Aram Chaczaturian |

Aram Chaczaturian

… Wkład Arama Chaczaturiana w muzykę naszych czasów jest ogromny. Trudno przecenić znaczenie jego sztuki dla radzieckiej i światowej kultury muzycznej. Jego nazwisko zdobyło największe uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą; ma dziesiątki uczniów i naśladowców, którzy rozwijają zasady, którym on sam zawsze pozostaje wierny. D. Szostakowicz

Twórczość A. Chaczaturiana imponuje bogactwem treści figuratywnych, rozmachem użycia różnych form i gatunków. Jego muzyka ucieleśnia wzniosłe humanistyczne idee rewolucji, sowiecki patriotyzm i internacjonalizm, tematy i wątki przedstawiające heroiczne i tragiczne wydarzenia odległej historii i współczesności; barwnie odbite obrazy i sceny z życia ludowego, najbogatszy świat myśli, uczuć i przeżyć naszych współczesnych. Swoją sztuką Chaczaturian śpiewał z natchnieniem życie swojej rodzinnej i bliskiej mu Armenii.

Twórcza biografia Chaczaturiana nie jest całkiem zwyczajna. Pomimo błyskotliwego talentu muzycznego nigdy nie otrzymał wstępnego specjalnego wykształcenia muzycznego i profesjonalnie dołączył do muzyki dopiero w wieku dziewiętnastu lat. Lata spędzone w starym Tyflisie, muzyczne wrażenia z dzieciństwa pozostawiły niezatarty ślad w umyśle przyszłego kompozytora i zdeterminowały podstawy jego muzycznego myślenia.

Silny wpływ na twórczość kompozytora wywarła najbogatsza atmosfera życia muzycznego tego miasta, w którym na każdym kroku rozbrzmiewały ludowe melodie gruzińskie, ormiańskie i azerbejdżańskie, improwizacje śpiewaków-gawędziarzy – aszugów i sazandarów, krzyżowały się tradycje muzyki wschodniej i zachodniej .

W 1921 roku Chaczaturian przeniósł się do Moskwy i zamieszkał ze swoim starszym bratem Surenem, wybitną postacią teatralną, organizatorem i kierownikiem ormiańskiej pracowni teatralnej. Tętniące życiem życie artystyczne Moskwy zadziwia młodego człowieka.

Bywa w teatrach, muzeach, na wieczorkach literackich, koncertach, spektaklach operowych i baletowych, chętnie chłonie coraz więcej artystycznych wrażeń, zapoznaje się z twórczością klasyków światowej muzyki. Twórczość M. Glinki, P. Czajkowskiego, M. Bałakiriewa, A. Borodina, N. Rimskiego-Korsakowa, M. Ravela, K. Debussy'ego, I. Strawińskiego, S. Prokofiewa, a także A. Spendiarowa, R. Melikyana itp. w mniejszym lub większym stopniu wpłynął na ukształtowanie się głęboko oryginalnego stylu Chaczaturiana.

Za radą brata, jesienią 1922 roku, Chaczaturian wstąpił na wydział biologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, a nieco później do Wyższej Szkoły Muzycznej. Gnesins w klasie wiolonczeli. Po 3 latach opuszcza studia na uniwersytecie i całkowicie poświęca się muzyce.

W tym samym czasie przestaje grać na wiolonczeli i zostaje przeniesiony do klasy kompozycji słynnego radzieckiego nauczyciela i kompozytora M. Gnesina. Próbując nadrobić stracony w dzieciństwie czas, Chaczaturian intensywnie pracuje, uzupełnia swoją wiedzę. W 1929 Chaczaturian wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Na I roku studiów kompozytorskich kontynuował u Gnesina, a od II roku jego liderem został N. Miaskowski, który odegrał niezwykle ważną rolę w rozwoju osobowości twórczej Chaczaturiana. W 1 roku Chaczaturian ukończył z wyróżnieniem konserwatorium i kontynuował naukę na studiach podyplomowych. Napisana jako praca dyplomowa I Symfonia zamyka studencki okres twórczej biografii kompozytora. Intensywny rozwój twórczy dał znakomite rezultaty – prawie wszystkie kompozycje okresu studenckiego weszły do ​​repertuaru. Są to przede wszystkim I Symfonia, Toccata fortepianowa, Trio na klarnet, skrzypce i fortepian, Pieśń-poemat (na cześć aszugów) na skrzypce i fortepian itp.

