Jak pokonać trudności techniczne w grze na pianinie? Przydatne dla uczniów szkół muzycznych i uczelni

Zdarza się, że niewystarczające przygotowanie techniczne nie pozwala pianiście grać tego, co chce. Dlatego musisz codziennie wykonywać ćwiczenia rozwijające technikę, przynajmniej przez pół godziny. Dopiero wtedy wszystko, co złożone, zostaje rozwiązane i osiągnięte, pojawia się swoboda techniczna, pozwalająca zapomnieć o trudnościach i całkowicie poświęcić się ucieleśnieniu obrazu muzycznego.

W tym artykule omówimy kilka skutecznych metod pokonywania trudności technicznych. Najpierw kluczowa idea. Jest tak: wszystko złożone składa się z czegoś prostego. I nie jest to tajemnicą! Główną cechą wszystkich metod, które zostaną Państwu zaprezentowane, będzie praca nad rozbiciem skomplikowanych miejsc na proste elementy, przepracowaniem tych elementów osobno, a następnie połączeniem prostych rzeczy w całość. Mam nadzieję, że nie jesteś zdezorientowany!

O jakich więc metodach pracy technicznej na fortepianie będziemy mówić? O. Teraz o wszystkim konsekwentnie i szczegółowo. Nie będziemy się nad tym rozwodzić – tutaj wszystko jest jasne: istotne jest granie partii prawej i lewej ręki osobno.

Metoda zatrzymania

Ćwiczenie „stop” wielokrotnego wyboru polega na podzieleniu fragmentu na kilka części (nawet dwie). Trzeba tylko podzielić to nie chaotycznie, ale tak, aby każda część z osobna była łatwa do zagrania. Zazwyczaj punktem podziału jest nuta, na której kładzie się pierwszy palec lub miejsce, w którym należy mocno poruszyć ręką (nazywa się to zmianą pozycji).

Dana liczba nut jest grana w szybkim tempie, po czym zatrzymujemy się, aby zapanować nad swoimi ruchami i przygotować się do kolejnego „wyścigu”. Sam przystanek maksymalnie uwalnia rękę i daje czas na skupienie się w przygotowaniu do kolejnego przejazdu.

Czasami przystanki dobierane są zgodnie z rytmem utworu muzycznego (np. co cztery szesnaste). W tym przypadku po przepracowaniu poszczególnych fragmentów można je skleić ze sobą – czyli połączyć tak, aby zatrzymywać się dwukrotnie częściej (już nie po 4 nutach, ale po 8).

Czasami przystanki są robione z innych powodów. Na przykład kontrolowane zatrzymanie przed „problematycznym” palcem. Powiedzmy, że jakiś czwarty lub drugi palec nie gra wyraźnie swoich nut we fragmencie, wtedy specjalnie to podkreślamy – zatrzymujemy się przed nim i dokonujemy jego przygotowania: zamachu, „auftaktu”, albo po prostu ćwiczymy (tzn. , powtórz) to kilka razy („baw się już, taki pies!”).

Podczas zajęć wymagany jest wyjątkowy spokój – należy w myślach wyobrazić sobie grupę (wewnętrznie przewidywać), aby nie przegapić przystanku. W takim przypadku dłoń powinna być wolna, a dźwięk powinien być płynny, wyraźny i lekki. Ćwiczenie może być urozmaicone, przyczynia się do szybkiego przyswojenia tekstu i palcowania. Ruchy są zautomatyzowane, pojawia się swoboda i wirtuozja w wykonaniu.

Przechodząc przez przejście, ważne jest, aby nie zaciskać dłoni, nie uderzać ani nie ślizgać się po klawiszach. Każdy przystanek należy przerobić co najmniej 5 razy (zajmie to dużo czasu, ale da pożądany efekt).

Gra skal we wszystkich tonacjach i typach

Gamy uczymy się w parach – molowej i durowej równolegle i gra się je w dowolnym tempie w oktawie, tercji, szóstce i dziesiętnym. Wraz ze skalami badane są krótkie i długie arpeggio, podwójne nuty i akordy septymowe z inwersjami.

Zdradźmy Ci sekret: gamy są dla pianisty wszystkim! Tutaj masz płynność, tutaj masz siłę, tutaj masz wytrzymałość, klarowność, równość i wiele innych przydatnych cech. Dlatego po prostu uwielbiam pracować na wadze – to naprawdę przyjemna praca. Wyobraź sobie, że to masaż Twoich palców. Ale kochasz je, prawda? Graj codziennie jedną skalę we wszystkich typach, a wszystko będzie świetnie! Nacisk położony jest na tonację, w której zapisane są prace znajdujące się aktualnie w programie.

