Kultura muzyczna romantyzmu: estetyka, tematyka, gatunki i język muzyczny

Zweig miał rację: od czasów renesansu Europa nie widziała tak wspaniałego pokolenia jak romantycy. Cudowne obrazy świata snów, nagie uczucia i pragnienie wysublimowanej duchowości – to kolory malujące muzyczną kulturę romantyzmu.

Pojawienie się romantyzmu i jego estetyki

Podczas gdy w Europie miała miejsce rewolucja przemysłowa, nadzieje pokładane w Wielkiej Rewolucji Francuskiej zostały zmiażdżone w sercach Europejczyków. Kult rozumu głoszony przez epokę Oświecenia został obalony. Kult uczuć i naturalnej zasady w człowieku wzniósł się na piedestał.

Tak pojawił się romantyzm. W kulturze muzycznej istniał nieco ponad sto lat (1800-1910), natomiast w dziedzinach pokrewnych (malarstwo i literatura) jego termin wygasł pół wieku wcześniej. Być może „winna” jest za to muzyka – to właśnie ona zajmowała czołowe miejsca wśród sztuk wśród romantyków jako sztuka najbardziej uduchowiona i najwolniejsza.

Romantycy jednak, w przeciwieństwie do przedstawicieli epok antyku i klasycyzmu, nie budowali hierarchii sztuk z jej wyraźnym podziałem na typy i gatunki. System romantyczny był uniwersalny; sztuki mogły swobodnie przechodzić w siebie. Idea syntezy sztuk była jedną z kluczowych w kulturze muzycznej romantyzmu.

Zależność ta dotyczyła także kategorii estetyki: piękne łączono z brzydotą, wysokie z niskim, tragiczne z komicznym. Takie przejścia łączyła romantyczna ironia, która odzwierciedlała także uniwersalny obraz świata.

Wszystko, co było związane z pięknem, nabrało wśród romantyków nowego znaczenia. Natura stała się przedmiotem kultu, artysta był idolem jako najwyższy ze śmiertelników, a uczucia wywyższały się nad rozumem.

Bezduszną rzeczywistość skontrastowano ze snem, pięknym, ale nieosiągalnym. Romantyk za pomocą swojej wyobraźni zbudował swój nowy świat, inny niż inne rzeczywistości.

Jakie tematy wybierali artyści romantyczni?

Zainteresowania romantyków przejawiały się wyraźnie w wyborze tematów, jakie wybierali w sztuce.

• Motyw samotności. Niedoceniany geniusz czy samotny człowiek w społeczeństwie – to główne tematy kompozytorów tej epoki („Miłość poety” Schumanna, „Bez słońca” Musorgskiego).
• Temat „spowiedzi lirycznej”. W wielu dziełach kompozytorów romantycznych można odnaleźć domieszkę autobiografii („Karnawał” Schumanna, „Symfonia fantastyczna” Berlioza).
• Motyw miłości. Zasadniczo jest to temat nieodwzajemnionej lub tragicznej miłości, ale niekoniecznie („Miłość i życie kobiety” Schumanna, „Romeo i Julia” Czajkowskiego).
• Motyw ścieżki. Jest też tzw temat wędrówek. Dusza romantyczna, rozdarta sprzecznościami, szukała swojej drogi („Harold we Włoszech” Berlioza, „Lata tułaczki” Liszta).
• Motyw śmierci. W zasadzie była to śmierć duchowa (VI Symfonia Czajkowskiego, Zima Schuberta).
• Temat natury. Natura w oczach romantyzmu i opiekuńczej matki, empatycznego przyjaciela i karzącego losu („Hebrydy” Mendelssohna, „W Azji Środkowej” Borodina). Z tym tematem wiąże się także kult ojczyzny (polonezy i ballady Chopina).
• Motyw fantazji. Wyimaginowany świat romantyków był znacznie bogatszy niż rzeczywisty („Czarodziejski strzelec” Webera, „Sadko” Rimskiego-Korsakowa).

Gatunki muzyczne epoki romantyzmu

Kultura muzyczna romantyzmu dała impuls do rozwoju gatunków kameralnych tekstów wokalnych: („Król lasu” Schuberta), („Dziewica jeziora” Schuberta) i często łączonych w („Mirtles” Schumanna ).

wyróżniał się nie tylko fantastycznym charakterem fabuły, ale także silnym powiązaniem słowa, muzyki i akcji scenicznej. Opera jest symfonizowana. Wystarczy przypomnieć „Pierścień Nibelungów” Wagnera z rozwiniętą siecią motywów przewodnich.

Wśród gatunków instrumentalnych wyróżnia się romans. Aby przekazać jeden obraz lub chwilowy nastrój, wystarczy im krótka sztuka. Mimo swojej skali spektakl kipi ekspresją. Może być (jak Mendelssohn) lub bawić się tytułami programowymi („Gorączka” Schumanna).

Podobnie jak piosenki, sztuki teatralne czasami łączą się w cykle („Motyle” Schumanna). Jednocześnie jaskrawo kontrastujące ze sobą części cyklu, ze względu na powiązania muzyczne, zawsze tworzyły jedną kompozycję.

Romantycy uwielbiali muzykę programową, która łączyła ją z literaturą, malarstwem i innymi sztukami. Dlatego fabuła w ich dziełach często kontrolowała formę. Ukazały się jednoczęściowe sonaty (sonata h-moll Liszta), koncerty jednoczęściowe (I Koncert fortepianowy Liszta) i poematy symfoniczne (Preludia Liszta) oraz pięcioczęściowa symfonia (Symfonia fantastyczna Berlioza).

Język muzyczny kompozytorów romantycznych

Chwalona przez romantyków synteza sztuk wpłynęła na środki wyrazu muzycznego. Melodia stała się bardziej indywidualna, wrażliwa na poetykę słowa, a akompaniament przestał być neutralny i typowy w fakturze.

Harmonię wzbogaciły niespotykane dotąd kolory, które opowiadały o przeżyciach romantycznego bohatera. Zatem romantyczne intonacje rozleniwienia doskonale oddały zmienione harmonie, które wzmagały napięcie. Romantycy uwielbiali efekt światłocienia, gdy dur został zastąpiony przez moll o tej samej nazwie, akordy stopni bocznych i piękne porównania tonacji. Nowe efekty odkryto także w trybach naturalnych, zwłaszcza gdy konieczne było oddanie ducha ludowego lub fantastycznych obrazów w muzyce.

W ogóle melodia romantyków dążyła do ciągłości rozwoju, odrzucała wszelkie automatyczne powtórzenia, unikała regularności akcentów i tchnęła wyrazistością w każdym ze swoich motywów. A faktura stała się tak ważnym ogniwem, że jej rolę można porównać do roli melodii.

Posłuchajcie, jaki wspaniały mazurek ma Chopin!

Zamiast wniosku

Kultura muzyczna romantyzmu przełomu XIX i XX wieku przeżywała pierwsze oznaki kryzysu. „Wolna” forma muzyczna zaczęła się rozpadać, harmonia zwyciężyła nad melodią, wzniosłe uczucia romantycznej duszy ustąpiły miejsca bolesnemu strachowi i niskim namiętnościom.

Te destrukcyjne tendencje położyły kres romantyzmowi i otworzyły drogę modernizmowi. Jednak romantyzm, kończąc się jako ruch, nadal żył zarówno w muzyce XX wieku, jak i muzyce obecnego stulecia w różnych jego składnikach. Blok miał rację, gdy mówił, że romantyzm pojawia się „we wszystkich epokach życia ludzkiego”.