Organ: opis instrumentu, skład, brzmienie, rodzaje, historia, zastosowanie

Organy to instrument muzyczny, który zachwyca nie tylko brzmieniem, ale również wielkością. Nazywany jest królem w świecie muzyki: jest tak monumentalny i majestatyczny, że nikogo nie pozostawia obojętnym.

Podstawy

Grupą instrumentów, do której należą organy, są instrumenty dęte. Charakterystyczną cechą jest ogromny rozmiar konstrukcji. Największe organy na świecie znajdują się w USA, mieście Atlantic City: obejmuje ponad 30 tysięcy piszczałek, ma 455 rejestrów, 7 podręczników. Najcięższe organy wykonane przez człowieka ważyły ​​ponad 250 ton.

Instrument brzmi potężnie, polifonicznie, wywołując burzę emocji. Zakres muzyczny tego jest ograniczony do pięciu oktaw. W rzeczywistości możliwości brzmieniowe są znacznie szersze: przełączając rejestry organów muzyk spokojnie przenosi dźwięk nut o jedną lub dwie oktawy w dowolnym kierunku.

Możliwości „Króla Muzyki” są niemal nieograniczone: dostępne są dla niego nie tylko wszystkie rodzaje standardowych dźwięków, od najniższych do niewiarygodnie wysokich. W jego mocy jest odtwarzanie odgłosów natury, śpiewu ptaków, dzwonienia dzwonów, huku spadających kamieni.

Organ urządzenia

Urządzenie jest dość złożone, zawiera różnorodne elementy, detale, części. Główne składniki to:

• Krzesło lub konsola. Miejsce przeznaczone dla muzyka do kontrolowania konstrukcji. Wyposażony w dźwignie, przełączniki, przyciski. Są też podręczniki, pedały nożne.
• Instrukcje. Kilka klawiatur do gry rękoma. Ilość jest indywidualna dla każdego modelu. Maksymalna ilość na dziś to 7 sztuk. Częściej niż inne są projekty, które mają 2-4 podręczniki. Każdy podręcznik ma swój własny zestaw rejestrów. Główna instrukcja znajduje się najbliżej muzyka i jest wyposażona w najgłośniejsze rejestry. Liczba klawiszy ręcznych wynosi 61 (odpowiada zakresowi 5 oktaw).
• Rejestry. Tak nazywają się piszczałki organowe, które łączy podobna barwa. Aby włączyć określony rejestr, muzyk manipuluje dźwigniami lub przyciskami na pilocie. Bez tej akcji rejestry nie zabrzmią. Organy różnych krajów, różnych epok mają różną liczbę rejestrów.
• Rury. Różnią się długością, średnicą, kształtem. Niektóre są wyposażone w języki, inne nie. Potężne piszczałki wydają ciężkie, niskie dźwięki i odwrotnie. Liczba fajek jest różna, czasami dochodzi do dziesięciu tysięcy sztuk. Materiał do produkcji – metal, drewno.
• Klawiatura pedałowa. Reprezentowane przez klawisze nożne, które służą do wydobywania niskich, basowych dźwięków.
• Traktury. System urządzeń przekazujących sygnały z manuałów, pedałów do piszczałek (trakt grający) lub z przełącznika dźwigienkowego do rejestrów (trakt rejestrowy). Istniejące warianty ciągnika to mechaniczne, pneumatyczne, elektryczne, mieszane.

Historia

Historia instrumentu nie obejmuje wieków – tysiącleci. „Król muzyki” pojawił się przed nadejściem naszej ery, babilońskie dudy nazywane są jego protoplastą: miały futro, które napełnia powietrze rurkami; na końcu znajdowało się ciało z rurami wyposażonymi w języki i otwory. Innym przodkiem instrumentu jest panflute.

Organ działający za pomocą hydrauliki został wynaleziony przez starożytnego greckiego rzemieślnika Ktesebiusa w XNUMX wieku pne: powietrze wtłaczano do środka za pomocą prasy wodnej.

Średniowieczne organy nie wyróżniały się elegancką budową: miały grube, niewygodne klawisze umieszczone w pewnej odległości od siebie. Nie można było grać palcami – wykonawca uderzał łokciem, pięścią w klawiaturę.

Rozkwit instrumentu rozpoczął się w momencie, gdy zainteresowały się nim kościoły (XNUMX wiek naszej ery). Głębokie dźwięki były idealnym akompaniamentem do nabożeństw. Rozpoczęto ulepszanie projektu: lekkie organy zamieniły się w ogromne narzędzia, zajmując znaczną część pomieszczeń świątyni.

