Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartiniego

Tartiniego. Sonata g-moll, „Diabelskie tryle” →

Giuseppe Tartini jest jednym z luminarzy włoskiej szkoły skrzypcowej XX wieku, którego sztuka do dziś zachowała swoje artystyczne znaczenie. D. Ojstrach

Wybitny włoski kompozytor, pedagog, skrzypek wirtuoz i teoretyk muzyki G. Tartini zajmował jedno z najważniejszych miejsc w kulturze skrzypcowej Włoch w pierwszej połowie XX wieku. W jego sztuce połączyły się tradycje pochodzące od A. Corelli, A. Vivaldiego, F. Veraciniego i innych wielkich poprzedników i współczesnych.

Tartini urodził się w rodzinie należącej do klasy szlacheckiej. Rodzice przeznaczyli syna do kariery duchownego. Dlatego najpierw uczył się w szkole parafialnej w Pirano, a następnie w Capo d'Istria. Tam Tartini zaczął grać na skrzypcach.

Życie muzyka dzieli się na 2 skrajnie przeciwne okresy. Wietrzny, nieumiarkowany z natury, szukający niebezpieczeństw – taki jest w młodości. Samowola Tartiniego zmusiła rodziców do porzucenia pomysłu wysłania syna na duchową ścieżkę. Wyjeżdża do Padwy na studia prawnicze. Ale Tartini również woli od nich szermierkę, marząc o działalności mistrza szermierki. Równolegle z szermierką coraz bardziej świadomie angażuje się w muzykę.

Sekretne małżeństwo z jego uczennicą, siostrzenicą głównego duchownego, radykalnie zmieniło wszystkie plany Tartiniego. Małżeństwo wzbudziło oburzenie arystokratycznych krewnych jego żony, Tartini był prześladowany przez kardynała Cornaro i zmuszony do ukrywania się. Jego schronieniem był klasztor Minorytów w Asyżu.

Od tego momentu rozpoczął się drugi okres życia Tartiniego. Klasztor nie tylko dał schronienie młodemu rozpustnikowi i stał się jego przystanią w latach wygnania. To tutaj nastąpiło moralne i duchowe odrodzenie Tartiniego i tu rozpoczął się jego prawdziwy rozwój kompozytorski. W klasztorze studiował teorię muzyki i kompozycję pod kierunkiem czeskiego kompozytora i teoretyka B. Czernogorskiego; samodzielnie studiował grę na skrzypcach, osiągając prawdziwą perfekcję w opanowaniu instrumentu, który według współczesnych przewyższał nawet grę słynnego Corelliego.

Tartini przebywał w klasztorze przez 2 lata, następnie przez kolejne 2 lata grał w operze w Ankonie. Tam muzyk spotkał się z Veracinim, który miał znaczący wpływ na jego twórczość.

Wygnanie Tartiniego zakończyło się w 1716 roku. Od tego czasu do końca życia, z wyjątkiem krótkich przerw, mieszkał w Padwie, prowadząc orkiestrę kaplicową w bazylice św. Antoniego i występując jako skrzypek solista w różnych miastach Włoch . W 1723 Tartini otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Pragi, aby wziąć udział w uroczystościach muzycznych z okazji koronacji Karola VI. Wizyta ta trwała jednak do 1726 r.: Tartini przyjął propozycję objęcia stanowiska kameralisty w praskiej kaplicy hrabiego F. Kinskiego.

Wracając do Padwy (1727), kompozytor zorganizował tam akademię muzyczną, poświęcając wiele energii na nauczanie. Współcześni nazywali go „nauczycielem narodów”. Wśród uczniów Tartiniego są tak wybitni skrzypkowie XX wieku, jak P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust i inni.

Wkład muzyka w dalszy rozwój sztuki gry na skrzypcach jest ogromny. Zmienił projekt łuku, wydłużając go. Umiejętność dyrygowania smyczkiem samego Tartiniego, jego niezwykły śpiew na skrzypcach zaczęto uważać za wzorowe. Kompozytor stworzył ogromną liczbę utworów. Wśród nich liczne sonaty triowe, około 125 koncertów, 175 sonat na skrzypce i cymbały. To właśnie w twórczości Tartiniego ten ostatni otrzymał dalszy rozwój gatunkowy i stylistyczny.

