Jak grać na gitarze bluesowej. Lekcje bluesowe dla początkujących.

Jak grać na gitarze bluesowej. Informacje wstępne.

Z technicznego i kompozycyjnego punktu widzenia blues nie jest czymś niesamowicie trudnym i każdy, nawet początkujący gitarzysta, może zagrać i skomponować własną bluesową partię. Jednak ten dość bogaty kierunek zdecydowanie nie jest wart omijania. Głównym powodem jest to, że blues leży teraz u podstaw absolutnie każdego kierunku muzycznego – od klasycznego hard rocka po ekstremalne gatunki, takie jak sludge czy grindcore. „Blue Sorrow” jest zwiastunem wszystkiego, co obecnie dzieje się na światowej scenie muzycznej, a jego podstawy, przynajmniej techniczne, warto poznać, choćby po to, by zrozumieć, jak działa współczesna muzyka.

Trochę historii bluesa

W tej chwili bardzo trudno powiedzieć, kto pierwszy zaczął grać bluesa. Historycy twierdzą, że pierwsze kompozycje powstały w XIX wieku, na południu Stanów Zjednoczonych, wśród afroamerykańskich niewolników. Główne początki gatunku można nazwać pieśniami gospel i pracy. Pierwszy blues nie wykorzystywał w ogóle żadnych instrumentów poza głosem i był często wykonywany przez chór w kościołach, osadach i plantacjach. I z tego jakoś narodził się gatunek, o którym mówimy.

Ponadto początki gatunku leżą również w muzyce country, która jest narodowa dla ludów Ameryki Północnej. Istnieje opinia, że ​​zanim się ostatecznie ukształtował, kierunek przybrał postać tzw. country bluesa. Z biegiem czasu, na początku XX wieku, kiedy gatunek wyszedł poza wspólne wykonawstwo, pojawiły się pierwsze zespoły, można przypuszczać, że kształtowanie się kierunku zostało ostatecznie zakończone.

Dość interesującym faktem jest to, że teraz charakterystyczne dla bluesa progi słychać nie tylko w muzyce narodów Ameryki, ale także w chińskiej muzyce ludowej, a także w populacji dalekiej północy Rosji.

Zobacz też: jak uczyć się nut na gitarze

Lekcje bluesowe. Sześć podstaw stylu uczenia się

Słuchaj

Oczywiście przed zagraniem w jakimkolwiek gatunku trzeba go posłuchać, a zwłaszcza posłuchać klasyków tego kierunku. Poniżej znajduje się lista światowych albumów bluesowych, które zdecydowanie powinieneś umieścić na swojej liście odtwarzania, jeśli chcesz zrozumieć, w jaki sposób blues jest nadal odtwarzany.

1. Robert Johnson – Kompletne nagrania (1990)
2. Muddy Waters – Antologia (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – The Best of John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – Dobra rzecz (1998)
7. Bibi King – ostateczna kolekcja (2005)

bluesowy rytm

Oprócz klasycznego 4/4, blues opiera się na specjalnym rytmie zwanym shuffle. Cała jego istota polega na tym, że każde uderzenie taktu podzielone jest na trzy części, a nie na dwie, podczas gdy co drugie uderzenie ma pauzę.

To jest wygląda to tak: raz – pauza – dwa – raz – pauza – dwa – i tak dalej.

Grając utwór w wysokim tempie, a także słuchając klasycznych kompozycji bluesowych, szybko zrozumiesz istotę tego rytmicznego wzoru.

Aby przećwiczyć wiedzę w praktyce, poniżej przedstawiam osiem riffów gitarowych w rytmie shuffle, które są standardem, a więc wsparciem przy komponowaniu kolejnych kompozycji.

Progresje akordów bluesowych. Diagramy akordów.

Oprócz standardów fraz bezpośrednich, pojawiają się też sekwencje triad bluesowych, które nadają muzyce bardzo charakterystycznego brzmienia, a w rytmie shuffle dają najczystsze Blue Devils, o których wszyscy mówią.

Na przykład bardzo popularna jest następująca harmonia:

Hm – G – D – A

I wszystkie jego pochodne, które powstają z różnych kombinacji tych akordów. Tę sekwencję można usłyszeć na przykład w utworze Graveyard Train – Ballad for Belzebub, wraz z bluesową solówką i harmonijką.

Jest jeszcze jedna, bardzo prosta sekwencja:

Em-G

To właśnie na tych dwóch akordach grane jest legendarne arcydzieło Johnny'ego Casha, Personal Jesus.

Generalnie za toaby zrozumieć, jak budowana jest harmonia bluesowa, trzeba trochę głębiej zagłębić się w teorię muzyki. Cały gatunek zbudowany jest na sekwencji I – IV – V, czyli Tonic – Subdominant – Dominant. Tonik jest pierwszą nutą w każdej skali. Subdominant – odpowiednio czwarty i Dominujący – piąty.

