Стнислав Монюшко (Stanisław Moniuszko) |

Stanisława Moniuszki

Wybitny polski kompozytor S. Moniuszko jest twórcą narodowej opery klasycznej i liryki wokalnej kameralnej. W swojej twórczości przejął charakterystyczne cechy muzyki ludowej Polaków, Ukraińców i Białorusinów. Moniuszko od dzieciństwa miał okazję zapoznać się z folklorem chłopskim ludów słowiańskich. Jego rodzice kochali sztukę, posiadali różne talenty artystyczne. Jego matka uczyła chłopca muzyki, jego ojciec był artystą amatorem. Często wystawiano domowe przedstawienia, a zamiłowanie Stanisława do teatru, które zrodziło się w dzieciństwie, przeszło przez całe jego życie.

W wieku 8 lat Moniuszko wyjechał do Warszawy – rozpoczynają się lata nauki. Bierze lekcje u organisty i pianisty A. Freyera. W 1830 Stanisław przeniósł się do Mińska, gdzie wstąpił do gimnazjum i studiował kompozycję u D. Stefanowicza i pod jego wpływem ostatecznie zdecydował się wybrać muzykę jako swój zawód.

Edukację muzyczną Moniuszko uzupełniał w Berlinie, w Akademii Śpiewaczej (1837-40). Opanowuje pracę z chórem i orkiestrą, uzyskuje pełniejszy obraz muzycznej (głównie operowej) kultury Europy. W tych latach pojawiły się pierwsze samodzielne utwory: msza, 2 kwartety smyczkowe, Trzy pieśni o św. A. Mickiewicza, muzyka do spektakli. W latach 1840-58. Moniuszko mieszka w Wilnie (Wilno). Tu, z dala od wielkich centrów muzycznych, ujawnia się jego wszechstronny talent. Pracuje jako organista kościoła św. Jana (z tym wiąże się kompozycja Pieśni organowych Naszego Kościoła), występuje jako dyrygent w koncertach symfonicznych iw operze, pisze artykuły, udziela lekcji gry na fortepianie. Wśród jego uczniów jest rosyjski kompozytor C. Cui, jeden z uczestników Mighty Garstka. Mimo znacznych trudności finansowych Moniuszko współpracował z nim za darmo. Indywidualność kompozytora objawiła się najpierw w gatunkach pieśni i romansu. W 1841 r. ukazał się pierwszy Śpiewnik Moniuszki (jest ich łącznie 12). Pieśni powstałe w Wilnie w dużej mierze przygotowały styl jego przyszłych oper.

Największym osiągnięciem Moniuszki jest opera Pebble. To tragiczna historia młodej wieśniaczki, oszukanej przez szlachetnego dżentelmena. Szczerość i ciepło muzyki, bogactwo melodyczne sprawiły, że opera ta była szczególnie popularna i kochana przez Polaków. „Kamyk” wystawiono w Wilnie w 1848 roku. Jego sukces od razu przyniósł prowincjonalnemu organiście sławę. Ale dopiero 10 lat później operę w nowej, znacznie udoskonalonej wersji wystawiono w Warszawie. Datę tej inscenizacji (1 stycznia 1858) uważa się za narodziny polskiej opery klasycznej.

W 1858 Moniuszko wyjechał za granicę do Niemiec, Francji i Czech (w Weimarze odwiedził F. Liszta). Jednocześnie kompozytor został zaproszony na stanowisko głównego dyrygenta Teatru Belki (Warszawa), które piastował do końca swoich dni. Ponadto Moniuszko jest profesorem Instytutu Muzycznego (1864-72), gdzie prowadzi zajęcia z kompozycji, harmonii i kontrapunktu (wśród jego uczniów jest kompozytor Z. Noskowski). Moniuszko jest także autorem Szkoły fortepianowej i podręcznika harmonii.