Żywy obraz myślenia muzycznego kompozytora przejawiał się w chęci nadania jego utworom programowych napisów. Szczególną sławę zyskały sonaty „Porzucona Dido” i „Diabelski tryl”. Ostatni wybitny rosyjski krytyk muzyczny W. Odoevsky uważał początek nowej ery w sztuce skrzypcowej. Obok tych prac duże znaczenie ma monumentalny cykl „Sztuka łuku”. Składający się z 50 wariacji na temat gawotu Corelliego jest rodzajem zestawu technik, który ma nie tylko znaczenie pedagogiczne, ale także wysoką wartość artystyczną. Tartini był jednym z dociekliwych muzyków-myślicieli XX wieku, jego poglądy teoretyczne znalazły wyraz nie tylko w różnych traktatach o muzyce, ale także w korespondencji z głównymi naukowcami muzycznymi tamtych czasów, będąc najcenniejszymi dokumentami jego epoki.

I. Wietlicyna

Tartini to wybitny skrzypek, pedagog, uczony i głęboki, oryginalny, oryginalny kompozytor; postać ta jest wciąż daleka od docenienia za zasługi i znaczenie w historii muzyki. Możliwe, że nadal będzie „odkrywany” dla naszej epoki, a jego dzieła, z których większość kurzy się w annałach włoskich muzeów, zostaną wskrzeszone. Teraz tylko uczniowie grają 2-3 jego sonaty, a w repertuarze głównych wykonawców od czasu do czasu pojawiają się jego słynne dzieła – „Diabelskie tryle”, sonaty a-moll i g-moll. Jego wspaniałe koncerty pozostają nieznane, a niektóre z nich mogłyby zająć należne im miejsce obok koncertów Vivaldiego i Bacha.

W kulturze skrzypcowej Włoch w pierwszej połowie XX wieku Tartini zajmował centralne miejsce, jakby syntetyzując główne trendy stylistyczne swoich czasów w wydajności i kreatywności. Jego sztuka wchłonęła, łącząc się w monolityczny styl, tradycje wywodzące się z Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani i innych wielkich poprzedników i współczesnych. Zachwyca swoją wszechstronnością – najczulsze teksty w „Porzuconej Dydo” (tak nazywała się jedna z sonat skrzypcowych), gorący temperament melosów w „Devil's Trills”, genialne wykonanie koncertowe w A- dur fugue, majestatyczny smutek w wolnym Adagio, wciąż zachowujący żałosną deklamację stylu mistrzów muzycznego baroku.

W muzyce i wyglądzie Tartiniego jest dużo romantyzmu: „Jego artystyczna natura. nieposkromione namiętne impulsy i marzenia, rzucanie i zmagania, gwałtowne wzloty i upadki stanów emocjonalnych, jednym słowem wszystko to, co robił Tartini wraz z Antonio Vivaldim, jednym z pierwszych prekursorów romantyzmu w muzyce włoskiej, było charakterystyczne. Tartiniego wyróżniała charakterystyczna dla romantyków pociąg do programowania, wielka miłość do Petrarki, najbardziej lirycznego pieśniarza miłości renesansu. „To nie przypadek, że Tartini, najpopularniejsza wśród sonat skrzypcowych, otrzymała już całkowicie romantyczną nazwę „Diabelskie tryle”.”

Życie Tartiniego dzieli się na dwa skrajnie przeciwne okresy. Pierwsza to lata młodzieńcze przed odosobnieniem w klasztorze w Asyżu, druga to reszta życia. Wietrzny, zabawny, gorący, nieumiarkowany z natury, szukający niebezpieczeństw, silny, zręczny, odważny – taki jest w pierwszym okresie swojego życia. W drugim, po dwuletnim pobycie w Asyżu, jest to nowy człowiek: powściągliwy, wycofany, czasem ponury, zawsze na czymś skupiony, spostrzegawczy, dociekliwy, intensywnie pracujący, już uspokojony w życiu osobistym, ale tym bardziej niestrudzenie poszukując w polu sztuki, gdzie puls jego naturalnie gorącej natury nie przestaje bić.

Giuseppe Tartini urodził się 12 kwietnia 1692 r. w Pirano, małym miasteczku położonym na Istrii, na obszarze graniczącym z dzisiejszą Jugosławią. Na Istrii zamieszkiwało wielu Słowian, „wrzało z powstań biedoty – drobnych chłopów, rybaków, rzemieślników, zwłaszcza z niższych warstw ludności słowiańskiej – przeciwko uciskowi angielskiemu i włoskiemu. Namiętności kipiały. Bliskość Wenecji wprowadziła lokalną kulturę do idei renesansu, a później do tego postępu artystycznego, którego ostoją republiki antypapistycznej pozostała w XIX wieku.