Jeszcze doskonalszym dziełem Chaczaturiana był Koncert fortepianowy (1936), powstały w czasie studiów podyplomowych, który przyniósł kompozytorowi światową sławę. Praca na polu muzyki pieśniowej, teatralnej i filmowej nie ustaje. W roku powstania koncertu na ekranach miast kraju wyświetlany jest film „Pepo” z muzyką Chaczaturiana. Piosenka Pepo staje się ulubioną melodią ludową w Armenii.

W latach studiów w szkole muzycznej i konserwatorium Chaczaturian stale odwiedza Dom Kultury Armenii Radzieckiej, co odegrało ważną rolę w jego biografii. Tutaj zbliża się do kompozytora A. Spendiarova, artysty M. Saryana, dyrygenta K. Saradzeva, śpiewaka Sh. Talyan, aktor i reżyser R. Simonov. W tych samych latach Chaczaturian komunikował się z wybitnymi postaciami teatru (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistami (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), kompozytorami (S. Prokofiew, N. Miaskowski). Komunikacja z luminarzami radzieckiej sztuki muzycznej znacznie wzbogaciła świat duchowy młodego kompozytora. Późne lata 30-te - wczesne 40-te. naznaczone były powstaniem szeregu wybitnych dzieł kompozytora, wchodzących w skład złotego funduszu muzyki radzieckiej. Poemat symfoniczny (1938), Koncert skrzypcowy (1940), muzyka do komedii Lope de Vegi Wdowa z Walencji (1940) i dramat M. Lermontowa Maskarada. Premiera tego ostatniego odbyła się w przededniu wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 21 czerwca 1941 roku w Teatrze im. E. Wachtangow.

Od pierwszych dni wojny znacznie wzrosła aktywność społeczna i twórcza Chaczaturiana. Jako wiceprzewodniczący Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów ZSRR wyraźnie intensyfikuje pracę tej twórczej organizacji w rozwiązywaniu odpowiedzialnych zadań czasu wojny, występuje z pokazami swoich kompozycji w jednostkach i szpitalach, bierze udział w specjalnych audycje Komitetu Radiowego na froncie. Działalność publiczna nie przeszkodziła kompozytorowi w tworzeniu w tych napiętych latach dzieł o różnych formach i gatunkach, z których wiele odzwierciedlało tematykę wojskową.

W ciągu 4 lat wojny stworzył balet „Gayane” (1942), II Symfonię (1943), muzykę do trzech spektakli dramatycznych („Kremlowskie kuranty” – 1942, „Głęboki wywiad” – 1943, „Ostatni dzień ” – 1945), do filmu „Człowiek nr 217” i na jego materiale Suita na dwa fortepiany (1945), skomponowano suity z muzyki do „Maskarady” i baletu „Gayane” (1943), powstało 9 pieśni , marsz na orkiestrę dętą „Bohaterom Wojny Ojczyźnianej” (1942), Hymn Ormiańskiej SRR (1944). Ponadto rozpoczęto prace nad Koncertem wiolonczelowym i trzema ariami koncertowymi (1944), ukończonymi w 1946. W czasie wojny idea „heroicznego choreodramatu” – baletu Spartakus – zaczęła dojrzewać.

Chaczaturian podjął także temat wojny w latach powojennych: muzyka do filmów Bitwa pod Stalingradem (1949), Kwestia rosyjska (1947), Mają ojczyznę (1949), Tajna misja (1950) oraz spektakl Węzeł południowy (1947). Wreszcie z okazji 30. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1975) powstało jedno z ostatnich dzieł kompozytora, Uroczyste fanfary na trąbki i bębny. Do najważniejszych dzieł okresu wojny należą balet „Gayane” i II Symfonia. Premiera baletu odbyła się 3 grudnia 1942 roku w Permie przez siły ewakuowanego Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. SM Kirow. Według kompozytora „idea II Symfonii została zainspirowana wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej. Chciałem przekazać uczucia złości, zemsty za całe zło, jakie wyrządził nam niemiecki faszyzm. Z drugiej strony symfonia wyraża nastroje smutku i uczucia najgłębszej wiary w nasze ostateczne zwycięstwo”. Chaczaturian poświęcił III Symfonię zwycięstwu narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, co zbiegło się w czasie z obchodami 30. rocznicy Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. Zgodnie z planem – hymnem ludu zwycięskiego – w skład symfonii wchodzi dodatkowo 15 piszczałek i organy.

