Alfreda Cortota |

Alfreda Cortota

Alfred Cortot żył długim i niezwykle owocnym życiem. Przeszedł do historii jako jeden z tytanów światowej pianistyki, jako największy pianista Francji naszego stulecia. Ale nawet jeśli na chwilę zapomnimy o światowej sławie i zasługach tego mistrza fortepianu, to i tak to, czego dokonał, wystarczyło, by na zawsze wpisać się w historię muzyki francuskiej.

W gruncie rzeczy Cortot swoją karierę pianistyczną rozpoczął zaskakująco późno – dopiero na progu swoich 30. urodzin. Oczywiście jeszcze wcześniej dużo czasu poświęcał fortepianowi. Jeszcze jako student Konserwatorium Paryskiego – najpierw w klasie Decombe'a, a po śmierci tego ostatniego w klasie L. Diemera, debiutował w 1896, wykonując Koncert g-moll Beethovena. Jednym z najsilniejszych wrażeń z młodości było dla niego spotkanie – jeszcze przed wstąpieniem do konserwatorium – z Antonem Rubinsteinem. Wielki rosyjski artysta po wysłuchaniu swojej gry upomniał chłopca tymi słowami: „Kochanie, nie zapomnij tego, co ci powiem! Beethoven nie jest odtwarzany, ale ponownie skomponowany. Te słowa stały się mottem życia Corto.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym Ozon →

A jednak w latach studenckich Cortot znacznie bardziej interesował się innymi dziedzinami działalności muzycznej. Lubił Wagnera, studiował partytury symfoniczne. Po ukończeniu konserwatorium w 1896 roku z powodzeniem ogłaszał się pianistą w wielu krajach Europy, ale wkrótce wyjechał do Wagnerowskiego miasta Bayreuth, gdzie przez dwa lata pracował jako akompaniator, asystent reżysera i wreszcie dyrygent pod kierunkiem Mohikaninów sztuki dyrygenckiej – X. Richtera i F. Motlyi. Po powrocie do Paryża Cortot występuje jako konsekwentny propagandysta twórczości Wagnera; pod jego kierownictwem w stolicy Francji odbywa się premiera Śmierci bogów (1902), wystawiane są inne opery. „Kiedy Cortot dyryguje, nie mam uwag” – tak oceniała jego rozumienie tej muzyki sama Cosima Wagner. W 1902 roku artysta założył w stolicy Cortot Association of Concerts, którym kierował przez dwa sezony, a następnie został dyrygentem Paryskiego Towarzystwa Narodowego i Koncertów Popularnych w Lille. W pierwszej dekadzie XV wieku Cortot zaprezentował francuskiej publiczności ogromną liczbę nowych dzieł – od Pierścienia Nibelungów po dzieła autorów współczesnych, w tym rosyjskich. A później regularnie występował jako dyrygent z najlepszymi orkiestrami i założył jeszcze dwa zespoły – Filharmonię i Symfonię.

Oczywiście przez te wszystkie lata Cortot nie przestał występować jako pianista. Ale to nie przypadek, że tak szczegółowo zajmowaliśmy się innymi aspektami jego działalności. Choć dopiero po 1908 roku pianistyka zaczęła stopniowo wysuwać się na pierwszy plan w jego twórczości, to właśnie wszechstronność artysty w dużej mierze zdeterminowała cechy charakterystyczne jego pianistycznego wyglądu.

Sam sformułował swoje interpretacyjne credo w następujący sposób: „Stosunek do dzieła może być dwojaki: albo bezruch, albo poszukiwanie. Poszukiwanie intencji autora, przeciwstawianie się skostniałym tradycjom. Najważniejsze to puścić wodze fantazji, tworząc kompozycję na nowo. Taka jest interpretacja”. A w innym przypadku wyraził następującą myśl: „Najwyższym przeznaczeniem artysty jest ożywienie ludzkich uczuć ukrytych w muzyce”.

Tak, przede wszystkim Cortot był i pozostał muzykiem przy fortepianie. Wirtuozeria nigdy go nie pociągała i nie była mocną, rzucającą się w oczy stroną jego sztuki. Ale nawet tak surowy koneser fortepianu jak G. Schonberg przyznał, że od tego pianisty było szczególne żądanie: „Skąd on ma czas na utrzymanie porządku w technice? Odpowiedź jest prosta: wcale tego nie zrobił. Cortot zawsze popełniał błędy, miał zaniki pamięci. Dla innego, mniej znaczącego artysty byłoby to niewybaczalne. Dla Cortota nie miało to znaczenia. Odbierano to tak, jak postrzega się cienie na obrazach dawnych mistrzów. Bo mimo wszystkich błędów jego wspaniała technika była bezbłędna i zdolna do wszelkich „fajerwerków”, jeśli wymagała tego muzyka. Na uwagę zasługuje również wypowiedź słynnego francuskiego krytyka Bernarda Gavotiego: „Najpiękniejsze u Cortota jest to, że pod jego palcami fortepian przestaje być fortepianem”.

