Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Oliviera Messiaena

…sakrament, Promienie światła w nocy Odbicie radości Ptaki Ciszy… O. Messiaena

Francuski kompozytor O. Messiaen słusznie zajmuje jedno z honorowych miejsc w historii kultury muzycznej XI wieku. Urodził się w inteligentnej rodzinie. Jego ojciec jest flamandzkim lingwistą, a matką jest słynna południowofrancuska poetka Cecile Sauvage. W wieku 11 Messiaen opuścił rodzinne miasto i wyjechał na studia do Konserwatorium Paryskiego – grę na organach (M. Dupre), komponowanie (P. Dukas), historię muzyki (M. Emmanuel). Po ukończeniu konserwatorium (1930) Messiaen zajął miejsce organisty kościoła paryskiego Świętej Trójcy. W latach 1936-39. wykładał w Ecole Normale de Musique, następnie w Schola cantorum, od 1942 wykłada w Konserwatorium Paryskim (harmonia, analiza muzyczna, estetyka muzyczna, psychologia muzyczna, od 1966 profesor kompozycji). W 1936 roku Messiaen wraz z I. Baudrierem, A. Jolivetem i D. Lesurem utworzył grupę Młoda Francja, która dążyła do rozwoju tradycji narodowych, do bezpośredniej emocjonalności i zmysłowej pełni muzyki. „Młoda Francja” odrzuciła drogi neoklasycyzmu, dodekafonii i folkloru. Wraz z wybuchem wojny Messiaen wyruszył jako żołnierz na front w latach 1940-41. przebywał w niemieckim obozie jenieckim na Śląsku; tam skomponowano „Kwartet na koniec czasu” na skrzypce, wiolonczelę, klarnet i fortepian (1941) i tam odbyło się jego prawykonanie.

W okresie powojennym Messiaen zdobywa światowe uznanie jako kompozytor, występuje jako organista i pianista (często razem z pianistką Yvonne Loriot, jego uczennicą i partnerką życiową), pisze szereg prac z zakresu teorii muzyki. Wśród uczniów Messiaena są P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Estetyka Messiaena rozwija podstawową zasadę grupy „Młoda Francja”, która postulowała powrót do muzyki bezpośredniości wyrażania uczuć. Wśród stylistycznych źródeł swojej twórczości sam kompozytor wymienia, oprócz mistrzów francuskich (C. Debussy), chorał gregoriański, pieśni rosyjskie, muzykę tradycji wschodniej (w szczególności Indii), śpiew ptaków. Kompozycje Messiaena przesycone są światłem, tajemniczym blaskiem, mienią się blaskiem jasnych barw dźwiękowych, kontrastami prostej, ale wyrafinowanej w intonacji pieśni i iskrzących się „kosmicznych” protuberancji, wybuchów wrzącej energii, pogodnych głosów ptaków, nawet ptasich chórów i ekstatyczne milczenie duszy. W świecie Messiaena nie ma miejsca na codzienny prozaizm, napięcia i konflikty ludzkich dramatów; w muzyce End Time Quartet nigdy nie utrwalono nawet ostrych, strasznych obrazów z największych wojen. Odrzucając niską, codzienną stronę rzeczywistości, Messiaen chce afirmować tradycyjne wartości piękna i harmonii, wysoką kulturę duchową, które jej przeciwstawiają, i nie poprzez „przywracanie” ich poprzez jakąś stylizację, ale hojnie wykorzystując nowoczesną intonację i odpowiednią środki języka muzycznego. Messiaen myśli w „wiecznych” obrazach katolickiej ortodoksji i panteistycznie zabarwionego kosmologizmu. Dowodząc mistycznego przeznaczenia muzyki jako „aktu wiary”, Messiaen nadaje swoim kompozycjom tytuły religijne: „Wizja Amen” na dwa fortepiany (1943), „Trzy małe liturgie do obecności Bożej” (1944), „Dwadzieścia widoków” Dzieciątka Jezus” na fortepian (1944), „Msza w dniu Pięćdziesiątnicy” (1950), oratorium „Przemienienie Pana Naszego Jezusa Chrystusa” (1969), „Herbata na zmartwychwstanie” (1964, w 20. rocznicę końca II wojny światowej). Nawet ptaki ze swoim śpiewem – głosem natury – są przez Messiaena interpretowane mistycznie, są „sługami sfer niematerialnych”; takie znaczenie ma śpiew ptaków w utworach „Przebudzenie ptaków” na fortepian i orkiestrę (1953); „Ptaki egzotyczne” na fortepian, perkusję i orkiestrę kameralną (1956); „Katalog ptaków” na fortepian (1956-58), „Kos” na flet i fortepian (1951). Wyrafinowany rytmicznie styl „ptasi” odnajdujemy także w innych kompozycjach.

