Euphonium: opis instrumentu, skład, historia, zastosowanie

W rodzinie saksofonu eufonium zajmuje szczególne miejsce, jest popularne i ma prawo do brzmienia solowego. Podobnie jak wiolonczela w orkiestrach smyczkowych, przypisuje mu się partie tenorowe w instrumentach wojskowych i dętych. Jazzmeni zakochali się również w dętym instrumencie dętym blaszanym, który jest również używany w symfonicznych zespołach muzycznych.

Opis narzędzia

Nowoczesny eufonium to półstożkowy dzwon z zakrzywioną owalną rurką. Jest wyposażony w trzy zawory tłokowe. Niektóre modele mają kolejny zawór ćwiartkowy, który jest zainstalowany na podłodze lewej ręki lub pod małym palcem prawej ręki. Ten dodatek wydawał się poprawiać przejścia między pasażami, czynić intonację bardziej czystą, ekspresyjną.

Zawory są instalowane od góry lub z przodu. Za ich pomocą regulowana jest długość kolumny powietrza. Wczesne modele miały więcej zaworów (do 6). Dzwon eufonium ma średnicę 310 mm. Może być skierowany w górę lub do przodu w kierunku lokalizacji słuchaczy. Podstawa instrumentu posiada ustnik, przez który wydmuchiwane jest powietrze. Beczka eufonium jest grubsza od barytonu, przez co barwa jest mocniejsza.

Różnica od barytonu wiatru

Główną różnicą między narzędziami jest wielkość lufy. W związku z tym istnieje różnica między strukturami. Baryton jest strojony w B-flat. Jego dźwięk nie ma takiej siły, mocy, jasności jak eufonium. Tuba tenorowa o różnych strojach wprowadza nieporozumienia i zamieszanie do ogólnego brzmienia orkiestry. Ale oba instrumenty mają prawo do niezależnej egzystencji, dlatego we współczesnym świecie przy projektowaniu tuby tenorowej brane są pod uwagę mocne strony obu przedstawicieli grupy dętej.

W angielskiej szkole muzycznej środkowy baryton jest często używany jako osobny instrument. A amerykańscy muzycy uczynili „braci” wymiennymi w orkiestrze.

Historia

„Eufonia” z języka greckiego jest tłumaczona jako „czysty dźwięk”. Podobnie jak większość innych dętych instrumentów muzycznych, ephonium ma „protoplastę”. To wąż – zakrzywiona serpentynowa rura, która w różnych czasach była wykonana ze stopów miedzi i srebra, a także z drewna. Na podstawie „serpentyny” francuski mistrz Elary stworzył ophicleid. Zaczęły z niego aktywnie korzystać zespoły wojskowe w Europie, zwracając uwagę na potężne i dokładne brzmienie. Jednak różnica w strojach między różnymi modelami wymagała umiejętności wirtuozowskich i nieskazitelnego słuchu.

W połowie XX wieku brzmienie instrumentu zostało ulepszone poprzez poszerzenie skali, a wynalezienie mechanizmów wentylowych pompy dokonało prawdziwej rewolucji w świecie muzyki dętej. Adolphe Sax wynalazł i opatentował kilka tub basowych. Bardzo szybko rozprzestrzenili się po Europie i stali się jedną grupą. Mimo niewielkich różnic wszyscy członkowie rodziny mieli ten sam zasięg.

Korzystanie z

Wykorzystanie eufonium jest zróżnicowane. Pierwszym twórcą dzieł dla niego był Amilcare Ponchielli. W latach 70. XX wieku zaprezentował światu koncert kompozycji solowych. Najczęściej eufonium jest używane w orkiestrach dętych, wojskowych, symfonicznych. Nierzadko występuje w zespołach kameralnych. W orkiestrze symfonicznej powierzono mu rolę pokrewnej tuby.

Zdarzały się przypadki samodzielnego zastępowania przez dyrygentów, którzy woleli efonium, w którym partie tuby były zapisane w zbyt wysokim rejestrze. Tę inicjatywę wykazał Ernst von Schuch podczas premiery dzieła Straussa, zastępując tubę wagnera.

Najciekawszy i najcięższy basowy instrument muzyczny w orkiestrach dętych. Tu eufonium pełni nie tylko rolę towarzyszącą, ale często brzmi solo. Zyskuje dużą popularność w brzmieniu jazzowym.