Możliwości wyrazu skali całotonowej

W teorii muzyki skala pełnego tonu to skala, w której odległości między sąsiednimi krokami wynoszą cały ton.

Jego obecność w muzycznej tkance dzieła jest łatwo rozpoznawalna, dzięki wyraźnemu tajemniczemu, upiornemu, zimnemu, zamrożonemu charakterowi dźwięku. Najczęściej świat figuratywny, z którym wiąże się użycie takiego zakresu, to bajka, fantazja.

„Gamma Czernomoru” w rosyjskiej klasyce muzycznej

Cała skala tonowa była szeroko stosowana w twórczości rosyjskich kompozytorów XIX wieku. W historii muzyki rosyjskiej skala całotonowa miała inną nazwę – „Gamma Czernomor”, gdyż po raz pierwszy została wykonana w operze MI Glinki „Rusłan i Ludmiła” jako charakterystyka złego karła.

W scenie uprowadzenia głównego bohatera opery przez orkiestrę powoli i groźnie przepływa całotonowa gama, zapowiadająca tajemniczą obecność długobrodego czarnoksiężnika Czernomora, którego fałszywa moc nie została jeszcze zdemaskowana. Efekt brzmienia gamy potęguje kolejna scena, w której kompozytor umiejętnie pokazał, jak zszokowani cudem, który się wydarzył, uczestnicy uczty weselnej stopniowo wychodzą z dziwnego odrętwienia, jakie ich ogarnęło.

Opera „Rusłan i Ludmiła”, scena porwania Ludmiły

AS Dargomyżski usłyszał w przedziwnym dźwięku tej gamy ciężkie kroki pomnika Komendanta (opera „Kamienny gość”). PI Czajkowski uznał, że nie ma lepszego środka wyrazu muzycznego niż skala całotonowa, aby scharakteryzować złowrogiego ducha Hrabiny, który ukazał się Hermanowi w V scenie opery „Dama pik”.

AP Borodin włącza skalę całotonową do akompaniamentu romansu „Śpiąca księżniczka”, malując nocny obraz bajkowego lasu, w którym w magicznym śnie śpi piękna księżniczka, a w dziczy której słychać śmiech jego fantastycznych mieszkańców – goblina i czarownic. Skalę całotonową rozbrzmiewają jeszcze raz przy fortepianie, gdy w tekście romansu pojawia się wzmianka o potężnym bohaterze, który pewnego dnia rozproszy czary czarów i obudzi śpiącą księżniczkę.

Romans „Śpiąca księżniczka”

Metamorfozy skali całotonowej

Możliwości wyrazu skali całotonowej nie ograniczają się do tworzenia przerażających obrazów w dziełach muzycznych. W. Mozart ma inny, unikalny przykład jego wykorzystania. Chcąc uzyskać efekt humorystyczny, kompozytor ukazuje w trzeciej części utworu „Muzyczny żart” niekompetentnego skrzypka, który gubi się w tekście i nagle gra całotonową skalę, zupełnie niepasującą do muzycznego kontekstu.

Preludium krajobrazowe C. Debussy’ego „Sails” jest ciekawym przykładem tego, jak skala całotonowa stała się podstawą modalnej organizacji utworu muzycznego. Praktycznie cała kompozycja muzyczna preludium opiera się na skali bcde-fis-gis z tonem centralnym b, który stanowi tu podstawę. Dzięki temu artystycznemu rozwiązaniu Debussy'emu udało się stworzyć najdoskonalszą tkaninę muzyczną, dając początek nieuchwytnemu i tajemniczemu obrazowi. Wyobraźnia wyobraża sobie widmowe żagle, które błysnęły gdzieś daleko na morskim horyzoncie, a może widziały je we śnie lub były owocem romantycznych snów.

Preludium „Żagle”