Nie ma powodu, aby zaklasyfikować Tartiniego do Słowian, jednak według niektórych danych od zagranicznych badaczy, w starożytności jego nazwisko miało czysto jugosłowiańskie zakończenie – Tartich.

Ojciec Giuseppe – Giovanni Antonio, kupiec, z urodzenia florentyńczyk, należał do klasy „szlacheckiej”, czyli „szlacheckiej”. Matka – z domu Catarina Giangrandi z Pirano najwyraźniej pochodziła z tego samego środowiska. Jego rodzice przeznaczyli syna na karierę duchową. Miał zostać mnichem franciszkańskim w klasztorze Minorytów i studiował najpierw w szkole parafialnej w Pirano, a następnie na Capo d'Istria, gdzie równolegle nauczano muzyki, ale w najbardziej elementarnej formie. Tutaj młody Giuseppe zaczął grać na skrzypcach. Kto dokładnie był jego nauczycielem, nie jest znany. To nie mógł być poważnym muzykiem. A później Tartini nie musiał uczyć się od profesjonalnego nauczyciela skrzypiec. Jego umiejętności zostały całkowicie opanowane przez niego samego. Tartini był w prawdziwym znaczeniu tego słowa samoukiem (samoukiem).

Samowola, zapał chłopca zmusił rodziców do porzucenia pomysłu kierowania Giuseppe ścieżką duchową. Postanowiono, że pojedzie do Padwy na studia prawnicze. W Padwie znajdował się słynny Uniwersytet, do którego Tartini wstąpił w 1710 roku.

Studia traktował „niedbale” i wolał wieść burzliwe, frywolne życie, pełne przeróżnych przygód. Wolał szermierkę od orzecznictwa. Posiadanie tej sztuki było przepisane dla każdego młodego człowieka „szlachetnego” pochodzenia, ale dla Tartiniego stało się to zawodem. Brał udział w wielu pojedynkach i osiągnął taką biegłość w szermierce, że marzył już o działalności szermierza, gdy nagle jedna okoliczność nagle zmieniła jego plany. Faktem jest, że oprócz szermierki kontynuował naukę muzyki, a nawet udzielał lekcji muzyki, pracując nad skromnymi funduszami przesłanymi mu przez rodziców.

Wśród jego uczniów była Elżbieta Premazzone, siostrzenica wszechmocnego arcybiskupa Padwy Giorgio Cornaro. Gorliwy młodzieniec zakochał się w swoim młodym uczennicy i potajemnie się pobrali. Kiedy małżeństwo stało się znane, nie zachwyciło arystokratycznych krewnych jego żony. Kardynał Cornaro był szczególnie zły. A Tartini był przez niego prześladowany.

Przebrany za pielgrzyma, aby nie zostać rozpoznanym, Tartini uciekł z Padwy i udał się do Rzymu. Jednak po dłuższej tułaczce zatrzymał się w klasztorze Minorytów w Asyżu. Klasztor udzielił schronienia młodemu rozpustnikowi, ale radykalnie zmienił jego życie. Czas płynął w odmierzonej sekwencji, wypełnionej nabożeństwem lub muzyką. Tak więc dzięki przypadkowym okolicznościom Tartini został muzykiem.

W Asyżu, na szczęście dla niego, mieszkał ojciec Boemo, słynny organista, kompozytor i teoretyk kościelny, Czech z narodowości, zanim został tonowany przez mnicha, który nosił imię Bohuslav z Czarnogóry. W Padwie był dyrektorem chóru katedry Sant'Antonio. Później w Pradze K.-V. usterka. Pod okiem tak wspaniałego muzyka Tartini zaczął się szybko rozwijać, rozumiejąc sztukę kontrapunktu. Zainteresował się jednak nie tylko naukami muzycznymi, ale także skrzypcami i wkrótce mógł grać podczas nabożeństw przy akompaniamencie Ojca Boemo. Możliwe, że to właśnie ten nauczyciel rozwinął w Tartini chęć do poszukiwań w dziedzinie muzyki.

