Humor w muzyce klasycznej

Muzyka jest sztuką uniwersalną; jest w stanie odzwierciedlić wszystkie zjawiska istniejące na świecie, w tym trudne do zdefiniowania zjawisko humoru. Humor w muzyce kojarzy się z tekstem komicznym – w operze, operetce, romansie, ale można nim wypełnić każdą kompozycję instrumentalną.

Małe sztuczki wielkich kompozytorów

Istnieje wiele technik ekspresji muzycznej, które pozwalają uzyskać efekt humorystyczny:

• fałszywe nuty celowo wprowadzone w tkankę muzyczną;
• nieuzasadniona przerwa;
• niewłaściwe zwiększenie lub zmniejszenie dźwięczności;
• włączenie w tkankę muzyczną materiału ostro kontrastującego, nieprzystającego do materiału głównego;
• imitacja łatwo rozpoznawalnych dźwięków;
• efekty dźwiękowe i wiele więcej.

Ponadto utwory muzyczne, które mają charakter wesoły i wesoły, psotny lub zabawny, można łatwo zaliczyć do kategorii humorystycznej, biorąc pod uwagę, że pojęcie „humoru” w szerokim znaczeniu to wszystko, co wywołuje pogodny nastrój. Jest to na przykład „Mała nocna serenada” W. Mozarta.

W. Mozart „Mała nocna serenada”

Wszystkie gatunki podlegają humorowi

Humor w muzyce ma wiele twarzy. Niegroźny żart, ironia, groteska, sarkazm okazują się być przedmiotem pióra kompozytora. Istnieje bogata różnorodność gatunkowa utworów muzycznych związanych z humorem itp. Prawie każda klasyczna symfonia i sonata pisana od czasów L. Beethovena ma „scherzo” (zwykle część trzecią). Najczęściej jest pełen energii i ruchu, dobrego humoru i potrafi wprawić słuchacza w dobry nastrój.

Znane są przykłady scherza jako utworu samodzielnego. Humor muzyczny bardzo wyraziście ukazuje scherzino posła Musorgskiego. Spektakl nosi tytuł „Balet nie wyklutych piskląt”. W muzyce słychać naśladownictwo śpiewu ptaków, trzepot skrzydełek i niezdarne podskoki. Dodatkowy efekt komiczny tworzy płynna, przejrzyście zaprojektowana melodia tańca (środkowa część to trio), która wybrzmiewa na tle mieniących się w górnym rejestrze tryli.

poseł Musorgski. Balet niewysiedzianych piskląt

z cyklu „Obrazy z wystawy”

Humor jest dość powszechny w muzyce klasycznej rosyjskich kompozytorów. Dość wspomnieć gatunek opery komicznej, znany w muzyce rosyjskiej od XVIII wieku. Dla bohaterów komedii w klasyce opery istnieją charakterystyczne techniki muzycznej ekspresji:

• recytatyw secco („suchy”);
• komiczny tupot;
• celowa prostota schematu melodycznego;
• wielokrotne powtórzenia fraz melodycznych i harmonicznych.

Wszystkie te cechy zawiera wspaniałe Rondo Farlafa, napisane na bas bufonowy (opera MI Glinki „Rusłan i Ludmiła”).

MI Glinka. Rondo Farlafa z opery „Rusłan i Ludmiła”

Ponadczasowy humor

Humor w muzyce klasycznej nie przestaje być rzadkością, a dziś brzmi wyjątkowo świeżo, oprawiony w nowe muzyczne środki wyrazu, które odnaleźli współcześni kompozytorzy. RK Szczedrin napisał sztukę „Humoreska”, zbudowaną na dialogu ostrożnych, podstępnych intonacji, „knujących” jakieś intrygi, z surowymi i twardymi. W końcu uporczywe wybryki i kpiny znikają pod dźwiękami ostrego, „niecierpliwego” końcowego akordu.

RK Szczedrin Humoreska

Dowcip, pogoda ducha, optymizm, ironia, ekspresja są charakterystyczne zarówno dla natury, jak i muzyki SS Prokofiewa. Jego opera komiczna „Miłość do trzech pomarańczy” zdaje się koncentrować wszystkie istniejące rodzaje humoru, od niewinnych żartów po ironię, groteskę i sarkazm.

Fragmenty opery „Miłość do trzech pomarańczy”

Nic nie uszczęśliwi smutnego księcia, dopóki nie znajdzie trzech pomarańczy. Wymaga to od bohatera odwagi i woli. Po wielu zabawnych przygodach, jakie przydarzyły się Księciu, dojrzały bohater odnajduje w jednej z pomarańczy księżniczkę Ninettę i ratuje ją przed złymi zaklęciami. Triumfalny, radosny finał zamyka operę.