Kontrabas: opis instrumentu, skład, historia, dźwięk, zastosowanie

Kontrabas to instrument muzyczny należący do rodziny strun, smyczek, wyróżnia się niskim brzmieniem i dużymi rozmiarami. Posiada bogate możliwości muzyczne: nadaje się do występów solowych, zajmuje ważne miejsce w orkiestrze symfonicznej.

Urządzenie kontrabasowe

Wymiary kontrabasu sięgają 2 metrów wysokości, instrument składa się z następujących części:

• Rama. Drewniany, składający się z 2 pokładów, mocowany po bokach muszlą, o średniej długości 110-120 centymetrów. Standardowy kształt koperty to 2 owale (górny, dolny), pomiędzy nimi znajduje się węższa przestrzeń zwana talią, na powierzchni znajdują się dwa otwory rezonatorowe w formie loków. Możliwe są inne opcje: korpus w kształcie gruszki, gitary i tak dalej.
• Szyja. Przymocowane do ciała, wzdłuż niego naciągnięte są sznurki.
• Uchwyt na sznurek. Znajduje się na spodzie obudowy.
• Stojak na sznurek. Znajduje się między strunoką a szyją, mniej więcej pośrodku ciała.
• Smyczki. Modele orkiestrowe wyposażone są w 4 grube struny wykonane z metalu lub materiałów syntetycznych z obowiązkowym uzwojeniem miedzianym. Rzadko zdarzają się modele z 3 lub 5 strunami.
• Sęp. Koniec gryfu zwieńczony jest głową z kołkami tuningowymi.
• Iglica. Przeznaczony do modeli wielkogabarytowych: umożliwia regulację wysokości, dopasowanie konstrukcji do wzrostu muzyka.
• Kokarda. Niezbędny dodatek do kontrabasu. Dzięki ciężkim, grubym strunom granie palcami jest możliwe, ale trudne. Współcześni kontrabasiści mają do wyboru 2 rodzaje smyczków: francuski, niemiecki. Pierwszy ma większą długość, przewyższa przeciwnika zwrotnością, lekkością. Drugi jest cięższy, krótszy, ale łatwiejszy w zarządzaniu.

Obowiązkowym atrybutem jest pokrowiec lub pokrowiec: transport modelu, który może ważyć do 10 kg jest problematyczny, pokrowiec zapobiega uszkodzeniu pokrowca.

Jak brzmi kontrabas?

Zakres kontrabasów to około 4 oktawy. W praktyce wartość ta jest znacznie mniejsza: wysokie dźwięki dostępne są tylko dla wykonawców wirtuozów.

Instrument wydaje niskie, ale przyjemne dla ucha dźwięki, które mają piękną, specyficznie zabarwioną barwę. Grube, aksamitne dźwięki kontrabasu dobrze komponują się z fagotem, tubą i innymi grupami instrumentów orkiestrowych.

Struktura kontrabasu może wyglądać następująco:

• orkiestrowy – smyczki strojone są na kwarty;
• solo – strojenie strun idzie o ton wyżej.

Rodzaje kontrabasów

Instrumenty różnią się wielkością. Ogólnie modele brzmią głośniej, miniaturowe słabiej, poza tym cechy modeli są podobne. Do lat 90. ubiegłego wieku praktycznie nie produkowano kontrabasów o zmniejszonych rozmiarach. Dziś możesz kupić próbki w rozmiarach od 1/16 do 3/4.

Małe modele przeznaczone są dla studentów, uczniów szkół muzycznych, dla muzyków grających poza orkiestrą. Wybór modelu zależy od wzrostu i wymiarów osoby: na imponującej konstrukcji tylko muzyk o dużej budowie może w pełni odtwarzać muzykę.

Instrumenty zredukowane wyglądają identycznie jak pełnoprawni bracia orkiestrowi, różniąc się jedynie barwą i brzmieniem.

Historia kontrabasu

Historia nazywa altówkę kontrabasową, która rozprzestrzeniła się w całej Europie w okresie renesansu, poprzednika kontrabasu. Podstawą tego pięciostrunowego instrumentu był mistrz włoskiego pochodzenia Michele Todini: usunął dolną strunę (najniższą) i progi na podstrunnicy, pozostawiając korpus bez zmian. Inaczej zabrzmiała nowość, która otrzymała samodzielną nazwę – kontrabas. Oficjalny rok powstania to 1566 – to właśnie od niego pochodzi pierwsza pisemna wzmianka o instrumencie.

Rozwój i udoskonalanie instrumentu nie obyło się bez lutników Amati, którzy eksperymentowali z kształtem korpusu i wymiarami konstrukcji. W Niemczech były bardzo małe „piwne basy” – grali je na wiejskich świętach, w barach.

XVIII wiek: kontrabas w orkiestrze staje się stałym uczestnikiem. Kolejnym wydarzeniem tego okresu jest pojawienie się muzyków grających partie solowe na kontrabasie (Dragonetti, Bottesini).

W XIX wieku podjęto próbę stworzenia modelu odtwarzającego możliwie najniższe dźwięki. Czterometrowa ośmiornica została zaprojektowana przez Francuza Zh-B. Vuillaume. Ze względu na imponującą wagę, wygórowane wymiary innowacja nie znalazła szerokiego zastosowania.

Na początku XX wieku poszerzył się repertuar, możliwości instrumentu. Zaczęli go używać wykonawcy jazzu, rock and rolla i innych nowoczesnych stylów muzycznych. Warto zwrócić uwagę na pojawienie się w latach 20. ubiegłego wieku basów elektrycznych: lżejszych, łatwiejszych w zarządzaniu, wygodniejszych.

Zagraj w technikę

Odnosząc się do instrumentów strunowych kontrabas sugeruje 2 możliwe sposoby wydobywania dźwięków:

• kokarda;
• palce

Podczas spektaklu wykonawca solowy stoi, członek orkiestry siada obok niego na stołku. Techniki dostępne dla muzyków są identyczne jak te stosowane przez skrzypków. Cechy konstrukcyjne, poważna waga smyczka i samego instrumentu utrudniają grę pasaży i gam. Najczęściej stosowaną techniką jest pizzicato.

Dostępne akcenty muzyczne:

• detal – wydobywanie kilku kolejnych nut poprzez poruszanie smyczkiem, zmianę jego kierunku;
• staccato – szarpany ruch smyczka w górę iw dół;
• tremolo – wielokrotne powtórzenie jednego dźwięku;
• legato – płynne przejście od dźwięku do dźwięku.

Korzystanie z

Przede wszystkim jest to instrument orkiestrowy. Jego rolą jest wzmocnienie linii basu tworzonych przez wiolonczele, stworzenie rytmicznej podstawy do gry innych smyczkowych „kolegów”.

Dziś orkiestra może mieć do 8 kontrabasów (dla porównania, kiedyś zadowalał się jednym).

Powstanie nowych gatunków muzycznych umożliwiło wykorzystanie instrumentu w jazzie, country, bluesie, bluegrassie, rocku. Dziś można go nazwać niezbędnym: jest aktywnie wykorzystywany przez wykonawców pop, muzyków niestandardowych, rzadkich gatunków, większość orkiestr (od wojskowych po kameralne).