Długi pobyt w klasztorze odcisnął piętno na charakterze Tartiniego. Stał się religijny, skłonny do mistycyzmu. Jednak jego poglądy nie wpłynęły na jego pracę; Prace Tartiniego dowodzą, że wewnętrznie pozostał żarliwym, spontanicznym światowym człowiekiem.

Tartini mieszkał w Asyżu przez ponad dwa lata. Wrócił do Padwy z powodu przypadkowej okoliczności, o której opowiadał A. Giller: „Kiedy kiedyś grał na skrzypcach w chórach podczas wakacji, silny podmuch wiatru uniósł kurtynę przed orkiestrą. aby widzieli go ludzie, którzy byli w kościele. Pewien Padwa, który był wśród gości, rozpoznał go i po powrocie do domu zdradził miejsce pobytu Tartiniego. O tej wiadomości natychmiast dowiedziała się jego żona, a także kardynał. W tym czasie ich gniew opadł.

Tartini wrócił do Padwy i wkrótce stał się znany jako utalentowany muzyk. W 1716 został zaproszony do udziału w Akademii Muzycznej, uroczystej uroczystości w Wenecji w pałacu Donny Pisano Mocenigo na cześć księcia saskiego. Oprócz Tartiniego oczekiwano występu słynnego skrzypka Francesco Veraciniego.

Veracini cieszył się światową sławą. Włosi nazwali jego styl gry „zupełnie nowym” ze względu na subtelność niuansów emocjonalnych. To było naprawdę nowe w porównaniu z majestatycznym, żałosnym stylem gry, który panował w czasach Corelli. Veracini był prekursorem wrażliwości „przedromantycznej”. Tartini musiał zmierzyć się z tak groźnym przeciwnikiem.

Słysząc grę Veraciniego, Tartini był zszokowany. Nie chcąc mówić, wysłał żonę do brata w Pirano, a sam opuścił Wenecję i zamieszkał w klasztorze w Ankonie. W odosobnieniu, z dala od zgiełku i pokus, postanowił osiągnąć mistrzostwo Veracini poprzez intensywne studia. Mieszkał w Ankonie przez 4 lata. To tutaj ukształtował się głęboki, genialny skrzypek, którego Włosi nazywali „II maestro del la Nazioni” („Maestro Świata”), podkreślając jego niezrównaność. Tartini wrócił do Padwy w 1721 roku.

Kolejne życie Tartiniego spędził głównie w Padwie, gdzie pracował jako skrzypek solista i akompaniator kaplicy świątyni Sant'Antonio. Kaplica ta składała się z 16 śpiewaków i 24 instrumentalistów i była uważana za jedną z najlepszych we Włoszech.

Tylko raz Tartini spędził trzy lata poza Padwą. W 1723 został zaproszony do Pragi na koronację Karola VI. Tam usłyszał go wielki meloman, filantrop hrabia Kinsky i namówił go, by pozostał w jego służbie. Tartini pracował w kaplicy Kinskich do 1726 roku, potem tęsknota za domem zmusiła go do powrotu. Nie wyjechał ponownie z Padwy, choć był wielokrotnie wzywany na swoje miejsce przez wysokich rangą melomanów. Wiadomo, że hrabia Middleton zaoferował mu 3000 funtów rocznie, wówczas fantastyczną sumę, ale Tartini niezmiennie odrzucał wszystkie takie oferty.

Po osiedleniu się w Padwie, Tartini otworzył tu w 1728 r. Wyższą Szkołę Gry na Skrzypcach. Przybywali do niej najwybitniejsi skrzypkowie z Francji, Anglii, Niemiec, Włoch, chętni do nauki u wybitnego mistrza. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, słynny skrzypek Sirmen Lombardini, Francuzi Pazhen i Lagusset oraz wielu innych uczyło się u niego.

W życiu codziennym Tartini był bardzo skromną osobą. De Brosse pisze: „Tartini jest grzeczny, sympatyczny, bez arogancji i kaprysów; mówi jak anioł i bez uprzedzeń o zaletach muzyki francuskiej i włoskiej. Byłem bardzo zadowolony zarówno z jego gry, jak i rozmowy.”

Zachował się jego list (31 marca 1731) do słynnego muzyka-naukowca Padre Martiniego, z którego widać, jak krytycznie oceniał on swój traktat o tonie kombinacyjnym, uważając go za przesadny. List ten świadczy o skrajnej skromności Tartiniego: „Nie mogę się zgodzić na przedstawienie się naukowcom i wybitnie inteligentnym ludziom jako osoba z pretensjami, pełna odkryć i ulepszeń w stylu muzyki współczesnej. Boże ratuj mnie od tego, staram się tylko uczyć od innych!