To znaczy, jeśli weźmiemy, powiedzmy, tonację E-dur, to progresja akordów będzie wyglądać tak:

E – A – H

Minus trening gry

Ale oczywiście dla bluesa musisz zrozumieć jak grać solo.Po to jest ta sekcja. Tutaj znajdziesz dwie klasyczne melodie bluesowe, które możesz odtwarzać bezpośrednio z przeglądarki, a także grać i improwizować. To świetna praktyka do ćwiczenia tasowania i pentatoniki, które są podstawą tego kierunku.

Tor dżemowy — 70 uderzeń na minutę

Tor dżemowy — 100 uderzeń na minutę

Pentatoniczna skala bluesa

Ale ten temat jest niezwykle ważny w blues dla początkujących. To na nim budowane są charakterystyczne dźwięki i melodie, które musisz posiadać. Poniżej znajduje się pięć klasycznych pudełek w skali pentatonicznej, których musisz się nauczyć, aby grać bluesa, zarówno jako akordy, jak i solówki.

Techniki gry

Oczywiście w tym gatunku stosuje się różne metody gry na gitarze. Jedni częściej, inni rzadziej, ale wszyscy mają swoje miejsce.

1. wybrany Jego istota polega na tym, że podczas wybrzmiewania struny na progu lekko ją „rozbuja”, uzyskując dźwięk wibrujący. Ta technika służy do podkreślenia akcentu lub ważnej nuty w kompozycji.
2. Zagiąć – to jest pociągnięcie za sznurek. Najważniejsze jest to, że wraz z tym ruchem ton nuty wzrasta i zmienia się na inny. Istnieje kilka rodzajów zgięć, w zależności od tego, jak mocno naciągniesz sznurek. Warto stosować tę technikę ostrożnie, bo nie wszędzie i nie zawsze będzie to brzmiało nie na miejscu – na przykład, jeśli w tonacji nie ma wyciągniętej nuty, to wydarzy się paskudny dźwięk nokautu.
3. Ślizgać się. Technika ta polega na uderzeniu nuty na jednym progu, a następnie, bez puszczania strun, „wysunięcie się” na drugi. Jest często używany w bluesie i country, jest nawet coś szczególnego – suwak, a także podgatunek gitar – gitary suwakowe, których technika gry jest zbudowana na tej technice.
4. Nabijanie i ściąganie. Technika tych technik polega w pierwszym przypadku na uderzeniu struny plektronem, a następnie uderzeniu sąsiedniego progu palcem lewej ręki, podczas gdy struna wciąż brzmi. W drugim przypadku palec należy zwolnić, lekko podnosząc próg. Jest to bardzo popularna technika pozwalająca na granie partii solowych charakterystycznych dla melodii.

Analiza innych piosenek

Nie ma lepszej praktyki dla gitarzysty niż przeglądanie piosenek innych artystów. Pamiętaj, aby to zrobić grając bluesa, bo z takich utworów można się wiele nauczyć – od pojedynczych fraz po całe pomysły harmoniczne i odejście od standardów.

Praca frazesowa

Każdy samouczek bluesa powie Ci, że najważniejszą rzeczą w tej muzyce jest frazowanie. Pracuj nad każdą przerwą i frazą, którą umieścisz w swojej piosence. Klasyczna wersja budowania partii solowej w bluesie to „pytanie-odpowiedź”, czyli pierwsza część powinna niejako zadać pytanie, a druga powinna je rozwiązać. Jednak dzięki analizie kompozycji można narysować dla siebie ogromną warstwę innych wariantów fraz, które nie podążają za tym pojęciem.

Bluesowe tabulatory gitarowe (GTP). Tabulatury kompozycji bluesowych i ćwiczeń szkoleniowych.

1. Blues Shuffle Rhythm – Pobierz (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (tabulatory na jedną gitarę) – Pobierz (39 Kb)
3. Skala bluesowa A-moll w 5 pozycjach – Pobierz (3 Kb)
4. Ćwiczenie palców nr 1 – Pobierz (3 Kb)
5. 25 wzorów bluesowych – Pobierz (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Pobierz (9 Kb)
7. Prosta i piękna melodia (a-moll) – Pobierz (3 Kb)
8. Tylko ćwiczenie – Pobierz (4 Kb)

Wskazówki dla początkujących

1. Uczyć się podstawy improwizacji na gitarze.W bluesie jest to szczególnie ważne, ponieważ większość kompozycji opiera się na tej właśnie improwizacji.
2. Ucz się piosenek innych artystów.
3. Studiuj teorię muzyki, aby lepiej poruszać się po kompozycji.
4. Dowiedz się, jak grać w rytm losowy. To główny wzorzec rytmiczny, bez którego blues po prostu nie istnieje.
5. Śledź stan swojej gitary. Jeśli masz struny zaczęły grzechotać,a to uniemożliwia granie partii solowych, a następnie zanieś gitarę mistrzowi, aby mógł naprawić problem.
6. Zawsze graj z metronomem.
7. Poznaj standardy bluesowe, aby uzyskać więcej improwizacji.