Arno Babadjanian |

Arno Babadjaniana

Twórczość A. Babadzhanyana, mocno związana z tradycjami muzyki rosyjskiej i ormiańskiej, stała się znaczącym fenomenem w muzyce radzieckiej. Kompozytor urodził się w rodzinie nauczycielskiej: jego ojciec uczył matematyki, a matka rosyjskiego. W młodości Babajanyan otrzymał wszechstronną edukację muzyczną. Studiował najpierw w konserwatorium w Erywaniu w klasie kompozycji S. Barkhudaryana i V. Talyana, następnie przeniósł się do Moskwy, gdzie ukończył Kolegium Muzyczne. Gnezyny; tutaj jego nauczycielami byli E. Gnesina (fortepian) i V. Shebalin (kompozycja). W 1947 Babajanyan ukończył studia eksternistyczne na wydziale kompozycji konserwatorium w Erywaniu, aw 1948 w Konserwatorium Moskiewskim w klasie fortepianu K. Igumnowa. Jednocześnie doskonalił się kompozycyjnie u G. Litinskiego w pracowni Domu Kultury Ormiańskiej SRR w Moskwie. Od 1950 Babajanyan uczył gry na fortepianie w konserwatorium w Erywaniu, aw 1956 przeniósł się do Moskwy, gdzie całkowicie poświęcił się komponowaniu muzyki.

Na indywidualność Babajaniana jako kompozytora wpłynęła twórczość P. Czajkowskiego, S. Rachmaninowa, A. Chaczaturiana, a także klasyków muzyki ormiańskiej – Komitasa, A. Spendiarowa. Z rosyjskiej i ormiańskiej tradycji klasycznej Babajanyan przejął to, co najbardziej odpowiadało jego własnemu poczuciu otaczającego go świata: romantyczne uniesienie, otwartą emocjonalność, patos, dramat, poezję liryczną, barwność.

Pisma lat 50. – „Heroic Ballad” na fortepian i orkiestrę (1950), Trio fortepianowe (1952) – odznaczają się emocjonalną hojnością ekspresji, kantylenową melodią o szerokim oddechu, soczystą i świeżą kolorystyką harmoniczną. W latach 60-tych – 70-tych. w stylu twórczym Babadzhanyana nastąpił zwrot ku nowym obrazom, nowym środkom wyrazu. Prace z tych lat wyróżniają się powściągliwością ekspresji emocjonalnej, głębią psychologiczną. Dawną kantylenę pieśniowo-romantyczną zastąpiła melodia wyrazistego monologu, napięta intonacja mowy. Te cechy są charakterystyczne dla Koncertu wiolonczelowego (1962), III Kwartetu poświęconego pamięci Szostakowicza (1976). Babajanyan organicznie łączy nowe techniki kompozytorskie z etnicznie zabarwioną intonacją.

Szczególne uznanie zdobył pianista Babadżanyan, genialny interpretator jego kompozycji, a także dzieł klasyków światowych: R. Schumanna, F. Chopina, S. Rachmaninowa, S. Prokofiewa. D. Szostakowicz nazwał go wielkim pianistą, wykonawcą na wielką skalę. To nie przypadek, że muzyka fortepianowa zajmuje ważne miejsce w twórczości Babajanyana. Jasno rozpoczęty w latach 40. Tańcem Vagharshapat, Sonatą polifoniczną kompozytor stworzył szereg kompozycji, które później stały się „repertuarem” (Preludium, Kaprys, Refleksje, Poemat, Sześć obrazów). Jedna z jego ostatnich kompozycji, Dreams (Wspomnienia, 1982), została również napisana na fortepian i orkiestrę.

Babajanyan jest artystą oryginalnym i wszechstronnym. Pieśni, która przyniosła mu największą sławę, poświęcił znaczną część swojej twórczości. W piosenkach Babajanyana pociąga go żywe poczucie nowoczesności, optymistyczne postrzeganie życia, otwarty, poufny sposób zwracania się do słuchacza oraz jasna i hojna melodia. „Dookoła Moskwy nocą”, „Nie spiesz się”, „Najlepsze miasto na ziemi”, „Pamięć”, „Ślub”, „Iluminacja”, „Zadzwoń do mnie”, „Diabelski młyn” i inne zyskały dużą popularność. Kompozytor pracował dużo iz powodzeniem w obszarach kina, muzyki rozrywkowej, gatunków muzycznych i teatralnych. Stworzył musical „Baghdasar rozwodzi się z żoną”, muzykę do filmów „W poszukiwaniu adresata”, „Pieśń o pierwszej miłości”, „Panna młoda z północy”, „Moje serce jest w górach” itp. Sukces i szerokie uznanie pracy Babajanyana to nie tylko jego szczęśliwy los. Posiadał prawdziwy talent do komunikowania się z publicznością, potrafił wywołać bezpośrednią i silną reakcję emocjonalną, nie dzieląc słuchaczy na fanów muzyki poważnej czy lekkiej.

M. Katunian