Częste występy z koncertami autorskimi w Petersburgu zbliżyły Moniuszkę do kompozytorów rosyjskich – był przyjacielem M. Glijakiego i A. Dargomyżskiego. To, co najlepsze w twórczości Moniuszki, kojarzone jest przede wszystkim z tymi gatunkami, których wielki polski klasyk F. Chopin nie dotknął lub nie otrzymał od niego znaczącego rozwoju – z operą i pieśnią. Moniuszko stworzył 15 oper. Oprócz Pebbles do jego najlepszych dzieł należy The Enchanted Castle (The Terrible Yard – 1865). Moniuszko często sięgał po operę komiczną (Jawnuta, Drewniany krokwi), balet (m.in. Monte Christo), operetkę, muzykę do spektakli teatralnych (Hamlet W. Szekspira, Zbójcy) F. Schillera, wodewil A. Fredry). Nieustannie pociąga kompozytora i gatunek kantaty („Milda”, „Niola”). W późniejszych latach powstały 3 kantaty do słów A. Mickiewicza: „Upiory” (na podstawie poematu dramatycznego „Dziedy”), „Sonety krymskie” i „Pani Twardowskaja”. Moniuszko wprowadził też element narodowy do muzyki kościelnej (6 mszy, 4 „litanie Ostrobramskiego”), położył podwaliny pod polski symfonizm (uwertury programowe „Bajka”, „Kain” itp.). Kompozytor napisał także muzykę fortepianową, przeznaczoną głównie do domowego muzykowania: polonezy, mazurki, walce, 2 zeszyty utworów „Blachetki”.

Ale szczególnie ważne, obok twórczości operowej, było komponowanie pieśni (ok. 400), które kompozytor łączył w zbiory – „Śpiewniki domowe”. Ich nazwa mówi sama za siebie: to muzyka codzienności, stworzona nie tylko dla profesjonalistów, ale także dla melomanów. „Nie tworzę niczego nowego. Przemierzając ziemie polskie, przepełnia mnie duch pieśni ludowych. Od nich, wbrew mojej woli, inspiracja przelewa się na wszystkie moje kompozycje. W tych słowach Moniuszko ujawnia tajemnicę niesamowitej „towarzyskości” swojej muzyki.

K. Zenkina

Kompozycje:

opery – Idealna (Idealna, 1841), Carmagnola (Karmaniol, 1840), Żółta czapka (Zulta szlafmyca, ok. 1842), Cudowna woda (Woda cudowna, lata 1840. XIX w.), Sielanka wiejska (Sielanka, 1843, hiszp. 1852), Kamyczki (wyd. I ., 1, Wilno, wyd. 1848, 2, Warszawa), Betley (komiks., 1858), Timber Rafter (Flis, opera komiczna, 1852), Hrabina (Hrabina, komiks., 1858), Słowo honoru (Verbum nobile , 1860), Zaczarowany zamek (Straszny dziedziniec; Straszny dwur, 1861), Parias (Paria, 1865); operetka – Loteria (Loteria, 1843, Mińsk; 1846, Warszawa), Rekrutacja (Pobur rekrutów, 1842), Walka muzyków (Walka muzyków, lata 1840. XIX w.), Jawnuta, czyli Cyganie (wydanie I pod nazwą Cyganie – Cyganie, 1, po 1850 , Wilno, wyd. II pod tytułem Jawnuta, 1852, Warszawa), Beata (melodramat, 2, Warszawa); balety – Monte Christo (1866), Oczekiwanie (Na kwaterunku, 1868), Sztuczki szatana (Figle szatana, 1870); muzyka baletowa do oper Wesołe kumoszki z Windsoru O. Nicholasa i Koń miedziany D. Auberta; na orkiestrę – Uwertury (Bajka, Conte d'hiver, 1848), Kain, czyli śmierć Abla (1856), Uwertura wojskowa, czyli Hetman ukochany (Uwertura wojenna albo Kochanka hetmańska, 1857), Polonez koncertowy ; na głosy i orkiestrę – kantaty Milda (1848), Niola (1852), Krumine (niedokończone, 1852) – o następnych. Yu. Kraszewski, Madonna (1856), Upiory (Widma, 1865), Sonety krymskie (Sonety krymskie, 1868), Pani Twardowskaja (1869), 6 mszy (w tym Petrowińska), 4 litanie Ostrobramskiego (Litanie ostrobramskie, 1843-55); kameralne zespoły instrumentalne – 2 struny. kwartet (do 1840); na fortepian (ok. 50 sztuk) – Bombki (Fraszki, 2 zeszyty sztuk, 1843), 6 polonezów, walców, mazurków; na organy – Pieśni naszego kościoła, chóry, wok. zespoły; na głos i fortepian — pieśń św. 400; muzyka do spektakli teatralnych – do wodewilu: A. Fredro „Noc w Apeninach” (1839), „Nowy Don Kichot, czyli sto szaleństw” (1842, post. 1923), do postu. „Hamlet” i „Kupiec wenecki” Szekspira, „Zbójnicy” Schillera, „Górale karpacki” Kożeniewskiego, „Lilly Venedy” Y. Słowackiego.