„Tartini był bardzo miły, bardzo pomagał biednym, pracował za darmo z uzdolnionymi dziećmi ubogich. W życiu rodzinnym był bardzo nieszczęśliwy z powodu nieznośnie złego charakteru swojej żony. Ci, którzy znali rodzinę Tartini, twierdzili, że była prawdziwą Xanthippe, a on był miły jak Sokrates. Te okoliczności życia rodzinnego dodatkowo przyczyniły się do tego, że całkowicie zajął się sztuką. Do późnej starości grał w bazylice Sant'Antonio. Podobno mistrz, już w bardzo zaawansowanym wieku, co niedzielę chodził do katedry w Padwie, aby zagrać Adagio ze swojej sonaty „Cesarz”.

Tartini dożył 78 lat i zmarł na szkorbut lub raka w 1770 roku w ramionach swojego ulubionego ucznia, Pietro Nardiniego.

Zachowało się kilka recenzji dotyczących gry Tartini, które zawierają ponadto pewne sprzeczności. W 1723 został przesłuchany w kaplicy hrabiego Kinskiego przez słynnego niemieckiego flecistę i teoretyka Quantza. Oto, co napisał: „Podczas mojego pobytu w Pradze słyszałem także słynnego włoskiego skrzypka Tartiniego, który tam służył. Był naprawdę jednym z największych skrzypków. Wydobył bardzo piękny dźwięk ze swojego instrumentu. Jego palce i łuk były mu jednakowo podporządkowane. Największe trudności wykonywał bez wysiłku. Tryl, nawet podwójny, równie dobrze bił wszystkimi palcami i chętnie grał na wysokich pozycjach. Jego występ nie był jednak wzruszający, a gust nie był szlachetny i często zderzał się z dobrą manierą śpiewu.

Recenzję tę można wytłumaczyć tym, że po tym, jak Ancona Tartini najwyraźniej wciąż był na łasce problemów technicznych, długo pracował nad udoskonaleniem swojego aparatu wykonawczego.

W każdym razie inne recenzje mówią inaczej. Na przykład Grosley napisał, że gra Tartiniego nie była błyskotliwa, nie mógł jej znieść. Gdy włoscy skrzypkowie przyszli pokazać mu swoją technikę, wysłuchał chłodno i powiedział: „Jest genialny, żyje, jest bardzo mocny, ale” – dodał, podnosząc rękę do serca – „nic mi nie powiedział”.

Wyjątkowo wysoką ocenę gry Tartiniego wyraził Viotti, a autorzy Metodologii skrzypcowej Konserwatorium Paryskiego (1802) Bayot, Rode, Kreutzer wśród wyróżniających cech jego gry uznali harmonię, czułość i wdzięk.

Z twórczego dziedzictwa Tartiniego tylko niewielka część zyskała sławę. Według dalekich od pełnych danych napisał 140 koncertów skrzypcowych z towarzyszeniem kwartetu lub kwintetu smyczkowego, 20 concerto grosso, 150 sonat, 50 triów; Wydano 60 sonat, około 200 kompozycji zachowało się w archiwum kaplicy św. Antoniego w Padwie.

Wśród sonat znajdują się słynne „Diabelskie tryle”. Istnieje o niej legenda, rzekomo opowiadana przez samego Tartiniego. „Pewnej nocy (było to w 1713 roku) śniło mi się, że sprzedałem duszę diabłu i że jest na mojej służbie. Wszystko zostało zrobione na mój rozkaz – mój nowy sługa przewidział każde moje pragnienie. Kiedyś przyszła mi do głowy myśl, żeby dać mu moje skrzypce i zobaczyć, czy mógłby zagrać coś dobrego. Ale jakież było moje zdziwienie, gdy usłyszałem niezwykłą i czarującą sonatę i zagrałem tak znakomicie i umiejętnie, że nawet najśmielsza wyobraźnia nie mogła sobie wyobrazić czegoś takiego. Byłem tak uniesiony, zachwycony i zafascynowany, że zaparło mi dech w piersiach. Obudziłem się z tego wspaniałego doświadczenia i chwyciłem skrzypce, aby zachować przynajmniej część dźwięków, które słyszałem, ale na próżno. Skomponowana wówczas przeze mnie sonata, którą nazwałem „Sonatą Diabła”, jest moim najlepszym dziełem, ale różnica od tej, która przyniosła mi tyle radości, jest tak wielka, że ​​gdybym tylko mogła pozbawić się przyjemności, jaką dają mi skrzypce, Od razu bym zepsuł swój instrument i na zawsze odszedł od muzyki.