W latach powojennych Chaczaturian nadal komponował w różnych gatunkach. Najbardziej znaczącym dziełem był balet „Spartakus” (1954). „Tworzyłem muzykę tak, jak tworzyli ją dawni kompozytorzy, gdy sięgali do tematów historycznych: zachowując swój styl, swój styl pisania, opowiadali o wydarzeniach przez pryzmat swojego artystycznego spojrzenia. Balet „Spartakus” jawi mi się jako dzieło o ostrej dramaturgii muzycznej, z szeroko rozwiniętymi obrazami plastycznymi i specyficzną, romantycznie wzburzoną intonacją. Uznałem za konieczne zaangażowanie całego dorobku współczesnej kultury muzycznej, aby odsłonić wzniosły temat Spartakusa. Dlatego balet jest napisany nowoczesnym językiem, z nowoczesnym rozumieniem problemów formy muzycznej i teatralnej” – pisał o swojej pracy nad baletem Chaczaturian.

Wśród innych dzieł powstałych w latach powojennych są „Oda do pamięci VI Lenina” (1948), „Oda do radości” (1956), napisana dla drugiej dekady sztuki ormiańskiej w Moskwie, „Uwertura pozdrowienia” (1959 ) na otwarcie XXI Zjazdu KPZR. Kompozytor, jak poprzednio, żywo interesuje się muzyką filmową i teatralną, tworzy piosenki. w latach 50. Chaczaturian pisze muzykę do sztuki B. Ławrenowa „Lermontow”, do tragedii Szekspira „Makbet” i „Król Lear”, muzykę do filmów „Admirał Uszakow”, „Statki szturmują bastiony”, „Saltanat”, „Otello”, „Ognisko nieśmiertelność”, „Pojedynek”. Piosenka „Picie ormiańskie. Pieśń o Erewaniu”, „Marsz pokoju”, „O czym marzą dzieci”.

Lata powojenne upłynęły pod znakiem nie tylko tworzenia nowych jasnych dzieł w różnych gatunkach, ale także ważnych wydarzeń w twórczej biografii Chaczaturiana. W 1950 został zaproszony jako profesor kompozycji jednocześnie w Konserwatorium Moskiewskim iw Instytucie Muzyczno-Pedagogicznym. Gnezyny. W ciągu 27 lat swojej działalności pedagogicznej Chaczaturian wydał na świat dziesiątki uczniów, m.in. Wołkow, M Minkow, D. Michajłow i inni.

Początek pracy pedagogicznej zbiegł się z pierwszymi eksperymentami w prowadzeniu własnych kompozycji. Z roku na rok rośnie liczba autorskich koncertów. Wycieczki do miast Związku Radzieckiego przeplatane są wycieczkami do kilkudziesięciu krajów Europy, Azji i Ameryki. Tu spotyka się z największymi przedstawicielami świata artystycznego: kompozytorami I. Strawińskim, J. Sibeliusem, J. Enescu, B. Brittenem, S. Barberem, P. Vladigerovem, O. Messiaenem, Z. Kodai, dyrygentami L. Stokoweckim, G. Karajan, J. Georgescu, performerzy A. Rubinstein, E. Zimbalist, pisarze E. Hemingway, P. Neruda, artyści filmowi Ch. Chaplin, S. Lauren i inni.

Późny okres twórczości Chaczaturiana zaznaczył się powstaniem „Ballady o Ojczyźnie” (1961) na bas i orkiestrę, dwóch triad instrumentalnych: koncertów rapsodycznych na wiolonczelę (1961), skrzypiec (1963), fortepianu (1968) oraz sonat solowych na wiolonczelę (1974), skrzypce (1975) i altówkę (1976); na fortepian napisana została Sonata (1961), dedykowana jego nauczycielowi N. Miaskowskiemu, a także II tom „Albumu dziecięcego” (2, tom I – 1965).

Dowodem światowego uznania twórczości Chaczaturiana jest przyznanie mu orderów i medali im. największych zagranicznych kompozytorów, a także wybór na członka honorowego lub pełnego różnych akademii muzycznych świata.

Znaczenie sztuki Chaczaturiana polega na tym, że udało mu się odkryć najbogatsze możliwości symfonizacji monodycznej tematyki orientalnej, połączyć, wraz z kompozytorami bratnich republik, kulturę monodyczną radzieckiego Wschodu z polifonią, z gatunkami i formami, które które wcześniej rozwinęły się w muzyce europejskiej, aby pokazać sposoby wzbogacenia narodowego języka muzycznego. Jednocześnie sposób improwizacji, błyskotliwość barwowo-harmoniczna orientalnej sztuki muzycznej, poprzez twórczość Chaczaturiana, wywarły zauważalny wpływ na kompozytorów – przedstawicieli europejskiej kultury muzycznej. Twórczość Chaczaturiana była konkretnym przejawem owocności interakcji między tradycjami kultur muzycznych Wschodu i Zachodu.

D. Arutiunow