Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormisa

Uczynienie starożytnego dziedzictwa zrozumiałym i przystępnym dla współczesnego człowieka jest głównym problemem, przed którym stoi dziś kompozytor w swojej pracy z folklorem. V. Tormis

Nazwisko estońskiego kompozytora V. Tormisa jest nierozerwalnie związane ze współczesną estońską kulturą chóralną. Ten wybitny mistrz wniósł bogaty wkład w rozwój współczesnej muzyki chóralnej i otworzył w niej nowe możliwości wyrazowe. Wiele jego poszukiwań i eksperymentów, błyskotliwych znalezisk i odkryć zostało dokonanych na żyznym gruncie adaptacji estońskich pieśni ludowych, których jest autorytatywnym znawcą i kolekcjonerem.

Tormis zdobywał wykształcenie muzyczne najpierw w Konserwatorium w Tallinie (1942-51), gdzie studiował grę na organach (u E. Arro, A. Topmana; S. Krulla) i kompozycję u (V. Kappa), a następnie w Konserwatorium Moskiewskim ( 1951-56) w klasie kompozycji (z V. Shebalinem). Zainteresowania twórcze przyszłego kompozytora ukształtowały się pod wpływem atmosfery życia muzycznego, która otaczała go od dzieciństwa. Ojciec Tormisa pochodzi z chłopów (Kuusalu, przedmieście Tallina), służył jako organista w wiejskim kościele w Vigala (Estonia Zachodnia). Dlatego Velho był bliski śpiewu chóralnego od dzieciństwa, wcześnie zaczął grać na organach, podchwytując chorały. Korzenie genealogii jego kompozytora sięgają tradycji estońskiej kultury muzycznej, ludowej i zawodowej.

Dziś Tormis jest autorem ogromnej ilości utworów zarówno chóralnych, jak i instrumentalnych, pisze muzykę teatralną i kinową. Chociaż oczywiście komponowanie muzyki dla chóru jest dla niego najważniejsze. Chóry męskie, żeńskie, mieszane, dziecięce, bez akompaniamentu, a także z akompaniamentem – czasem bardzo niekonwencjonalnym (np. bębny szamańskie czy nagranie na taśmę) – jednym słowem wszystkie dzisiejsze możliwości brzmieniowe, łączące barwy wokalne i instrumentalne, znalazły aplikacja w pracowni artysty. Tormis podchodzi do gatunków i form muzyki chóralnej z otwartym umysłem, z rzadką wyobraźnią i odwagą, na nowo zastanawia się nad tradycyjnymi gatunkami kantaty, cyklem chóralnym, na swój sposób wykorzystuje nowe gatunki z lat 1980. XX wieku. – wiersze chóralne, ballady chóralne, sceny chóralne. Tworzył także utwory w całkowicie oryginalnych mieszanych gatunkach: kantata-balet „Estońskie Ballady” (1977), sceniczna kompozycja starych pieśni runicznych „Ballady kobiece” (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) nosi piętno wpływu muzyki chóralnej.

Tormis jest subtelnym autorem tekstów i filozofem. Ma przenikliwą wizję piękna natury, człowieka, duszy ludzi. Jego wielkie dzieła epickie i epicko-dramatyczne skierowane są do wielkich, uniwersalnych tematów, często historycznych. W nich mistrz wznosi się do uogólnień filozoficznych, osiąga dźwięk właściwy dla dzisiejszego świata. Cykle chóralne Pieśni z kalendarza estońskiego (1967) poświęcone są odwiecznemu tematowi harmonii natury i ludzkiej egzystencji; Oparta na materiale historycznym Ballada o Maarjamaa (1969), kantaty Zaklęcie żelaza (odtwarzające obrzęd zaklęcia antycznych szamanów, dające człowiekowi władzę nad stworzonymi przez siebie narzędziami, 1972) oraz Słowa Lenina (1972), jako a także Wspomnienia zarazy » (1973).