Podczas wykonywania gam nie należy ściskać rąk (w ogóle nie należy ich ściskać), dźwięk jest mocny (ale muzykalny), a synchronizacja jest idealna. Ramiona nie są uniesione, łokcie nie są dociśnięte do ciała (są to sygnały napięcia i błędów technicznych).

Grając arpeggio nie należy dopuszczać do „dodatkowych” ruchów ciała. Faktem jest, że te same ruchy ciała zastępują prawdziwe i niezbędne ruchy rąk. Dlaczego poruszają ciałem? Ponieważ próbują poruszać się po klawiaturze, od małej oktawy do czwartej, z łokciami przyciśniętymi do ciała. To nie dobrze! To nie ciało musi się poruszać, tylko ramiona. Grając arpeggio, ruch ręki powinien przypominać ruch skrzypka w momencie, gdy płynnie porusza on smyczkiem (tylko trajektoria ręki skrzypka jest ukośna, a twoja trajektoria będzie pozioma, więc chyba lepiej się przyjrzeć na te ruchy nawet ze strony nie-skrzypków i wiolonczelistów).

Tempo rosnące i malejące

Kto umie szybko myśleć, ten potrafi szybko grać! Oto prosta prawda i klucz do tej umiejętności. Jeśli chcesz zagrać skomplikowany utwór wirtuozowski w szybkim tempie i bez „wypadków”, to musisz nauczyć się grać go jeszcze szybciej, niż jest to wymagane, zachowując frazowanie, pedałowanie, dynamikę i wszystko inne. Głównym celem stosowania tej metody jest nauczenie się kontrolowania procesu grania w szybkim tempie.

Możesz zagrać cały utwór w wyższym tempie lub możesz w ten sam sposób przepracować tylko pojedyncze, złożone fragmenty. Jest jednak jeden warunek i zasada. W „kuchni” Twoich studiów powinna panować harmonia i porządek. Niedopuszczalne jest granie tylko szybko lub tylko wolno. Zasada jest taka: niezależnie od tego, ile razy zagramy utwór szybko, tyle samo razy zagramy go powoli!

Wszyscy wiemy o powolnej zabawie, ale z jakiegoś powodu czasami ją zaniedbujemy, gdy wydaje nam się, że wszystko układa się tak, jak jest. Pamiętaj: grając powoli, grasz mądrze. A jeśli nie jesteś w stanie zagrać w zwolnionym tempie utworu, którego nauczyłeś się na pamięć, oznacza to, że nie nauczyłeś się go poprawnie! Wiele zadań rozwiązuje się w wolnym tempie – synchronizacja, pedałowanie, intonacja, palcowanie, kontrola i słuch. Wybierz jeden kierunek i podążaj nim w zwolnionym tempie.

Wymiana między rękami

Jeśli w lewej ręce (na przykład) znajduje się wzór niewygodny technicznie, wskazane jest zagranie go o oktawę wyżej niż prawej, aby skupić uwagę na tej frazie. Inną opcją jest całkowita zmiana właściciela (ale nie jest to odpowiednie dla każdego egzemplarza). Oznacza to, że partii prawej ręki uczy się lewa i odwrotnie – palcowanie oczywiście się zmienia. Ćwiczenie jest bardzo trudne i wymaga dużej cierpliwości. W rezultacie niwelowane są nie tylko techniczne „nieadekwatności”, ale powstaje także zróżnicowanie słuchowe – ucho niemal automatycznie oddziela melodię od akompaniamentu, zapobiegając ich wzajemnemu uciskowi.

Metoda akumulacji

O metodzie akumulacji powiedzieliśmy już kilka słów przy okazji omawiania gry z przystankami. Polega to na tym, że fragmentu nie gra się od razu, lecz stopniowo – najpierw 2-3 nuty, potem dokłada się do nich kolejne, aż cały fragment zostanie zagrany oddzielnymi rękami i razem. Palcowanie, dynamika i uderzenia są dokładnie takie same (autora lub redaktora).

Nawiasem mówiąc, możesz akumulować nie tylko od początku przejścia, ale także od jego końca. Ogólnie rzecz biorąc, przydatne jest osobne przestudiowanie końców fragmentów. Cóż, jeśli przeszedłeś przez trudne miejsce, stosując metodę akumulacji od lewej do prawej i od prawej do lewej, to nie zachwiejesz się, nawet jeśli będziesz chciał się zachwiać.