W XX wieku we Włoszech pracowali najlepsi organmistrzowie. Potem przejęły Niemcy. Do XX wieku każde państwo europejskie opanowało produkcję popularnego drobiazgu.

Okres rozkwitu instrumentu to XIV wiek: poprawiono konstrukcję, zmniejszono wielkość klawiszy i pedałów, urozmaicono rejestry, rozszerzono zakres. XV wiek – czas pojawienia się takich modyfikacji jak małe organy (przenośne), stacjonarne (średniej wielkości).

Przełom XNUMX-XNUMX wieku uważany jest za „złoty wiek” muzyki organowej. Konstrukcja została ulepszona do granic możliwości: instrument mógł zastąpić całą orkiestrę, wytwarzając niesamowitą różnorodność dźwięków. Kompozytorzy Bach, Sweelinck, Frescobaldi stworzyli utwory specjalnie na ten instrument.

XNUMX wiek odsunął na bok nieporęczne narzędzia. Zostały zastąpione kompaktowymi konstrukcjami, które są łatwe w obsłudze i nie wymagają skomplikowanych ruchów ciała. Era „króla muzyki” dobiegła końca.

Dziś organy można zobaczyć i usłyszeć w kościołach katolickich, na koncertach muzyki kameralnej. Instrument służy jako akompaniament, występuje solo.

odmiany

Narządy są klasyfikowane według kilku kryteriów:

Urządzenie: mosiężne, elektroniczne, cyfrowe, trzcinowe.

Funkcjonalny: koncertowe, kościelne, teatralne, kameralne.

Usposobienie: klasyczna, barokowa, symfoniczna.

Liczba podręczników: jeden-dwa-trzy-ręczne itp.

Najczęstsze rodzaje narządów:

• Wiatr – wyposażony w klawisze, piszczałki, jest instrumentem dużych rozmiarów. Należy do klasy aerofonów. Wygląda na to, że większość wyobraża sobie organy – wielkogabarytową konstrukcję o wysokości kilku pięter, znajdującą się w kościołach i innych przestronnych pomieszczeniach.
• Symphonic – rodzaj organów dętych, który ma przewagę brzmieniową. Szeroki zakres, wysokie tembry, możliwości registrów sprawiają, że sam ten instrument może zastąpić całą orkiestrę. Niektórzy przedstawiciele grupy są wyposażeni w siedem instrukcji, dziesiątki tysięcy fajek.
• Teatralny – nie różni się różnorodnością możliwości muzycznych. Potrafi wydawać dźwięki fortepianu, wiele dźwięków. Powstał z myślą o muzycznym akompaniamencie produkcji teatralnych, scen filmów niemych.
• Organy Hammonda to instrument elektryczny, którego zasada działania opiera się na addytywnej syntezie sygnału dźwiękowego z serii dynamicznej. Narzędzie zostało wynalezione w 1935 roku przez L. Hammonda jako alternatywa dla kościołów. Projekt był niedrogi i wkrótce zaczął być aktywnie wykorzystywany przez zespoły wojskowe, wykonawców jazzu, bluesa.

Zastosowanie

Dziś instrument jest aktywnie używany przez protestantów, katolików – towarzyszy nabożeństwu. Jest instalowany w świeckich salach, aby towarzyszyć koncertom. Możliwości organów pozwalają muzykowi grać solo lub stać się częścią orkiestry. „Król muzyki” spotyka się w zespołach, akompaniuje chórom, wokalistom, okazjonalnie bierze udział w operach.

Jak grać na organach?

Bycie organistą jest trudne. Będziesz musiał pracować jednocześnie z rękami i nogami. Nie ma standardowego schematu gry – każdy instrument wyposażony jest w inną liczbę piszczałek, klawiszy, rejestrów. Po opanowaniu jednego modelu nie można przenieść na inny, konieczne będzie ponowne nauczenie się urządzenia.

Zabawa stopami to przypadek szczególny. Będziesz potrzebować specjalnych, czułych butów. Manipulacje wykonywane są za pomocą palca, pięty.

Partie muzyczne są napisane osobno dla klawiatury nożnej i podręczników.

Kompozytorzy

Utwory dla „króla muzyki” pisali utalentowani kompozytorzy minionych i przedwiecznych:

• M. Dupre
• V. Mozarta
• F. Mendelssohna
• A. Gabrieli
• D. Szostakowicz
• R. Szczedrin
• N. Grigny