Muzyka Tormisa charakteryzuje się wyraźną figuratywnością, często malowniczością i piktorializmem, które prawie zawsze przesiąknięte są psychologizmem. Tak więc w jego chórach, zwłaszcza w miniaturach, szkicom pejzażowym towarzyszy liryczny komentarz, jak w Pejzażach jesiennych (1964), i odwrotnie, intensywną ekspresję subiektywnych doznań potęguje obraz żywiołów, jak u Hamleta. Pieśni (1965).

Muzyczny język dzieł Tormisa jest jaskrawo nowoczesny i oryginalny. Jego wirtuozowska technika i pomysłowość pozwalają kompozytorowi poszerzyć wachlarz technik chóralnych. Chór interpretowany jest również jako szyk polifoniczny, któremu nadana jest siła i monumentalność, i odwrotnie – jako elastyczny, mobilny instrument o kameralnej dźwięczności. Tkanina chóralna jest albo polifoniczna, albo niesie kolory harmoniczne, promieniuje nieruchomą, trwałą harmonią, albo przeciwnie, wydaje się oddychać, mieni się kontrastami, fluktuacjami rozrzedzenia i gęstości, przejrzystości i gęstości. Tormis wprowadził do niej techniki pisarskie z współczesnej muzyki instrumentalnej, dźwięczne (barwno-barwne), a także efekty przestrzenne.

Tormis entuzjastycznie studiuje najstarsze warstwy estońskiego folkloru muzycznego i poetyckiego, twórczość innych ludów bałtycko-fińskich: Vodi, Izhorian, Vepsians, Livs, Karelianie, Finowie, odwołuje się do rosyjskich, bułgarskich, szwedzkich, udmurckich i innych źródeł folklorystycznych, rysując materiał z nich do ich prac. Na tej podstawie jego „Trzynaście estońskich lirycznych pieśni ludowych” (1972), „Izhora Epic” (1975), „Północnorosyjska epopeja” (1976), „Ingrijskie wieczory” (1979), cykl pieśni estońskich i szwedzkich „Obrazki”. z przeszłości wyspy Vormsi” (1983), „Tryptyk bułgarski” (1978), „Drogi wiedeńskie” (1983), „XVII Pieśń Kalevali” (1985), wiele aranżacji na chór. Zanurzenie się w szerokich warstwach folkloru nie tylko wzbogaca język muzyczny Tormisa o gruntową intonację, ale także sugeruje sposoby jej przetwarzania (fakturowe, harmoniczne, kompozycyjne) i umożliwia odnalezienie punktów styczności z normami współczesnego języka muzycznego.

Tormis nadaje szczególne znaczenie swojemu apelowi do folkloru: „Interesuje mnie dziedzictwo muzyczne różnych epok, ale przede wszystkim starożytne warstwy, które mają szczególną wartość… Ważne jest, aby przekazać słuchaczowi-widzowi specyfikę ludu. światopogląd, stosunek do wartości uniwersalnych, oryginalnie i mądrze wyrażony w folklorze” .

Dzieła Tormisa wykonują czołowe zespoły estońskie, m.in. opera estońska i Vanemuine. Estoński Państwowy Akademicki Chór Męski, Estoński Chór Kameralny Filharmonii, Tallin Chór Kameralny, Estoński Chór Telewizji i Radia, szereg chórów studenckich i młodzieżowych, a także chóry z Finlandii, Szwecji, Węgier, Czechosłowacji, Bułgarii, Niemiec.

Kiedy dyrygent chóru G. Ernesaks, starszy estońskiej szkoły kompozytorskiej, powiedział: „Muzyka Veljo Tormisa wyraża duszę narodu estońskiego”, nadał swoim słowom bardzo konkretne znaczenie, odwołując się do ukrytego pochodzenia, wysokie duchowe znaczenie sztuki Tormisa.

M. Katunian