Chciałbym wierzyć w tę legendę, gdyby nie data – 1713 (!). Napisać taki dojrzały esej w Ankonie w wieku 21 lat?! Pozostaje założyć, że albo data jest pomylona, ​​albo cała historia należy do liczby anegdot. Zaginął autograf sonaty. Po raz pierwszy została opublikowana w 1793 r. przez Jean-Baptiste Cartier w zbiorze Sztuka skrzypiec, ze streszczeniem legendy i adnotacją wydawcy: „Ten utwór jest niezwykle rzadki, zawdzięczam go Bayo. Podziw tego ostatniego dla pięknych dzieł Tartiniego skłonił go do podarowania mi tej sonaty.

Pod względem stylistycznym kompozycje Tartiniego są niejako łącznikiem między przedklasycznymi (czy raczej „przedklasycznymi”) formami muzyki a wczesnym klasycyzmem. Żył w okresie przejściowym, na styku dwóch epok i zdawał się zamykać ewolucję włoskiej sztuki skrzypcowej poprzedzającą epokę klasycyzmu. Niektóre z jego kompozycji mają programowe napisy, a brak autografów wprowadza sporo zamieszania w ich definicję. Moser uważa zatem, że „Opuszczona Dydo” to sonata op. 1 nr 10, gdzie Zellner, pierwszy redaktor, włączył Largo z Sonaty e-moll (op. 1 nr 5), transponując ją na g-moll. Francuski badacz Charles Bouvet twierdzi, że sam Tartini, chcąc podkreślić związek między sonatami e-moll, nazwanymi „Dydą porzuconą”, a G-dur, nadał tej ostatniej nazwę „Dydotka niepocieszona”, umieszczając w obu to samo Largo.

Do połowy 50 wieku bardzo znane były XNUMX wariacje na temat Corelli, zwane przez Tartiniego „Sztuką Łuku”. Utwór ten miał przede wszystkim cel pedagogiczny, choć w wydaniu Fritza Kreislera, który wydobył kilka wariacji, stały się koncertem.

Tartini napisał kilka prac teoretycznych. Wśród nich jest Traktat o biżuterii, w którym starał się zrozumieć artystyczne znaczenie charakterystycznych dla jego sztuki współczesnej melizmatów; „Traktat o muzyce”, zawierający badania z zakresu akustyki skrzypiec. Ostatnie lata poświęcił sześciotomowej pracy poświęconej badaniu natury dźwięku muzycznego. Praca została przekazana profesorowi z Padwy Colombo do edycji i publikacji, ale zniknęła. Do tej pory nigdzie go nie znaleziono.

Wśród prac pedagogicznych Tartiniego niezwykle ważny jest jeden dokument – ​​lekcja listowa do jego byłej uczennicy Magdaleny Sirmen-Lombardini, w której podaje szereg cennych wskazówek dotyczących pracy na skrzypcach.

Tartini wprowadził pewne ulepszenia do konstrukcji smyczka do skrzypiec. Prawdziwy spadkobierca tradycji włoskiej sztuki skrzypcowej, szczególną wagę przywiązywał do kantyleny – „śpiewania” na skrzypcach. Z chęcią wzbogacenia kantyleny łączy się wydłużenie łuku przez Tartiniego. Jednocześnie, dla wygody trzymania, wykonał podłużne rowki na lasce (tzw. „falowanie”). Następnie żłobkowanie zostało zastąpione uzwojeniem. Jednocześnie styl „szarmancki”, który rozwinął się w epoce Tartiniego, wymagał opracowania małych, lekkich pociągnięć o wdzięcznym, tanecznym charakterze. Do ich wykonania Tartini polecił skrócony łuk.

Muzyk-artysta, dociekliwy myśliciel, świetny pedagog – twórca szkoły skrzypków, która rozsławiła wszystkie kraje ówczesnej Europy – taki był Tartini. Uniwersalność jego natury mimowolnie przywodzi na myśl postacie renesansu, których był prawdziwym spadkobiercą.

L.Raaben, 1967