Istotnie, w interpretacjach Cortota dominuje muzyka, duch utworu, najgłębszy intelekt, odważna poezja, logika artystycznego myślenia – to wszystko wyróżnia go spośród wielu innych pianistów. I oczywiście niesamowite bogactwo barw dźwięku, które zdawało się przekraczać możliwości zwykłego pianina. Nic dziwnego, że sam Cortot ukuł termin „orkiestracja fortepianowa”, aw jego ustach nie było to bynajmniej piękne zdanie. Wreszcie niesamowita swoboda wykonawcza, która nadała jego interpretacjom i samemu procesowi grania charakter filozoficznych rozważań lub ekscytujących narracji, które nieubłaganie urzekały słuchaczy.

Wszystkie te cechy uczyniły Cortota jednym z najlepszych interpretatorów muzyki romantycznej ubiegłego stulecia, przede wszystkim Chopina i Schumanna, a także autorów francuskich. Generalnie repertuar artysty był bardzo obszerny. Oprócz dzieł tych kompozytorów znakomicie wykonał sonaty, rapsodie i transkrypcje Liszta, najważniejsze dzieła i miniatury Mendelssohna, Beethovena i Brahmsa. Każde dzieło nabywało od niego cech szczególnych, niepowtarzalnych, otwieranych w nowy sposób, czasem wywołując kontrowersje wśród koneserów, ale niezmiennie zachwycając słuchaczy.

Cortot, muzyk do szpiku kości, nie zadowalał się tylko repertuarem solowym i koncertami z orkiestrą, nieustannie zwracał się także ku muzyce kameralnej. W 1905 roku wraz z Jacquesem Thibaultem i Pablo Casalsem założył trio, którego koncerty przez kilkadziesiąt lat – aż do śmierci Thibauta – były wakacjami dla melomanów.

Sława Alfreda Cortota – pianisty, dyrygenta, muzyka zespołowego – już w latach 30. obiegła świat; w wielu krajach był znany z zapisów. To właśnie w tych dniach – w okresie największego rozkwitu – artysta odwiedził nasz kraj. Tak atmosferę swoich koncertów opisał profesor K. Adzhemov: „Ciekaliśmy na przyjazd Cortota. Wiosną 1936 roku występował w Moskwie i Leningradzie. Pamiętam jego pierwszy występ na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Ledwo zajęwszy miejsce przy instrumencie, nie czekając na ciszę, artysta od razu „zaatakował” temat Etiud symfonicznych Schumanna. Akord cis-moll, ze swoją jasną pełnią dźwięku, zdawał się przecinać zgiełk niespokojnej sali. Natychmiast zapadła cisza.

Uroczyście, w uniesieniu, oratorsko namiętnie Cortot odtwarzał romantyczne obrazy. W ciągu tygodnia, jedno po drugim, rozbrzmiewały przed nami jego arcydzieła wykonawcze: sonaty, ballady, preludia Chopina, koncert fortepianowy, Kreisleriana Schumanna, Sceny dziecięce, Wariacje poważne Mendelssohna, Zaproszenie do tańca Webera, Sonata h-moll i Druga Rapsodia Liszta… Każdy utwór odcisnął się w umyśle niczym reliefowy obraz, niezwykle znaczący i niezwykły. Rzeźbiarski majestat obrazów dźwiękowych był zasługą jedności potężnej wyobraźni artysty i rozwijanego przez lata wspaniałego warsztatu pianistycznego (zwłaszcza barwnego vibrata barw). Z wyjątkiem kilku krytyków o poglądach akademickich, oryginalna interpretacja Cortota wzbudziła powszechny podziw sowieckich słuchaczy. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus wysoko cenili sztukę Korto.

