Narodowość |

Pojęcie estetyczne oznaczające związek sztuki z ludźmi, uwarunkowanie twórczości artystycznej przez życie, walkę, idee, uczucia i aspiracje ludzi. masy, wyrażanie w sztuce ich psychologii, zainteresowań i ideałów. N. jest najważniejszą zasadą socrealizmu. Jej istotę sformułował VI Lenin: „Sztuka należy do ludu. Musi mieć najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być zrozumiana przez te masy i przez nie kochana. Musi łączyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich” (Zetkin K., Wspomnienia Lenina, 1959, s. 11). Te przepisy, które określają politykę komunistów. partie z dziedziny sztuki, odnoszą się do wszelkiego rodzaju sztuk. kreatywność, w tym choreografia.

W balecie N. wyraża się na wiele sposobów: w prawdomówności i progresywności ideologii, w tworzeniu choreografii. wizerunki ludzi i ludzi. bohaterów, w związku z baletowymi obrazami poetyki ludowej. kreatywność, szeroko stosowana nar. taniec lub we wzbogaceniu tańca klasycznego o elementy ludowe, w dostępności i nat. oryginalność prac choreograficznych.

Chociaż balet powstawał i rozwijał się przez długi czas w ramach dworu arystokratycznego. teatr, utrzymywał kontakt z Nar. taneczne korzenie, szczególnie nasilone w okresie rozkwitu sztuki baletowej. W historii baletu N. wyrażał się we wcieleniu idei o uniwersalnym znaczeniu (zwycięstwo dobra nad złem, męstwo i wierność obowiązkowi w próbach, tragiczna śmierć miłości w okrutnych warunkach życia, marzenie o pięknym i doskonały świat itp.), w realizacji obrazów bajecznego, ludowo-poetyckiego. fantazje w tworzeniu sceny. opcje dla nar. taniec itp.

U sów W balecie znaczenie N. wzrosło; od samego początku istniało pragnienie ucieleśnienia rewolucjonisty. pomysły i refleksje ludzi. życie. Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej balet, jak wszystkie formy sztuki, stał się dostępny dla ludu. W teatrze baletowym pojawił się nowy demokratyczny charakter. widz. Odpowiadając na jego prośby i żądania, postacie choreografii starały się zidentyfikować prawdziwie Nara. treść klasycznego dziedzictwa, tworzenie nowych przedstawień, odzwierciedlających Nar. życie. N. wyraził się w udanym apelu sów. balet o tematyce współczesnej (Czerwony mak, balet LA Lashchilin i WD Tichomirow, 1927; Pietrowa Brzeg nadziei, balet ID Belsky, 1959; Goryanka Każłajewa, balet OM Winogradowa, 1967; Eshpay's Angara, tancerka baletowa Yu. life (Płomienie Paryża, balet VI Vainonena, 1976; Fontanna Bakczysaraju, balet RV Zacharowa, 1932; Laurencia, 1934, La Gorda, 1939, balet VM Chabukianiego, „Iwan Groźny” do muzyki SS Prokofiewa, balet Grigorovich, 1949 itd.), w rozwoju sztuki tańca narskiego i rozwoju różnych form jej łączenia ze sztuką prof. ).

Produkty choreograficzne, charakteryzujące się N., wyrażają ducha i duszę ludzi, którzy je zrodzili, noszą cechy nat. osobliwości jego życia. Dzięki temu są zrozumiałe i dostępne dla najszerszego grona odbiorców, zdobywają jego uznanie i miłość. Jedną z cech N. artu jest jego dostępność dla szerokich mas pracujących. W przeciwieństwie do elitarnej sztuki mieszczańskiej, przeznaczonej dla nielicznych, sów. balet adresowany jest do całego ludu, wyrażający jego aspiracje i zainteresowania, uczestniczący w kształtowaniu ich świata duchowego oraz moralnego i estetycznego. ideały.

Balet. Encyklopedia, SE, 1981