Enrique Granados |

Enrique Granados

Odrodzenie narodowej muzyki hiszpańskiej związane jest z twórczością E. Granadosa. Udział w ruchu Renacimiento, który ogarnął kraj na przełomie XIX i XX wieku, dał kompozytorowi impuls do tworzenia próbek muzyki klasycznej o nowym kierunku. Postacie Renacimiento, w szczególności muzycy I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, dążyły do ​​wydobycia kultury hiszpańskiej z zastoju, ożywienia jej oryginalności i podniesienia muzyki narodowej do poziomu zaawansowanych europejskich szkół kompozytorskich. Na Granadosa, podobnie jak innych kompozytorów hiszpańskich, duży wpływ wywarł F. Pedrel, organizator i ideowy przywódca Renacimiento, który w manifeście „Dla naszej muzyki” teoretycznie uzasadnił sposoby tworzenia klasycznej muzyki hiszpańskiej.

Granados otrzymał pierwsze lekcje muzyki od przyjaciela swojego ojca. Wkrótce rodzina przeniosła się do Barcelony, gdzie Granados został uczniem słynnego nauczyciela X. Pujola (fortepian). Jednocześnie studiuje kompozycję u Pedrela. Dzięki pomocy mecenasa utalentowany młodzieniec udaje się do Paryża. Tam doskonalił się w konserwatorium u C. Berio w klasie fortepianu i J. Masseneta w kompozycji (1887). W klasie Berio Granados poznał R. Viñesa, późniejszego słynnego hiszpańskiego pianistę.

Po dwuletnim pobycie w Paryżu Granados wraca do ojczyzny. Jest pełen kreatywnych planów. W 1892 wykonywane są jego Tańce hiszpańskie na orkiestrę symfoniczną. Z powodzeniem występował solo jako pianista w koncercie pod batutą I. Albeniza, który dyrygował swoją „Rapsodią hiszpańską” na fortepian i orkiestrę. Wraz z P. Casalsem Granados koncertuje w miastach Hiszpanii. „Pianista Granados łączył w swoim wykonaniu miękkie i melodyjne brzmienie z błyskotliwą techniką: ponadto był subtelnym i zręcznym kolorystą” – pisał hiszpański kompozytor, pianista i muzykolog H. Nin.

Granados z powodzeniem łączy działania twórcze i performatywne ze społecznymi i pedagogicznymi. W 1900 zorganizował w Barcelonie Towarzystwo Koncertów Klasycznych, a w 1901 Akademię Muzyczną, którą kierował aż do śmierci. Granados stara się rozwijać samodzielność twórczą swoich uczniów – młodych pianistów. Poświęca temu swoje wykłady. Rozwijając nowe metody techniki fortepianowej, pisze specjalny podręcznik „Metoda pedałowania”.

Najcenniejszą częścią twórczego dziedzictwa Granadosa są kompozycje fortepianowe. Już w pierwszym cyklu sztuk „Tańce hiszpańskie” (1892-1900) organicznie łączy elementy narodowe z nowoczesnymi technikami pisarskimi. Kompozytor wysoko cenił twórczość wielkiego hiszpańskiego artysty F. Goyi. Pod wrażeniem obrazów i rysunków z życia „Macho” i „Macha” kompozytor stworzył dwa cykle sztuk teatralnych „Goyesques”.

Na podstawie tego cyklu Granados pisze operę o tym samym tytule. Stał się ostatnim dużym dziełem kompozytora. Pierwsza wojna światowa opóźniła jego prawykonanie w Paryżu, a kompozytor zdecydował się na wystawienie go w Nowym Jorku. Premiera odbyła się w styczniu 1916 roku. A 24 marca niemiecki okręt podwodny zatopił parowiec pasażerski na kanale La Manche, którym Granados wracał do domu.

Tragiczna śmierć nie pozwoliła kompozytorowi zrealizować wielu planów. Najlepsze strony jego twórczego dziedzictwa urzekają swoim wdziękiem i ciepłem. K. Debussy napisał: „Nie pomylę się, jeśli powiem, że słuchając Granadosa, to tak, jakbyś przez długi czas widział znajomą i ukochaną twarz”.

W. Iljewa