Warto w tym miejscu przytoczyć także opinię KN Igumnowa, artysty, który jest pod pewnymi względami bliski, ale pod pewnymi względami przeciwny głowie francuskich pianistów: „Jest to artysta równie obcy zarówno spontanicznemu impulsowi, jak i zewnętrznemu błyskotliwości. Jest nieco racjonalistyczny, jego emocjonalny początek jest podporządkowany umysłowi. Jego sztuka jest znakomita, czasem trudna. Jego paleta brzmieniowa nie jest bardzo rozbudowana, ale atrakcyjna, nie pociągają go efekty instrumentacji fortepianowej, interesuje go kantylenowa i transparentna kolorystyka, nie dąży do bogatych brzmień i pokazuje z najlepszej strony swój talent w dziedzinie tekst piosenki. Rytm jest bardzo swobodny, swoiste rubato przełamuje niekiedy ogólną linię formy i utrudnia dostrzeżenie logicznego związku między poszczególnymi frazami. Alfred Cortot znalazł swój własny język iw tym języku opowiada znane dzieła wielkich mistrzów przeszłości. Muzyczne myśli tego ostatniego w jego przekładzie często nabierają nowego zainteresowania i znaczenia, ale czasami okazują się nieprzetłumaczalne i wtedy słuchacz ma wątpliwości nie co do szczerości wykonawcy, ale co do wewnętrznej artystycznej prawdy interpretacji. Ta oryginalność, ta dociekliwość, charakterystyczna dla Cortota, budzi ideę wykonawczą i nie pozwala jej poprzestawać na powszechnie uznanym tradycjonalizmie. Jednak Cortota nie da się naśladować. Akceptując to bezwarunkowo, łatwo popaść w pomysłowość.

Następnie nasi słuchacze mieli okazję zapoznać się z grą francuskiego pianisty z licznych nagrań, których wartość nie maleje z biegiem lat. Dla tych, którzy słuchają ich dzisiaj, ważne jest, aby pamiętać charakterystyczne cechy sztuki artysty, które zachowały się w jego nagraniach. „Każdy, kto dotyka jego interpretacji – pisze jeden z biografów Cortota – powinien wyrzec się głęboko zakorzenionego złudzenia, że ​​interpretacja jest rzekomo przeniesieniem muzyki przy zachowaniu przede wszystkim wierności tekstowi muzycznemu, jego „literze”. Podobnie jak w przypadku Cortota, taka pozycja jest wręcz niebezpieczna dla życia – życia muzyki. Jeśli „sterujesz” nim nutami w jego rękach, wynik może być tylko przygnębiający, ponieważ wcale nie był „filologiem” muzycznym. Czyż nie grzeszył nieustannie i bezwstydnie we wszystkich możliwych przypadkach – w tempie, w dynamice, w rozdartym rubato? Czyż własne idee nie były dla niego ważniejsze niż wola kompozytora? Sam sformułował swoje stanowisko w następujący sposób: „Chopina nie gra się palcami, lecz sercem i wyobraźnią”. Takie było jego credo jako tłumacza w ogóle. Notatki interesowały go nie jako statyczne kodeksy praw, ale w najwyższym stopniu jako apel do uczuć wykonawcy i słuchacza, apel, który musiał rozszyfrować. Corto był twórcą w najszerszym tego słowa znaczeniu. Czy pianista o nowoczesnej formacji mógłby to osiągnąć? Prawdopodobnie nie. Ale Cortot nie dał się zniewolić dzisiejszemu pragnieniu technicznej perfekcji – za życia był niemalże mitem, niemal poza zasięgiem krytyki. Widzieli w jego twarzy nie tylko pianistę, ale osobowość, a zatem były czynniki, które okazały się znacznie wyższe niż „właściwa” lub „fałszywa” nuta: jego kompetencja redakcyjna, jego niesłychana erudycja, jego ranga jako nauczyciel. To wszystko stworzyło też niezaprzeczalny autorytet, który nie zaginął do dziś. Cortot dosłownie mógł sobie pozwolić na swoje błędy. Przy tej okazji można się ironicznie uśmiechnąć, ale mimo to trzeba posłuchać jego interpretacji”.

Chwałę Cortota – pianisty, dyrygenta, propagandysty – pomnożyła jego działalność pedagogiczna i pisarska. W 1907 odziedziczył klasę R. Punyo w Konserwatorium Paryskim, a w 1919 wraz z A. Mange założył, która wkrótce stała się sławna, Ecole Normale, gdzie był dyrektorem i pedagogiem – prowadził tam letnie kursy interpretacji . Jego autorytet jako nauczyciela był niezrównany, a uczniowie dosłownie z całego świata gromadzili się na jego zajęciach. Wśród tych, którzy w różnych okresach studiowali u Cortota, byli A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck i dziesiątki innych pianistów. Książki Cortota – „Francuska muzyka fortepianowa” (w trzech tomach), „Racjonalne zasady techniki fortepianowej”, „Kurs interpretacji”, „Aspekty Chopina”, jego edycje i prace metodyczne obiegły świat.

„…Jest młody i ma całkowicie bezinteresowną miłość do muzyki” – powiedział o Cortocie na początku naszego stulecia Claude Debussy. Corto pozostał taki sam młody i zakochany w muzyce przez całe swoje życie, i tak pozostał w pamięci każdego, kto słyszał go grającego lub komunikował się z nim.

Grigoriev L., Płatek Ja.