjalne.
Grecki system trybów ewoluował historycznie. Najstarsze progi antyczne. Grecja najwyraźniej kojarzyła się ze skalą pentatoniczną, co znalazło odzwierciedlenie w strojeniu archaicznym. smyczki. narzędzia. System modów i pochyleń ukształtowany na bazie tetrachordów rozwijał się w kierunku poszerzania zakresu modalnego.
Referencje: Platon, Polityka czy państwo, op., część III, przeł. z greckiego, t. 3, Petersburg, 1863, § 398, s. 164-67; Arystoteles, Polityka, przeł. z gr. M., 1911, księga. VIII, rozdz. 7, str. 372-77; Plutarch, O muzyce, tłum. z greckiego, P., 1922; Anonim, Wprowadzenie do harmonijki, Uwagi wstępne, tłumaczenie i wyjaśnienie, notatki GA Iwanowa, „Przegląd filologiczny”, 1894, t. VII, księga. 1-2; Petr BI, O kompozycjach, strukturach i trybach w muzyce starożytnej Grecji, K., 1901; Starożytni myśliciele o sztuce, przeł. Asmus BF, M., 1937; Gruber RI, Historia kultury muzycznej, t. 1, część 1, M.-L., 1941; Starożytna estetyka muzyczna. Wchodzić. esej i zbiór tekstów AF Losev. Przedmowa i ogólne wyd. VP Szestakowa, M., 1960; Gertsman EB, Percepcja obszarów dźwiękowych o różnej wysokości w starożytnym myśleniu muzycznym, „Biuletyn historii starożytnej”, 1971, nr 4; Bellermann, F., Die Tonleitern und Musiknoten der Griechen, B., 1847; Westphal R., Harmonik und Melopüe der Griechen, Lpz., 1864; Gevaert fr. A., Histoire et théorie de la musique de l'antiquité, t. 1-2, Gand, 1875-81; Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Bd 1, Lpz., 1888; pyc. tłum., M., 1896; Monro DB, Tryby muzyki starożytnej Grecji, Oxf., 1894; Abert H., Die Lehre vom Ethos in der griechischen Musik, Lpz., 1899; Sachs C., Die Musik der Antike, Poczdam, 1928; pyc. za. odc. rozdziały pod nagłówkiem. „Poglądy muzyczno-teoretyczne i instrumenty starożytnych Greków”, w Sat: Kultura muzyczna starożytnego świata, L., 1937; Gombosi O., Tonarten und Stimmungen der antiken Musik, Kph., 1939; Ursprung O., Die antiken Transpositionsskalen und die Kirchentöne, „AfMf”, 1940, Jahrg. 5, H. 3, S. 129-52; Dzhudzhev S., Teoria bułgarskiej muzyki ludowej, t. 2, Sofia, 1955; Husmann, H., Grundlagen der antiken und orientalischen Musikkultur, B., 1961.
Yu. H. Cholopow