Messiaen często zawiera również elementy symboliki numerycznej. Tak więc „trójca” przenika „Trzy małe liturgie” – 3 części cyklu, każda trzyczęściowa, trzy razy trzy zespoły barwowo-instrumentalne, chór żeński unisono dzieli się czasem na 3 części.

Jednak charakter obrazowania muzycznego Messiaena, charakterystyczna dla jego muzyki francuska wrażliwość, często „ostra, gorąca” ekspresja, trzeźwa kalkulacja techniczna współczesnego kompozytora, który ustanawia autonomiczną strukturę muzyczną swojego dzieła – wszystko to wchodzi w pewną sprzeczność z ortodoksją tytułów utworów. Co więcej, tematyka religijna występuje tylko w niektórych utworach Messiaena (sam sam odnajduje w sobie przemianę muzyki „czystej, świeckiej i teologicznej”). Inne aspekty jego figuratywnego świata ujęte są w takich kompozycjach jak symfonia „Turangalila” na fortepian i fale Martenota i orkiestrę („Pieśń o miłości, Hymn do radości czasu, Ruch, Rytm, Życie i śmierć”, 1946-48 ); „Chronochromia” na orkiestrę (1960); „Z wąwozu do gwiazd” na fortepian, róg i orkiestrę (1974); „Seven Haiku” na fortepian i orkiestrę (1962); Cztery etiudy rytmiczne (1949) i Osiem preludiów (1929) na fortepian; Temat i wariacje na skrzypce i fortepian (1932); cykl wokalny „Yaravi” (1945, w peruwiańskim folklorze yaravi to pieśń miłości, która kończy się dopiero śmiercią kochanków); „Święto pięknych wód” (1937) i „Dwie monodie w ćwierćtonach” (1938) na fale Martenota; „Dwa chóry o Joannie d'Arc” (1941); Kanteyojaya, etiuda rytmiczna na fortepian (1948); „Timbres-duration” (muzyka konkretna, 1952), opera „Św. Franciszek z Asyżu” (1984).

Jako teoretyk muzyki Messiaen opierał się głównie na własnej twórczości, ale także na twórczości innych kompozytorów (w tym Rosjan, w szczególności I. Strawińskiego), chorału gregoriańskiego, rosyjskiego folkloru, a także na poglądach indyjskiego teoretyka 1944 wiek. Sharngadewie. W książce „The Technique of My Musical Language” (XNUMX) nakreślił teorię modalnych trybów ograniczonej transpozycji i wyrafinowanego systemu rytmów, ważnego dla współczesnej muzyki. Muzyka Messiaena organicznie realizuje zarówno połączenie czasów (aż do średniowiecza), jak i syntezę kultur Zachodu i Wschodu.

J. Cholopow

Kompozycje:

na chór — Trzy małe liturgie obecności Bożej (Trois petites liturgies de la obecność boska, na żeński chór unisono, fortepian solo, fale Martenota, smyczki, ork i perkusję, 1944), Pięć reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Msza dnia (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorium Przemienienie Pańskie (La transfiguration du Notre Seigneur, na chór, orkiestrę i instrumenty solowe, 1969); na orkiestrę – Dary zapomniane (Les offrandes oubliees, 1930), Hymn (1932), Wniebowstąpienie (Wniebowstąpienie, 4 sztuki symfoniczne, 1934), Chronochromia (1960); na instrumenty i orkiestrę – Turangalila Symphony (fp., fale Martenota, 1948), Przebudzenie ptaków (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Ptaki egzotyczne (Les oiseaux exotiques, fp., orkiestra perkusyjna i kameralna, 1956), Siedem Haiku (wrzesień Hap-kap, fp., 1963); na orkiestrę dętą i perkusję – piję herbatę na zmartwychwstanie zmarłych (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, na zlecenie rządu francuskiego w 20. rocznicę zakończenia II wojny światowej); kameralne zespoły instrumentalne – Temat z wariacjami (na skr. i fp., 1932), Kwartet na koniec czasów (Quatuor pour la fin du temps, na skr., klarnet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, na flet i fp., 1950); na fortepian – cykl „Dwadzieścia widoków dzieciątka Jezus” (Vingt dotyczą sur l'enfant Jesus, 19444), studia rytmiczne (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog ptaków (Katalog d'oiseaux, 7 zeszytów, 1956-59 ); na 2 fortepiany – Wizje Amen (Visions de l'Amen, 1943); na organy – Komunia Niebiańska (Le banquet celeste, 1928), suity organowe, m.in. Boże Narodzenie (La nativite du Seigneur, 1935), Album organowy (Livre d'Orgue, 1951); na głos i fortepian – Pieśni o ziemi i niebie (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) itp.

Podręczniki i traktaty: 20 lekcji solfeżu nowożytnego, P., 1933; Dwadzieścia lekcji harmonii, P., 1939; Technika mojego języka muzycznego, ok. 1 2-1944, P., 1; Traktat o rytmie, t. 2-1948, P., XNUMX.

Dzieła literackie: Konferencja Brukselska, P., 1960.